• Cultura nu înseamna sa citesti mult,
  • nici sa stii multe; înseamna sa cunosti mult.
  • Fernando Pessoa

Proiectul “Café 21” continuă: Teatru şi democraţie

Publicat de Pagini de Cultura 16 Octombrie 2018 Comments Off

Asociaţia Timişoara – Capitală Culturală Europeană continuă seria dezbaterilor publice purtate în jurul unor subiecte de importanţă şi actualitate europeană, în care cetăţenii Timişoarei se pot alătura şi pot participa activ la discuţii pe teme europene, ce privesc oraşul, într-un spaţiu neconvenţional şi relaxant.


Următorul eveniment din cadrul proiectului Café 21 va avea loc în această seară, 16 octombrie 2018, între orele 19:00 – 22:00, la FITT, În spatele casei, de pe str. Arieş nr.19, iar tema discuţiei este: „Teatru şi democraţie”. Vor participa, în calitate de speakeri: Marco Martinelli (director Teatro delle Albe, Italia) şi Ion Caramitru (director Teatrul Naţional Bucureşti).

Marco Martinelli a combinat de peste 25 de ani excelenţa şi etica. Activitatea artistică a companiei Teatro delle Albe a câştigat numeroase premii în întreaga lume pentru actul artistic pe care îl produc şi prezintă. În tot acest timp, ansamblul, cu sediul în Ravenna, Italia, a angajat activ atât tinerii cât şi în alte grupuri de cetăţeni în spectacole de mari dimensiuni, provocând sensul artei.

Ion Caramitru a fost una dintre forţele teatrale de frunte pentru rezistenţă înainte şi în timpul Revoluţiei din 1989 din România. A intrat în viaţa politică, opunându-se regimului comunist în Revoluţia Română din 1989. La 22 decembrie 1989, după ce Nicolae Ceauşescu a fugit din Bucureşti, Caramitru şi cunoscutul disident scriitor Mircea Dinescu s-au alăturat mulţimii care ocupa clădirea Televiziunii Române şi proclamau victoria revoluţionară. Ulterior a devenit ministru al culturii (1996-2000), legând politica de artă.

Această întâlnire, între doi adevăraţi europeni, despre angajament, artă şi societate, va inspira atât generaţiile mai în vârstă, cât şi pe cele tinere.

Dialogul va fi moderat de Simona Neumann şi Chris Torch, iar pauzele vor fi asigurate de muzica formaţiei: Horea Crişovan Acoustic Trip – Florin Cvaşa (percuţie) şi Maria Hojda (voce) – Guest Star.

Lăutistul Hopkinson Smith, invitatul special al Festivalului Baroc

Publicat de Pagini de Cultura 16 Octombrie 2018 Comments Off

Hopkinson Smith, profesor de lăuta la renumita Schola Cantorum Basiliensis din Basel, Elveţia, este invitatul special al Festivalului Baroc Timişoara din acest an. Apreciatul lăutist american va susţine un concert în seara de vineri, 19 octombrie, de la ora 19.00, la biserica Romano-Catolică Elisabetin (Piaţa Bălcescu) din Timişoara.

Născut în anul 1946 la New York, Hopkinson Smith a absolvit Universitatea Harward cu “Honors in Music” în anul 1972. S-a mutat în Europa în 1973 pentru a studia lăuta şi chitara “vihuela” cu renumitul chitarist clasic catalan Emilio Pujol, precum şi cu Eugen Mueller-Dombois. La mijlocul anilor 1970, Hopkinson Smith a fondat ansamblul Hespèrion XX, care a condus la colaborarea sa de zece ani cu Jordi Savall.

De la mijlocul anilor ‘80, Hopkinson Smith s-a concentrat în principal pe muzica solo pentru instrumente rapide, în prezent fiind unul dintre cei mai apreciaţi interpreţi la lăută din toate timpurile. În acelaşi timp, Hopkinson Smith este profesorul a zeci de generaţii de lăutişti de renume mondial.

***

Aflat la cea de-a VII-a ediţie, Festivalul Baroc Timişoara a fost deschis ieri, 15 octombrie, de concertul Ansamblului de muzică veche MUSICA PROFANA (Budapesta), cu muzică spaniolă din perioada barocului. Festivalul se va desfăşura pe parcursul întregii săptămâni, până duminică, 21 octombrie 2018. Toate evenimentele din acest an vor avea loc la biserica Romano-Catolică Elisabetin (Piaţa Bălcescu) din Timişoara. Intrarea la toate evenimentele festivalului este liberă.

Următoarele concerte din cadrul festivalului vor avea loc după următorul program:

Marţi, 16 octombrie 2018

19:00 – Lazăr Constantin (Iaşi) & Caius Hera (Timişoara), duete pentru lăute din Anglia secolului al XVI-lea.

Miercuri, 17 octombrie 2018

19:00 – Anton Birula & Anna Kowalska (Polonia), duete pentru lăute compuse de Johann Sebastian Bach şi Silvius Leopold Weiss.

Joi, 18 octombrie 2018

19:00 – Ansamblul Carmina Renascentia (Carei), Secolul de Aur al muzicii spaniole.

Vineri, 19 octombrie 2018

19:00 – Hopkinson Smith (CH/SUA) MAD DOG – muzică elisabetană pentru lăută solo.

Sâmbătă, 20 octombrie 2018

19:00 – Ansamblul Fonte di Gioia (Cluj-Napoca), concert cu muzică vocal-instrumentală din perioada barocului.

Duminică, 21 octombrie 2018

19:00 – Ansamblul Harmoniis (RO/HU), muzică de Antonio Vivaldi.

Despre „Ţară. Ţară de adopţie”, cu 17 scriitori de pe 3 continente

Publicat de Pagini de Cultura 12 Octombrie 2018 Comments Off

Ce mai înseamnă, astăzi, ideea de ţară, într-o Europă care şi-a deschis graniţele şi un cadru în care mixul identitar naşte, deopotrivă, pasiuni, antagonisme, războaie sau literatură? În contextul semantic deschis de Centenar, Festivalul Internaţional de Literatură de la Timişoara (FILTM) le propune iubitorilor de literatură din Banat o ediţie tematică: „Ţară. Ţară de adopţie”.

Eveniment cu tradiţie, lansat în avanpremiera competiţiei pentru titulatura de capitală culturală europeană, Festivalului Internaţional de Literatură de la Timişoara (FILTM) reuneşte la ediţia din acest an 17 scriitori, din peste 10 ţări şi 3 continente. FILTM 2018 înseamnă cinci seri de lecturi publice şi dezbateri, în Timişoara, un oraş aflat el însuşi într-un proces de redefinire identitară: fostă parte din Imperiu, oraş-reper în istoria României moderne, viitoare capitală europeană a culturii, în 2021. În plus, „Ţară. Ţară de adopţie” este, în viziunea organizatorilor, un pretext pentru a încerca să înţelegem ce mai înseamnă, astăzi, conceptul de ţară, într-o Europă care şi-a deschis graniţele şi un cadru în care mixul identitar naşte, deopotrivă, pasiuni, antagonisme, războaie sau literatură.

E a şaptea oară când ne încrâncenăm şi când facem Festivalul Internaţional de Literatură la Timişoara. Asta şi fiindcă Timişoara va fi acuşi, peste trei ani, Capitală Europeană a Culturii, dar şi ca să arătăm că deznădejdea, tristeţea şi lehamitea nu sunt din filmul nostru, al ăstora care credem din toată inima că lumea literaturii e cea care va salva Lumea”, a declarat Robert Şerban, Preşedintele Festivalului Internaţional de Literatură de la Timişoara.

Eseistul Horia-Roman Patapievici este cel care deschide ediţia din acest an a Festivalului Internaţional de Literatură de la Timişoara, cu o conferinţă intitulată „Ţara în care locuim”.

Debutul serilor de literatură are loc în cea de a doua seară a FILTM, cu o lectură publică şi un dialog, pe tema „Imigrant în memorie”, cu cel mai important prozator columbian din noua generaţie: Juan Gabriel Vásquez, un autor multipremiat, tradus cu succes în întreaga lume, îndrăgit de cititorii autohtoni datorită celor două romane ale sale traduse la Editura Polirom. Amfitrionul serii este cunoscutul jurnalist Marius Constantinescu.

În cea de a treia seară a Festivalului, publicul va ocazia să asiste la lecturi publice şi dezbateri cu prozatorii Burhan Sönmez – unul dintre cei mai importanţi prozatori turci de azi, ale cărui cărţi au fost traduse în peste 35 de limbi, Dimitré Dinev – născut la Plovdiv, dar emigrat şi afirmat cu succes în Austria, scriitor şi dramaturg de succes, cu piese puse în scenă şi în România, de Radu Afrim, alături de îndrăgitul prozator român Marin Mălaicu-Hondrari. Tema serii, „Patrii imaginare”, va fi gestionată de jurnalista Magda Grădinaru.

Cu ţara-n spinare” este sub-tema celei de a patra seri a ediţiei din acest an a FILTM, tematică ce acoperă biografiile celor patru prozatori invitaţi: Vladimir Lorcenkov – autor canadian de succes, născut în URSS, Alexandru Vakulovski – născut în Republica Moldova, dar publicat de edituri româneşti, Andrei Mihăilescu – noua revelaţie a literaturii elveţiene, emigrat de peste 40 de ani din România, şi Goran Mrakić – autor roman de expresie sârbă. Moderatoarea serii este scriitoarea şi jurnalista Daniela Raţiu.

Ediţia din acest an a Festivalului Internaţional de Literatură de la Timişoara se încheie cu o seară de poezie feminină, reunind scriitoare din: Ţara Bascilor / Spania – Leire Bilbao, Republica Cehă – Marie Iljašenko, Croaţia – Lara Mitraković, Republica Moldova, România – Moni Stănilă şi România – Lavinia Bălulescu şi Teodora Coman. Amfitrionul serii, având drept temă „Ţara mea de adopţie: poezia”, este scriitorul timişorean Alexandru Potcoavă.

Ediţia din acest an a FILTM se încheie în forţă, cu o intervenţie a filosofului Mihail Şora şi proiecţia unui un film despre poezie, realizat de Luiza Şora.

Primele patru seri ale ediţiei din acest an a Festivalului Internaţional de Literatură de la Timişoara (23, 24, 25 şi 26 octombrie) vor avea loc în Sala Barocă a Muzeului de Artă din Timişoara, cu începere de la ora 18.00, iar cea de a cincea seară, la Galeria Calpe, cu începere de la ora 17.00.

Programul complet al evenimentului, pe www.filtm.ro.

Festival Naţional de Folclor la Sala Capitol: “Tradiţii la Români”

Publicat de Pagini de Cultura 10 Octombrie 2018 Comments Off

Timişoara devine timp de două zile capitala folclorului românesc. Centrul de Cultură şi Artă al Judeţului Timiş îi invită pe iubitorii de folclor la un eveniment care reuneşte spiritul românesc într-un spectacol care celebrează 100 de ani de unitate naţională românească. Este vorba despre Festivalul Naţional de Folclor “Tradiţii la Români”, ajuns la cea de-a V-a ediţie.

Festivalul “Tradiţii la Români” se va desfăşura în perioada 16 – 17 octombrie 2018, la sala Capitol din Timişoara. Spectacolele vor începe de la ora 18:30. Invitaţiile se găsesc la sediul CCAJ Timiş (str. E. Ungureanu, nr. 1).

Marţi, 16 octombrie 2018, prima zi a festivalului aduce în premieră la Timişoara, într-un spectacol de anvergură, Ansamblul “Lăutarii” din Chişinău, condus de maestrul Nicolae Botgros, avându-l invitat special pe Ion Paladi. Pe scenă vor urca şi Ansamblul “Timişul” împreună cu invitaţii săi: Andreea Voica, Petrică Miulescu Irimică şi Carmen Popovici Dumbravă, iar de la Târgu Mureş este invitat Ansamblul “Mureşul” împreună cu soliştii: Maria Sântean Faghiura, Dorina Grad, Dorina Oprea şi Leontina Pop.

Miercuri, 17 octombrie 2018, a doua zi a festivalului, Ansamblul Profesionist Banatul uneşte sufletele bănăţenilor cu momente de muzică şi dansuri din zona Banatului. Coordonată de dirijorul Sebastian Roşca, Orchestra Ansamblului Profesionist Banatul a pregătit o suită de orchestră care pune în valoare tehnică şi pasiunea interpreţilor, iar corpul de balet, coordonat de maeştri coregrafi Brânduşa şi Nicolae Stănescu, aduce pe scena sălii Capitol din Timişoara dansuri în premieră. Jocuri vechi precum “Carabele” sau “Căluşarul bănăţean” celebrează România 100 în figuri coregrafice care însoţesc marile evenimente din viaţa comunităţii.

Nu în ultimul rând, voci emblematice pentru zona Banatului vor oferi un recital: Mihaela Petrovici, Liliana Laichici, Stana Stepănescu, Iasmina Iova, Nicu Novac, Adrian Stanca, Ghiţă Călţun Brancu, Daniel Scorobete, Ion Peptenar şi Ioniţă Ienea.

WEST MEETS EAST – experienţă muzicală la confluenţa dintre Orient şi Occident

Publicat de Pagini de Cultura 3 Octombrie 2018 Comments Off

West meets East revine pe scenele româneşti cu un nou proiect menit să conecteze Occidentul şi Orientul prin muzică, în spiritul viziunii născute cu peste o jumătate de secol în urmă, din colaborarea celor doi monştri sacri ai muzicii: violonistul Yehudi Menuhin şi sitaristul Ravi Shankar. Aflat la a doua ediţie în România, proiectul West meets East – Povestea continuă propune o întâlnire inedită între muzica românească şi cea clasică a Indiei, în interpretarea lui Alexandru Tomescu – la vioară, Udhai Mazumdar – la tabla, Sînziana Mircea – la pian, Rohan Dasgupta – la sitar şi Bhaskar Das – la bansuri (flaut de bambus).

Ca element de noutate, o mare parte din programul din acest an al proiectului West meets East – Povestea continuă include piese româneşti rescrise şi rearanjate pentru instrumente clasice indiene. Compoziţii româneşti cunoscute vor fi propuse într-o nouă sonoritate şi o interpretare inedită, la vioară şi instrumente muzicale indiene.

”A fost o adevărată provocare să mă alătur lui Udhai Mazumdar şi colegilor săi din India în turneul de anul trecut; am fost impresionat nu doar de complexitatea şi noutatea muzicii, ci mai ales de faptul că simţeam cu toţii că le călcam pe urme lui Yehudi Menuhin şi Ravi Shankar, la exact o jumătate de secol distanţă. Muzica lui George Enescu a fost perfect integrată întregului proiect şi vine să pună într-o lumină neaşteptată operele marelui nostru compozitor. Ediţia de anul acesta vine cu multe piese noi şi surprinzătoare, care cu siguranţă vor entuziasma publicul”, spune violonistul Alexandru Tomescu.

Programul va mai conţine lucrări de Ravi Shankar, lucrări de George Enescu, precum şi ragas-uri indiene ancestrale, care au continuat să fie cântate în India de pe vremea Vedelor şi până în prezent.

Doresc să mulţumesc publicului român, care a îndrăgit anul trecut aranjamentul realizat de mine pentru Dansul Ţărănesc de Constantin Dimitrescu, exprimând un interes viu pentru piese similare. Astfel, am primit responsabilitatea grea de a rearanja pentru acest turneu alte compoziţii româneşti, care sunt deja foarte frumoase în varianta originală. Sunt onorat să duc mai departe demersul iniţiat de maestrul meu, Ravi Shankar. Timp de 50 de ani, a fost un mare gol. Au mai avut loc unele proiecte punctuale în câteva ţări occidentale, dar acesta este primul din Europa de Est”, a adăugat Udhai Mazumdar, discipol al lui Ravi Shankar, liderul grupului de muzicieni indieni.

Turneul West meets East 2018 va include patru concerte: la Timişoara (miercuri, 3 octombrie, la Filarmonica Banatul), la Cluj (luni, 07 octombrie, la Auditorium Maximum), la Bucureşti (sâmbătă, 13 octombrie, la sala Auditorium a Muzeului Naţional de Artă) şi la Piteşti (luni, 15 octombrie, la Filarmonică). Toate concertele vor începe la ora 19:00.

Prima ediţie a proiectul West meets East, restituită pe bază de partituri din arhive, a fost un revival care a oferit publicului român o muzică nemaiauzită de 50 de ani – prima fuziune între muzica clasică indiană şi cea occidentală, sub dubla semnătură Shankar-Menuhin. În ediţia din 2018, povestea continuă şi oferă melomanilor o experienţă rară şi irepetabilă, aşa cum au dorit Menuhin şi Shankar acum 50 de ani, valorificând sonorităţile ce rezultă din împletirea între melosul european şi ragas-urile indiene.

Turneul din 2017, cu cele mai faimoase piese ale trilogiei West meets East, inclusiv sonata în caracter popular românesc, de George Enescu, a entuziasmat peste 2.500 de spectatori în patru oraşe. A fost prima dată când s-a cântat Ravi Shankar pe o scenă de la noi. Am avut un feedback foarte bun de la public, de aceea am şi continuat proiectul. Veţi avea ocazia să ascultaţi o muzică rară, prea puţin cântată în ţara noastră, dar şi de a vă convinge o dată în plus de spiritul universal al muzicii noastre naţionale.
Rămâne, totuşi, un demers de nişă, non-profit, care atrage în mod special melomani de toate genurile şi sperăm să generăm suficient interes ca publicul să cumpere bilete şi să ne ajute să susţinem financiar acest proiect minunat”, spune Ciprian Moga, reprezentant Jazzmine.

Despre muzicieni:

Alexandru Tomescu – la vioară. Cariera muzicală fructuoasă a lui Alexandru se construieşte de la debutul său, în 1985, în concerte de succes susţinute în întreaga lume, în săli precum Théâtre des Champs Elysées – Paris, Carnegie Hall – New York sau Metropolitan Arts Centre – Tokio, sub bagheta unor maeştri, precum Valery Gergiev, Kurt Masur sau Christoph Eschenbach. Angajamentul pe care şi l-a asumat în momentul în care a primit vioara Stradivarius Elder-Voicu, în 2007, a fost acela de a familiariza un număr cât mai mare de români cu sunetul splendidului instrument. După o serie aproape neîntreruptă de concerte desfăşurate în România şi în lume, numele violonistului şi al viorii sale au devenit sinonime perfecte. Alexandru consideră că neconvenţionalul, ca îmbinare între profesionalism şi inovaţie este cheia pentru a ajunge la publicul larg, drept pentru care a devenit protagonistul unor evenimente–pilot în lumea muzicală românească: a cântat pe Stradivarius într-o staţie de metrou, pentru a dovedi că există o însemnată receptivitate pentru muzica de calitate; a cântat într-o pădure pentru a milita împotriva exploatării iraţionale a domeniului forestier. Alexandru Tomescu nu se rezumă doar la a cânta în faţa publicului său, ci cultivă un dialog intens cu acesta.

Alexandru s-a alăturat cu mult interes proiectului nostru. Este un profund cunoscător al muzicii lui Enescu şi un militant activ pentru promovarea acesteia. Este interesat, asemeni lui Enescu, de muzica Asiei. În pregătirea acestui turneu, Alexandru parcurge drumul străbătut acum 50 de ani de Yehudi Menuhin, care a primit de la Ravi Shankar câteva schiţe de partituri, iar muzica au dezvoltat-o exersând şi improvizând împreună.

Udhai Mazumdar, la tabla (percuţii indiene), este un interpret spectaculos, un artist carismatic şi cu priză la public. Discipol al lui Ravi Shankar, alături de care a studiat în vechea tradiţie clasică indiană, locuind împreună cu maestrul şi avându-le colege de generaţie pe Anoushka Shankar şi pe Norah Jones. L-a însoţit pe Ravi Shankar în concerte memorabile pentru Familiile Regale britanică şi suedeză, şi a cântat alături de Zakir Hussain la concertul aniversării de 75 de ani a maestrului său. A concertat în India, Franţa, Italia, Elveţia, Germania, Ungaria, România, Rusia, Ucraina, Mongolia, Vietnam şi Indonezia. Udhai a jucat un rol cheie în proiectul nostru – acela de a readuce la lumină muzica lui Ravi Shankar, plecând de la puţinele notaţii muzicale existente. În calitate de compozitor, el va avea ca misiune rescrierea pentru vioară şi instrumente indiene a unor îndrăgite piese din repertoriul clasic românesc.

Rohan Dasgupta, la sitar, este considerat unul dintre tinerii maeştri în devenire, bucurându-se de onoruri precum Premiul Preşedinţiei Indiei sau de Bursa Guvernului Indiei. Îşi reprezintă adesea ţara în concerte ale misiunilor diplomatice din toată lumea şi este parte din proiecte muzicale internaţionale. Rohan se remarcă printr-un stil dinamic şi reflexiv şi, asemeni lui Ravi Shankar, prin multă deschidere pentru experimente în diverse genuri muzicale.

Bhaskar Das, la bansuri, a emoţionat publicul român cu sunetul cald al flautului său din bambus. Descendent al unei mari familii de muzicieni, Bhaskar a primit în dar primul său flaut la vârsta de 4 ani de la maestrul Bholanath Prasanna, profesor al legendarului Hariprasad Chaurasia. A câştigat numeroase premii la concursuri muzicale şi a avut onoarea de a concerta în faţa primului ministru al Indiei, Narendra Modi, şi al Regelui Philippe al Belgiei.

Sînziana Mircea va completa echipa de muzicieni, ea simbolizând prezenţa în proiectul de acum 51 de ani a lui Hepzibah Menuhin, sora lui Yehudi. Sînziana este o tânără pianistă multipremiată, care se afirmă pe scenele din Europa, SUA, China şi Japonia, printre care Carnegie Hall New York, St. Martin-in-the-fields Londra, Tokyo Metropolitan Theater.

Biletele se găsesc pe www.eventbook.ro, www.eventim.ro, www.biletmaster.ro, www.myticket.ro, în librăriile Humanitas şi Cărtureşti, magazinele Germanos, OrangeShop, Vodafone, magazinele Carrefour şi staţiile OMV. Biletele pot fi achiziţionate, de asemenea: în Timişoara – de la casieria nr. 2 a Filarmonicii, în Cluj – de la Cinema Florin Piersic şi în casa de bilete de la Iulius Mall, în Piteşti – de la Filarmonică, iar în Bucureşti – de la librăria Kyralina, de la casieria cinema Elvire Popesco, de la magazinul Muzica şi de la casa de bilete a Sălii Palatului.

Evenimentul este organizat de Jazzmine, prin intermediul Centrului Cultural „Rabindranath Tagore”.

FilmparaDE: o nouă serie de filme germane rulează la Timişoara

Publicat de Pagini de Cultura 3 Octombrie 2018 Comments Off

Centrul Cultural German Timişoara, lectoratul DAAD din cadrul Universităţii Politehnica din Timişoara şi Librăria Cărtureşti îi invită pe cinefili la o nouă serie de proiecţii de filme germane, intitulată „FilmparaDE”. Seria va debuta mâine, 4 octombrie, până la sfârşitul anului urmând a fi proiectate cinci filme.

Seria de filme germane este o paradă a filmelor germane actuale şi acoperă o gamă largă de subiecte. Fie că este vorba despre comedii, ecranizări ale unor romane celebre sau drame, scopul seriei de filme este de a oferi o privire de ansamblu asupra scenei cinematografice germane din ultimul deceniu şi de a evidenţia particularităţile filmului german, declară reprezentanţii Centrului Cultural German Timişoara.

Seria va debuta în data de 4 octombrie 2018, la ora 18:30, cu drama comedie „Deine Schönheit ist nichts wert” (2012) în regia lui Hüseyin Tabak.

Veysel (12 ani) e pe jumătate kurd, jumătate turc şi a fugit împreună cu familia sa din Turcia în Austria. La şcoală, băiatul timid e lăsat pe dinafară din cauza faptului că nu vorbeşte limba germană. În Viena, Veysel îşi trăieşte prima iubire dar e urmărit mereu de teama că familia lui va fi deportată. Reuşeşte să depăşească frica de a vorbi în limba germană când trebuie să recite o poezie în faţa clasei şi pentru asta decide să traducă versurile lui Asik Veysel: „Frumuseţea ta nu merită nimic”. De fapt, el vrea să o impresioneze pe Ana dar brusc începe o luptă între noua şi vechea ţară, iar visul lui Veysel pare să se sfărâme.

Anul acesta vor mai fi proiectate următoarele filme:

1 noiembrie: Zerrumpelt Herz (2013-14), Regia: Timm Kröger

15 noiembrie: Verfehlung (2014-2015), Regia: Gerd Schneider

29 noiembrie: Magical Mystery: oder die Rückkehr des Karl Schmidt (2016/17), Regia: Arne Feldhusen

13 decembrie: Western (2017), Regia: Valeska Griesbach

Înscrie-ţi filmul la Tres Courts – Festivalul filmelor de foarte scurt metraj

A spune o poveste în maxim 4 minute este provocarea lansată în fiecare an de Institutul Francez, în cadrul Festivalului Très Court.

De la Mefisto la Lucifer – Silviu Purcărete pregătește “Tragedia omului” la Timișoara

Primăvara începe cu o premieră la TMST. Ilustrul regizor Silviu Purcărete montează spectacolul „Tragedia omului” de M. Imre.

Din martie începe Festivalul – concurs „Lada cu zestre”

Festivalul-concurs „Lada cu zestre” va fi reprogramat după ce perioada de risc a propagării COVID-19 va fi depășită.

Rinocerii de Ionesco, un spectacol de excepție pregătit de Teatrul Național din Timișoara

Teatrul Național din Timișoara dă startul faptelor pentru România anului 2021 cu spectacolul “Rinocerii” de Eugène Ionesco.

#plaiX

11-13 septembrie #TimisoaratraiestePLAI

Posted by PLAI Festival on 8 Septembrie 2015