Pagini de Cultura

Muzică, improvizaţie, dans, teatru şi filme de animaţie – toate acestea se vor reuni sub umbrela Cafékultour – săptămâna cafenelelor ajunsă la cea de-a treisprezecea ediţie. Numărul 13 e cu noroc, garantat, iar organizatorii evenimentului au la dispoziţie o săptămână, între 3 şi 9 aprilie, să vă convingă de asta!

Cafékultour reuneşte evenimente culturale scoase-n lume, pentru public, pe scene improvizate în cafenele, librării şi spaţii neconvenţionale din oraşul de pe Bega. Evenimentul este organizat, ca în fiecare an, în parteneriat, de către Centrul Cultural German Timişoara şi Institutul Francez din Timişoara, cu susţinerea Consiliului Local şi al Primăriei Municipiului Timişoara pe a cărei agendă culturală se află.

Cafékultour a luat fiinţă în 2005, din lipsa spaţiilor culturale alternative din oraş. 13 ani mai târziu, e tot mai clar că Săptămâna Cafenelelor nu înseamnă doar concerte sau teatru sau film, ci e pretextul pentru o întâlnire cu arta în spaţii familiare timişorenilor, e pretextul pentru a demonstra încă o dată că în Timişoara diversitatea culturilor şi multiculturalitatea sunt la loc de cinste.

Şi în 2017 continuăm tradiţia şi aducem la un loc evenimente unul şi unul: o seară spaniolă, teatru de improvizaţie, un spectacol de mimă, două concerte, un spectacol de dans contemporan şi nu în ultimul rând, o proiecţie de filme de animaţie. Ne-am pus în minte să vă scoatem din casă seară de seară, să ne adunăm în locuri frumoase cu oameni dragi şi talentaţi, să facem împreună din ediția 13 a Cafékultour – săptămâna cafenelelor, o ediţie cu noroc!, declară organizatorii îndrăgitului eveniment.

PROGRAMUL SĂPTĂMÂNII CAFENELELOR

Luni, 3 aprilie, ora 19 – Ambasada (str. Anton Seiller nr. 2)

Spania

Cafetería Embajada – Spania anilor ’60

Concert Sandra Carrillo

Expoziţia foto “España de noche” (Nopţi spaniole)

Marţi, 4 aprilie, ora 19 – Etikheta (Str. Lucian Blaga 1, intrarea de pe str. János Bolyai)

Germania

„The Berlin – Timişoara game show” cu Marin Caktas şi Urban Luig (Theatersport Berlin)

Spectacol de teatru / Improvizaţie

Miercuri, 5 aprilie, ora 19 – D’arc (Piaţa Unirii, nr. 5)

Franţa

Le voisin (Vecinul) cu Benoît Turjman

Spectacol de teatru/ mimă

Joi, 6 aprilie, ora 19 – Cuib d’Arte (str. Mărăşeşti nr. 14)

Austria

Concert: Mynth (muzică electronică)

Vineri, 7 aprilie, ora 21 – Aethernativ (str. Mărăşeşti nr. 14)

Cehia

Concert: Thom Artway (folk, pop, rock)

Sâmbătă, 8 aprilie, ora 21 – Mansarda Bastionului Maria Theresia (str. Popa Şapcă nr. 4)

România

If Music Be the Blood Of Love, o producţie Cafékultour – o întâlnire dansantă cu RĂZVAN MAZILU (asistat de Lavinia Urcan) şi actorii Teatrului German de Stat Timişoara: Olga Diana Török, Oana Vidoni, Horia Săvescu, Harald Weisz, DJ: Ovidiu Zimcea, Visuals: Florin Fâra

Duminică, 9 aprilie, ora 19 – Casa Artelor (str. Augustin Pacha nr. 8)

Polonia

Proiecţie filme de animaţie „O!PLA”

INTRAREA ESTE LIBERĂ LA TOATE EVENIMENTELE!

Teatrul Naţional din Timişoara anunţă o nouă ediţie a Festivalului European al Spectacolului – Festival al Dramaturgiei Româneşti, precum şi finalizarea selecţiei spectacolelor din modulul FDR al FEST-FDR, dedicat spectacolului pe text românesc.

Programată între 14 şi 25 mai, ediţia 2017 a FEST-FDR îşi propune să exploreze, prin spectacolele reunite în cele două module ale sale, o temă proprie umanităţii: IDENTITATEA. Este o temă ale cărei complexitate şi plurivalenţă imprimă direcţii de evoluţie din cele mai variate perspective: identitar, individual, comunitar, social, cultural etc.

În acest context, selecţia din acest an, realizată de teatrologul Oana Borş, urmăreşte diversitatea formelor pe care le îmbracă tema propusă în spectacolul pe text românesc de teatru contemporan.

În continuare, prezentăm selecţia modulului FDR al FEST-FDR2017:

1. Aglaja, după Aglaja Veteranyi, dramatizare de Alina Petrică, conceptul şi coregrafia Ştefan Lupu, Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicole Bălcescu” Bucureşti

2. Artist talk, un spectacol de Gianina Cărbunariu, ARCUB

3. Bucureşti 41 – Tur retur, scenariu de Andreea Chindriş, Alexa Băcanu şi Alexandru Berceanu, regia Alexandru Berceanu, Teatrul Evreiesc de Stat, Bucureşti

4. Cealaltă ţară, adaptare după Herta Müller, regia Alexandru Istudor, Teatrul Naţional Craiova

5. (D)efectul Placebo, conceptul şi coregrafia Ştefan Lupu, Teatrul Naţional Bucureşti

6. Efecte colaterale de Alexandru Popa, regia Vlad Zamfirescu, Teatrul „Nottara”, Bucureşti

7. Fraţi de cruce, un spectacol de Liviu Lucaci, Teatrul Maghiar „Csiky Gergely” Timişoara

8. Familii, un spectacol de Eugen Jebeleanu, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu şi Universitatea „Lucian Blaga” Sibiu – Departamentul de Artă Teatrală şi Centrul de Cercetări Avansate în Domeniul Artelor Spectacolului

9. Marţi – un spectacol choirtemporan de Csepei Zsolt & Echipa, regia Sipos Krisztina. Váróterem Projekt, Cluj-Napoca

10. Nina de Matei Vişniec, regia Alexandru Maftei, Teatrul de Comedie Bucureşti

11. Open de Ana Cucu Popescu, regia Leta Popescu. Asociaţia Reciproca în parteneriat cu Federaţia Fabrica de Pensule şi Asociaţia GroundFloor Group

12. Obsesii de Claudiu Sfirschi–Lăudat, după texte de Margarita Karapanou, regia Yannis Paraskevopoulos, ARCUB

13. Pasărea retro se loveşte de bloc şi cade pe asfaltul fierbinte, textul şi regia Radu Afrim, Teatrul Naţional din Târgu Mureş – Compania „Tompa Miklós”

14. Pe jumătate cântec, textul şi regia Crista Bilciu, Teatrul de Foc, Bucureşti

Seria de evenimente organizate de Institutul Francez din Timişoara cu ocazia LUNII FRANCOFONIEI se încheie cu un spectacol al simţurilor, propus de artista pariziană Cleo T., care vine pentru prima oară la Timişoara. Performanceul pe care ni-l propune este scris în direct, pe scenă, şi combină sunetele şi mişcările într-un balet de proiecţii şi de lumini.

Artista pariziană Cleo T. le dă întâlnire timişorenilor în această seară la clubul Daos, unde îşi asteaptă publicul cu un spectacol interactiv care îmbină muzica electroacustică şi arta digitală.

Cel de-al doilea album al lui Cleo T. depăşeşte frontierele muzicii. Le respinge. Este o lucrare de sinestezie multidisciplinară care combină producţiile analogice şi artele digitale în aceeaşi măsură ca pictura şi arta video. O muzică a lumii (world music) în cel mai pur sens al cuvântului.

Experienţa la prezent. Un „work in progress” în continuă mişcare. Chestionând tipologia tradiţională a concertului, spectacolul continuă experienţa imersivă şi senzorială prin care publicul se găseşte în centrul proiecţiilor generate în timp real, graţie unui dispozitiv de captori infraroşii. Electronică şi acustică, muzică şi cuvinte vorbite, teatru şi poezie, iată tot atâtea medium-uri de interacţiune întinse către invizibil, care călăuzesc spectatorul în acest parcurs introspectiv pe calea emoţiei şi spiritualității. SHINE invocă capacitatea fiecăruia de a investi clipa, în multiplicitatea de percepţii şi posibilităţi. Spectacolul SHINE, recreeat de fiecare data „in situ” încearcă să asocieze o abordare conceptuală a artei cu instantaneitatea muzicii pop.

Concert Cleo T. va avea loc luni, 27 martie, ora 21, în clubul Daos (Splaiul Nicolae Titulescu, nr. 5). Intrarea este liberă.

Şi în acest an, Ziua Francofoniei va fi sărbătorită apelându-se la forma poetică a haiku-ului japonez. Campania „Picnic Poetic – Haikunoi” revine pentru a treia ediţie, la iniţiativa Ambasadei Franţei în România şi a Institutului Francez din România. În acest an evenimentul ia amploare, desfăşurându-se luni, 20 martie, în 87 de locuri simultan.

Pentru a sărbători Ziua Internaţională a Francofoniei, Picnicul Poetic îşi propune să promoveze limba franceză şi valorile francofone într-o atmosferă de convivialitate la care vor lua parte elevi, studenţi, corpul didactic, dar şi personalităţi marcante din lumea diplomaţiei, cea instituţională, sau din mediul de afaceri. Pe lângă faptul că este un moment prielnic pentru a împărtăşi poeme haïku în limba franceză, această întâlnire îşi propune să aducă laolaltă toţi reprezentanţii francofoniei din România.

În 2017, Picnicurile poetice au fost incluse în lista „Grand Tour, o incursiune în francofonie”. Acest proiect, aflat sub înaltul Patronaj al Preşedintelui Republicii Franceze şi susţinut de Organizaţia Internaţională a Francofoniei, reuneşte sub aceeaşi etichetă o sută de evenimente culturale majore de pe cele cinci continente, menite să pună în evidenţă şi să ilustreze bogăţia, diversitatea şi vitalitatea spaţiului francofon.

Aşadar, haideţi cu noi luni, 20 martie, între orele 12 – 14 în grădina Institutului Francez din Timişoara şi în curtea liceului Pedagogic „Dimitrie Ţichindeal” din Arad! Sponsorii evenimentului, AUCHAN şi FROPIN vă pun la dispoziţie patiserii şi apă, pentru a vă stimula creativitatea. La ora 14 vă invităm să vă postaţi poemele haïku pe pagina personală de Facebook, folosind hashtag-ul #haikunoi2017, spun reprezentanţii Institutului Francez din Timişoara.

Evenimentul Picnic Poetic – Haikunoi2017 este organizat de Ambasada Franţei în România şi Institutul Francez din România, cu sprijinul Grupului Ambasadelor, Delegaţiilor şi Instituţiilor Francofone (GADIF), a Lectoratelor franceze, a Alianţelor franceze, a Centrelor şi Caselor francofone, a Liceelor francofone, a Bibliotecilor francofone şi a Departamentelor de limbă franceză din cadrul universităţilor.

***

Haiku este un gen de poezie cu formă fixă, tradiţional japoneză, alcătuită din 17 silabe repartizate pe 3 “versuri” formate din 5, 7, 5 silabe. Haiku-urile trebuie să conţină cel puţin o imagine sau un cuvânt care să exprime anotimpul (kigo) în care acesta a fost scris. De obicei subiectele se referă la natură, plante, flori, insecte, etc.

6 zile, 11 filme, 10 limbi – la sfârşitul lui martie ne întâlnim din nou în Aula Magna a Universităţii de Vest din Timişoara pentru o nouă ediţie a Festivalului Internaţional de Film CINECULTURA. Aflat la cea de-a opta ediție, festivalul organizat de către lectorii de limbi străine şi de limba română pentru străini, de la Universitatea de Vest şi de la Universitatea Politehnica, precum şi de către voluntari, se va desfăşura în acest an, în perioada 20-25 martie 2017.

Deschiderea festivalului va avea loc luni, 20 martie, la ora 19:00 şi va sta sub semnul filmului românesc „Cel Ales”, de Cristian Comeagă. Vorbitorul ales să facă trecerea dinspre realitatea obiectiv-contextuală spre lumea de dincolo de ecran este un glas al femininului scriitoricesc contemporan – Ioana Duda, creatoarea Instinctului şi continuatoarea trăirii după şi dincolo de prima moarte. Va vorbi, aşadar, despre „Cel Ales” cineva care înţelege şi drama, şi polifonia de stiluri şi voci, şi realul, şi misterul, şi imaginarul.

În următoarele zile, programul va include filme din Austria, Franţa, Germania, Italia, Peru, Portugalia, Serbia, Spania şi – pentru prima dată la Cinecultura – din Bulgaria şi Rusia. Toate filmele vor fi difuzate în limba de origine, cu subtitrare în limbile română sau engleză, iar accesul este gratuit.

Program CINECULTURA 2017

Luni, 20 martie

19:00 – Deschiderea Festivalului

“Cel Ales” (România, Subtitrare în engleză)

Marţi, 21 martie

18:00 – A Los 40 (Peru, Subtitrare în engleză)

20:00 – Victoria (Germania, Subtitrare în română)

Miercuri, 22 martie

18:00 – Il Capitale Umano (Italia, Subtitrare în română)

20:00 – Mi Gran Noche (Spania, Subtitrare în engleză)

Joi, 23 martie

18:00 – Viagem A Portugal (Portugalia, Subtitrare în engleză)

20:00 – La Famille Bélier (Franţa, Subtitrare în română)

Vineri, 24 martie

18:00 – Maikäfer Flieg (Austria, Subtitrare în engleză)

20:00 – Палата №6 – Salonul Nr. 6 (Russia, Subtitrare în română)

Sâmbătă, 25 martie

18:00 – Маймуна – Maimuţa (Bulgaria, Subtitrare în engleză)

20:00 – Ивкова слава – Ospaţul lui Ivko (Serbia, Subtitrare în română)

Mai multe detalii pe www.cinecultura.ro

Galeria Subterana din Casa Artelor îşi deschide porţile pentru prima expoziţie din acest an. Protagonişti ai exerciţiului plastic care îşi găseşte loc aici vreme de două săptămâni sunt studenţi din anul II, specializarea Grafică, de la Facultatea de Arte şi Design din UVT, studenţi coordonaţi de prof. univ. dr. Adriana Lucaciu şi lect. univ. dr. Daniel Apostu Teodorescu.

Proiectul denumit Puncte de vedere este un proiect expoziţional de grup, în care tinerii artişti pun în discuţie raportul dintre ”unu” – individ şi ”multiplu” – grup, mulţime / public, societate; o temă despre responsabilitate individuală şi colectivă, faţă de propriul destin artistic şi cel al semenilor din proximitate. Evenimentul expoziţional va cuprinde, aşadar, lucrări de grafică, de autor şi de grup, realizate pe diferite suporturi, în diferite tehnici şi dimensiuni.

Vernisajul are loc joi, 16 martie, de la ora 18.00, iar cuvântul de deschidere va fi rostit de lect. univ. dr. Gabriel Kelemen. Cu acest prilej, privitorii vor avea parte de o experienţă inedită. Ei fiind invitaţi să participe, alături de expozanţi, la realizarea unui desen colectiv.

Exerciţiul vizual propus de studenţi se bazează pe o mişcare ”dus-întors” între tipurile de poziţionare (perspective)  faţă de creaţia arondată prezentului, cu subiecte şi teme de reflecţie personală, extracurriculare şi se realizează prin formularea unor răspunsuri la propriile întrebări asupra capacităţii şi modurilor în care ei înşişi pot transmite şi recepta mesajele extrase din cotidian sau cele aparţinând universului intim, reflecţii asupra mijloacelor şi formelor de expresie vizuală pe care şi le apropie şi însuşesc.  Lucrările reflectă punctul de vedere al fiecarui autor care invită publicul la un dialog bazat pe lecturarea unor subiecte şi maniere de lucru personale, pe care le descoperă  în procesul formării şi devenirii sale profesionale. Un discurs al frământărilor lăuntice, al întrebărilor fireşti, al bucuriilor şi neliniştilor interioare, înfăţişate şi împărtăţite cu onestitate, în directa confruntare cu publicul, spun coordonatorii proiectului.

Expoziţia poate fi vizitată până în 29 martie, în galeria Subterana a Casei Artelor.

Teatrul Maghiar de Stat Csiky Gergely Timişoara se alătură instituţiilor teatrale din toată ţara în programul UNITER „Artiştii pentru artişti”. Banii obţinuţi din vânzarea biletelor la spectacolul „Shakespeare, Sonnet 66” din 18 martie vor fi donaţi pentru Fondul de Solidaritate Teatrală, creat la nivel naţional pentru ajutorarea artiştilor care s-au retras din activitate şi au probleme de sănătate.

A 16-a ediţie a Campaniei Naţionale „Artiştii pentru artişti” include peste 30 de teatre din Bucureşti şi din ţară şi se va defăşura până la sfârşitul lunii martie. Fiecare teatru a ales câte un spectacol din repertoriul său, donând profitul din vânzarea biletelor în scop umanitar. Mesajul UNITER este: „Alătură-te Campaniei, cumpără bilete, bucură-te de teatru şi fă o faptă bună!”

Astfel, puteţi oferi ajutor cumpărând bilete la reprezentaţia din 18 martie a „Shakespeare, Sonnet 66”, regizat de Kokan Mladenovic, în interpretarea trupei Teatrului Maghiar de Stat Csiky Gergely Timişoara. Spectacolul „Shakespeare, Sonnet 66” este bazat pe mişcare şi muzică şi deconstruieşte fiecare vers al Sonetului 66 de W. Shakespeare, abordând cele mai importante subiecte din actualitate: terorismul, criza refugiaţilor, războaiele, cenzura în artă, limitarea libertăţii de exprimare etc. Din distribuţie fac parte: Aszalos Géza, Balázs Attila, Bandi András Zsolt, Borbély B. Emília, Csata Zsolt, Éder Enikő, Horváth Anna, Kiss Attila, Kocsárdi Levente, Lőrincz Rita, Magyari Etelka, Mátrai Lukács Sándor, Mátyás Zsolt Imre, Molnár Bence, Molnos András Csaba, Simó Emese, Tar Mónika şi Tokai Andrea.

„Shakespeare, Sonnet 66” se joacă în maghiară şi engleză, fiind supratitrat în română. Biletele costă 20 lei, respectiv 10 lei pentru pensionari, elevi şi studenţi şi se pot cumpăra la casieria de pe str.Alba Iulia de luni până vineri între 16-19 şi în week-end cu o oră înainte de începerea spectacolelor, precum şi online prin www.biletmaster.ro

În data de 9 martie 2017, Ştefan Călărăşanu ar fi împlinit 70 de ani. Muzeul de Artă Timişoara îşi propune să readucă în atenţia publicului opera artistului, organizând o expoziţie retrospectivă a marelui sculptor Ştefan Călărăşanu.

Vernisajul va avea loc joi, 9 martie, la ora 18, la Palatul Baroc din Piaţa Unirii, Timişoara. În cadrul evenimentului vor prezenta Gabriel Kelemen – critic de artă şi Ana-Maria Altmann – istoric de artă (Viena).

Ştefan Călărăşanu s-a născut pe 9 martie 1947 la Turnu Severin şi a absolvit în 1973 Facultatea de Arte din Timişoara. În 1998 a câştigat Marele Premiu Naţional “George Apostu”, distincţie care poartă numele artistului în al cărui atelier a ucenicit Ştefan Călărăşanu vreme de 2 ani, între 1973 şi 1975. A fost membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, iar prima sa expoziţie la galeria Helios s-a deschis în 1982, urmându-i un lung şi constant şir de expoziţii în ţară şi în străinătate. În 2004 i-a fost decernat Premiul pentru sculptură al UAP.

Ştefan Călărăşanu a sculptat timp de 36 de ani. Bilanţul este unul de excepţie: 18 expoziţii personale (1982-2010) şi 23 de expoziţii de grup (1990-2010) în galeriile din Timişoara şi alte oraşe din România, Franţa, Germania, Olanda, SUA, Ungaria, Grecia, Austria şi Italia. A participat la 10 simpozioane de sculptură (1991-2010) şi a realizat 18 lucrări de artă monumentală (1991-2012) în Timişoara şi în diferite agore publice din ţara şi străinatate (Cehia, Menfi-Italia). S-a stins din viaţă în luna decembrie 2013, la doar 66 de ani.

Iubesc materialele tradiţionale: lemn, piatră bronz. Materialele de care fac eu uz sunt foarte profunde, totdeauna, foarte serioase, foarte grave, foarte puternice. Lemnul se naşte, moare. Bronzul frizează bogăţia. Dar piatra-i materialul de elecţie. Lemnul are o savoare, o conduită şi, culmea, o stare împărătească. E drept, e frumos, nu poţi să nu-l iubeşti. Lemnul e ca o inimă de om: lucrează […] Am perioade cu teme. Timp de 14 ani, am avut perioada “mamelonară”, fructiferă. Din 1993 am trecut la “clopote”, iar acum am alunecat spre “semn”. Nu pot explica cum vine inspiraţia. E ceva din interior. Ideile-mi vin din meşteşugul meu. Prin intermediul unui utilaj, în chip, adică, tehnic. Nu prin acela al unei estetici […] Sunt un om care respectă cuvântul de “meserie”, cioplitoria în sine, pietrăria, lucrul în lemn, făcut aproape cu clasicism. Sunt propriu-mi salahor, spunea Ştefan Călărăşanu.

Expoziţia retrospectivă Ştefan Călărăşanu conţine lucrări de sculptură semnate de artist, aflate în colecţia Ana Ştefania Călărăşanu şi este deschisă publicului MArT până în data de 7 aprilie a.c., putând fi vizitată zilnic între orele 10-18 (luni închis).