• Cultura nu înseamna sa citesti mult,
  • nici sa stii multe; înseamna sa cunosti mult.
  • Fernando Pessoa

Expoziție de afișe la BCUT: Mituri berlineze

Publicat de Pagini de Cultura 28 Octombrie 2019 Adauga comentarii

Începând de astăzi, până la sfârșitul lunii noiembrie, Aula Magna a Bibliotecii centrale universitare “Eugen Todoran” găzduiește o expoziție inedită organizată în parteneriat cu Centrul Cultural German din Timișoara. Este vorba despre expoziția Mituri berlineze, ce prezintă patru romane grafice din volumul Berliner Mythen ale mult premiatului desenator de comics Reinhard Kleist.

Poveștile Berliner Mythen (Mituri berlineze) se bazează pe o serie de povești folcloristice din patru secole conectate la topologia metropolei.

Reinhard Kleist s-a gândit și la un cadru de prezentare: taximetristul Ozan își conduce clienții prin Berlin, povestindu-le în acest timp miturile diferitelor locuri, pe care le direcționează împreună și ascultă poveștile personale ale acestora. Astfel ia naștere un ghid special al orașului.

Expoziția este prezentată ca introducere la performance-ul live al desenatorului Reinhardt Kleist și concertul Melting Dice din 8 noiembrie 2019 din Ambasada.

Timp de o săptămână, 4 artiști români au pictat pe un perete de peste 500 mp. Rezultatul: cea mai mare pictură murală din România, creată la Timișoara, în cadrul proiectului Memoriile Cetății, al Asociației Timișoara 2021 – Capitală Europeană a Culturii.

Cei patru artiști – Corina Nani, IRLO, Roua (Flaviu Dew) și Alex Baciu – au acceptat provocarea și au pictat fațada unei clădiri industriale de pe malul Begăi, un siloz aparținând CEREALCOM. Pictura înglobează trei portrete, patru stiluri diferite și simbolizează diversitatea, dar și libertatea de exprimare de care avem parte astăzi. Primul portret reprezintă trecutul, al doilea – prezentul – un personaj feminin care ține un moment de reculegere pentru ceea ce s-a întâmplat la Timișoara acum 30 de ani, iar în dreapta e viitorul. Soarele de deasupra lucrării reprezintă speranța.

Cei patru artiști au folosit două nacele de mari dimensiuni pentru a putea ajunge până la înălțimea de 28 metri. Contribuția celor 4 artiști a fost posibilă datorită parteneriatului proiectului Memoriile Cetății cu FISART (Festivalul Internațional de Street Art Timișoara).

***

Alex Baciu este interesat de urbanizarea vizuală defalcată și regenerarea naturii în comportamentul citadin, cercetează dialogul în plină diversitate istorică. Este atras de multiplele forme arhitecturale, de numerologie, mitologie modernă și contextualizarea imaginii în spații și suprafețe diferite, de la picturi murale, obiecte, pictură și până la ilustrații.

Portretul central a fost realizat de Flaviu Roua și are o înălțime de 12 metri. Flavius este absolvent al Facultății de Arte și Design, și colaborator în cadrul Festivalului de artă stradală în Timișoara (FISART). Este specializat pe tehnica de aerosol-aerografie din 2008, pe suprafețe de mari dimensiuni, avănd variație în exprimarea subiectului. El își dorește să pună în valoare arta murală în “galeria” contemporană.

IRLO a început să pulverizeze pereții de copil în ‘97 în orașul natal Bistrița. Pentru liceu și facultate s-a mutat în Arad și Timișoara unde a inițiat AKAcrew (unul dintre primele echipe de graffiti din România) și Deja22 – un grup de artă stradală. A lucrat în Cluj, Sibiu, Brașov, Timișoara și București, ca pictor și artist mural, fondator și membru al echipei NOM (Novus Ordo Muralis). Stilul său este legat de mișcarea de benzi desenate și graffiti, dar este de asemenea, la limita suprarealismului naiv și a artei fantastice.

Corina Nani este artist vizual și lect.univ.dr. la Facultatea de Arte și Design-Universitatea de Vest din Timișoara. Din 2011 coordonează Festivalul Internațional de Street Art din Timișoara, fiind interesată de regenerarea urbană prin artă.

***

Lucrarea face parte din proiectul Memoriile Cetății în cadrul căruia peste 20 de artiști intervin în spațiile publice pentru a marca altfel decât ne-am obișnuit 30 de ani de la Revoluția de la Timișoara. Șase pereți și o fântână publică din șapte cartiere prind viață în Parcul Dacia, Parcul Bucovina, Calea Martirilor, Blașcovici, Liceul de Arte, Liceul Auto, și în fostul port al orașului Timișoara, din zona Iosefin, de pe malul Begăi. Doi artiști au creat o pictură pe un tramvai, la depoul STPT. Tot de acum, benzile desenate despre oameni, întâmplări și povești din zilele Revoluției de la Timișoara vor decora 23 de stații de tramvai.

Proiectul este realizat de Asociația Timișoara 2021 – Capitală Europeană a Culturii, cu sprijinul Primăriei Municipiului Timișoara și al Consiliului Local, prin intermediul programului cultural prioritar „Timișoara. Capitală Europeană a Culturii 2021”, parte a Programului Cultural TM2021 din anul 2019.”

Expoziție de benzi desenate francofone, la Institutul Francez din Timișoara

Publicat de Pagini de Cultura 3 Iulie 2019 Comments Off

Până la mijlocul lunii iulie, Institutul Francez din Timisoara este gazda expoziției de benzi desenate francofone „Les collections PIF de la Bibliotheque Astra de Sibiu”. Expoziția face parte din proiectul „Le printemps roumain de la BD francophone”/ „Primăvara românească a benzilor desenate francofone” organizat în cadrul Sezonului România-Franța 2019 de Institutul Francez din România și Asociația Edumedia, cu sprijinul partenerilor locali.

Început în primăvara acestui an, proiectul se desfășoară în 7 orașe (Oradea, București, Sibiu, Constanța, Suceava, Timișoara și Brașov) până la finalul Sezonului, și propune publicului de toate vârstele să descopere sau să regăsească scene din binecunoscuta revistă PIF.

Expoziția BD „Les collections PIF de la Bibliotheque Astra de Sibiu” poate fi vizitată până în 15 iulie, de luni până vineri, în intervalul 12:00-18:30, la Institutului Francez din Timișoara, bd CD Loga, nr. 46.

Sezonul România-Franța 2019 este un amplu program de promovare a Franței în România și a României în Franța și este organizat, în parteneriat, de Institutul Francez, Ambasada Franței în România, Ministerul Afacerilor Externe din România, Institut Cultural Român. Acesta permite dezvoltarea de parteneriate și programe de cooperare educativă, economică și culturală între cele două țări.

Expoziţie personală Antal Lakner: casa activa. INERS atopia future home

Publicat de Pagini de Cultura 17 Aprilie 2019 Comments Off

Antal Lakner, unul dintre cei mai importanți artiști maghiari expune la Timișoara. În colaborare cu Galeria Glassyard din Budapesta, Fundația Art Encounters îi invită pe iubitorii de artă la vernisajul expoziției personale a artistului intitulată casa activa. INERS atopia future home. Evenimentul va avea loc miercuri, 17 aprilie, de la ora 19.00, la Casa ISHO (bd. Take Ionescu 46C, Timișoara). Expoziția face parte din noul program permanent care se desfășoară în spațiul expozițional al Fundației Art Encounters, de la Casa ISHO.

Antal Lakner (n. 1966) este unul dintre cei mai importanți artiști maghiari, a cărui carieră include participări la Bienala de la São Paolo (2006), Manifesta 4 (2002), Bienala de artă de la Veneția – Pavilionul Ungariei (2001) și Bienala de la Istanbul (1997). Expoziția sa personală de la Muzeul Ludwig Budapesta din 2012 a reprezentat o amplă incursiune într-un model de lucru și o operă experimentală care au transformat complet spațiul muzeal, experiența individuală a vizitatorilor și limitele instituționale.

Acest model de lucru decurge din depășirea receptării strict vizuale a artei, prin crearea de situații în care cunoașterea tactilă preia controlul experienței.

Expoziția casa activa. INERS atopia future home se bazează pe o serie de lucrări noi asociate unor piese deja cunoscute, care răspund contextului specific în care se plasează Fundația Art Encounters – proximitatea șantierului în care se construiesc apartamentele „viitorului”. Propunerea lui Antal Lakner, o viziune futuristă asupra locuirii „active”, regândește spațiul expozițional ca pe o casă alternativă, în care fiecare obiect determină o situație dinamică, provocatoare sau surprinzătoare.

Interacțiunea publicului cu obiectele pe care le creează artistul pune în discuție abilitatea de a transgresa teritoriul comod al locuirii luxoase și hipertehnologizate. Atrofierea instinctului natural uman de a răspunde unor situații ostile devine aici pretextul pentru o suită de întrebări referitoare la felul în care ne construim prezența fizică într-un spațiu domestic sau social, relația dintre muncă și timp personal, precum și consecințele ideologice ale acestei separări.

Conceptul de INERS, pe care Antal Lakner l-a utilizat de-a lungul timpului, începând cu anii 1998, materializat în dispozitive mecanice care traduc munca fizică profesională în exerciții mimetice de relaxare, este dezvoltat aici prin noi practici paradoxale de consum și producție într-o viață cotidiană convertită într-un motor spiritual, energetic și economic perfect.

Curatori: Barnabás Bencsik și Diana Marincu

Partener și coproducător: Galeria Glassyard, Budapesta

Expoziția rămâne deschisă până pe 29 iunie 2019.

***

Proiectul este realizat de Fundația Art Encounters prin programul CAMP – CONTEMPORARY ART MEETING POINT, o platformă de dialog și implicare a publicului în schimbul de cunoaștere mediat de arta contemporană.

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Expoziţie retrospectivă la Galeria Jecza: Ciprian Radovan, 1965-1975

Publicat de Pagini de Cultura 1 Februarie 2019 Comments Off

Numele lui Ciprian Radovan e deja parte din patrimoniul Timișoarei. Reprezentant al unei generații cu care ne mândrim. Om cu excepționale calități. Anul acesta, octogenar. Cei ce îi îndrăgesc opera, sunt invitaţi să-i celebreze frumoasa prezență în artă sâmbătă, 2 februarie 2019, începând cu ora 19, la Galeria Jecza, unde va fi vernisată expoziţia Ciprian Radovan, 1965-1975.

Expoziția 1965 – 1975 se înscrie în procesul asumat de către Galeria Jecza de recuperare a practicilor inovative abordate de artiștii timișoreni în deceniile 6-8, perioadă în care în Timișoara se experimentau forme de artă ce vor modifica câmpul artelor vizuale românești.

Expoziția reia traseul a două momente semnificative din creația artistului: primul ”valorifică un moment bine determinat al nonfigurativului elaborat de Ciprian Radovan, când ieșirea din bidimensional a luat forma unei instalații ample cu caracter ambiental. Numită de artist „ambianță pshihocromă”, această instalație integrativă genera o percepție cromatic-optică variabilă în funcție de poziția privitorului, scrie Maria Orosan-Telea în textul introductiv al expoziției.

Paralel, expoziția propune, în premieră, după mai bine de 50 de ani, exercițiile și experimentele formale pe care artistul le-a parcurs în perioada anilor 1966 -1968, realizate în tehnica monotipului. Folosind, drept suport, sticla sau stratul de săpun, aceste tatonări sondau mijloace de expresie situate dincolo de limitele picturalului, mijloc de expresie la care artistul recurgea în mod predilect. Mărturie a unor preocupări manifeste și în opera altor artiști ai generației, ca Roman Cotoșman sau Paul Neagu, exercițiul monotipurilor a pus o amprentă distinctă asupra respectivei perioade, probând amploarea căutărilor prin care artiștii generației tentau abordarea artei. Monotipurile informale din 1966 au intrat în preselecția pentru Bienala Tinerilor Artiști de la Paris, iar cele din 1968, având un vizibil caracter gestualist, nu au fost expuse nici în perioada în care au fost realizate, nici în alte expoziții retrospective.

Expoziţia poate fi vizitată la Galeria Jecza în perioada 02 februarie – 29 martie 2019.

***

Ciprian RADOVAN (n.1939), pictor, critic de artă, unul dintre animatorii majori ai artei timișorene, începând cu deceniul șapte.

Studii inițiale de pictură și desen cu maestrul Julius Podlipny, la care renunță în favoarea cercetării științifice, fără a abandona, însă, creația. Debutul său expozițional a avut loc în 1962. Din 1966 este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, membru al Asociației Internaționale a Artiștilor Plastici (AIAP). A fost prieten cu Diet Sayler, Paul Neagu, Roman Cotoșman, Sorin Titel.

Începând cu 1962 participă la peste 300 de expoziții, între care: saloanele anuale ale UAP Timișoara, expoziții naționale (pictură, grafică), expoziții de grup și expoziții reprezentative ale Filialei Timișoara; în țară și peste hotare.

Balkan Performance Tour 2019 – eveniment de arte performative la Timișoara

Publicat de Pagini de Cultura 29 Ianuarie 2019 Comments Off

Începutul lunii februarie aduce un adevărat tur de forţă pentru publicul iubitor de artă, care are ocazia să vadă, în aceeaşi seară, trei performance-uri propuse de Àgnes Hamvas & Hubert Hasler (Austria), Emilia Jagica & Anikö Kiss (Serbia) şi grupul NOIMA (Timişoara). Artiştii participă în cadrul Balkan Performance Tour, eveniment de artă contemporană performativă, produs de galeria 12-14 Contemporary din Viena şi curatoriat de Denise Parizek, în colaborare cu galeria META Spaţiu din Timişoara şi Direcţia Judeţeană pentru Cultură Timiş.


Balkan Performance Tour 2019 va fi găzduit în data de 1 februarie, de la ora 19:00, la Casa Artelor din Timişoara – Sala Studio (str. Augustin Pacha nr. 8), evenimentul fiind prima oprire din turul care a început cu Viena şi va continua cu Novi Sad (04.02.2019 – Kultur Center) şi Belgrad (06.02.2019 -Ostavinska Galerija).

Prima parte a programului propune intalaţia-performance susţinută de Àgnes Hamvas şi Hubert Hasler: un dialog purtat pin fax, ce sugerează lipsa comunicării personale în context actual, precum şi limitările, schimbările limbajului şi comunicării în era digitală. Şi în cazul performance-urilor susţinute de Emilia Jagica & Anikö Kiss (Serbia) şi NOIMA (Timişoara), ideea de bază- care este şi punct de plecare – urmează acelaşi principiu, având, totodată, două poziţionări diametral opuse: încadrarea în denumiri-clişeu a femininului şi masculinului ce apelează la aceleaşi forme de expresie şi, totuşi, prezintă diferenţe în lipsa oricărei evaluări. Acum avem o teză şi o antiteză, o poziţie feminină şi una masculină; ceea ce lipseşte este sinteza.

În contrapartidă, NOIMA prezintă performance-ul „dLight” care a evoluat constant de-a lungul anilor. Artiştii, parte a grupului NOIMA, se joacă cu concepte precum LUMINA/LIGHT şi LUMEN/ WELT. Alegând un punct specific de focalizare, artiştii „lumineză” anumite abordări ale lumii civilizate sau o pun în lumină (Light).

Dialoguri lunare cu artişti, în preambului Bienalei Art Encounters de la Timişoara

Publicat de Pagini de Cultura 20 Ianuarie 2019 Comments Off

Cea de-a treia ediție a bienalei Art Encounters va avea loc la Timișoara, în perioada 20 septembrie – 26 octombrie 2019, avându-le drept curatoare pe Maria Lind și Anca Rujoiu. Până atunci, însă, iubitorii de artă contemporană sunt invitaţi la Dialogurile Bienalei, prezentări organizate în colaborare cu instituții locale, organizații independente și parteneri ce vor avea loc lunar în perioada ianuarie-septembrie 2019.

Seria de discuții cu artiștii și cu alți operatori culturali care participă la ediția de anul acesta a Bienalei de Artă Contemporană din Timișoara va debuta marți, 22 ianuarie, de la ora 13:00, la Mansarda Facultății de Arte și Design Timișoara (Strada Oituz 4). Cu această ocazie, vor avea loc prezentări cu artiştii Céline Condorelli, Matts Leiderstam, Joar Nango, Ahmet Öğüt, Gary Ross Pastrana, Justin O’Shaughnessy, Mona Vătămanu și Florin Tudor.

Următoarea întâlnire este programată pentru seara de joi, 24 ianuarie, de la ora 18:00, în Spațiul 2/2 (str. Renașterii, nr.27), cu o prezentare de Gary Ross Pastrana, întitulată Vorbind despre artă și viață în Manila. Gary Ross Pastrana ne va prezenta o panoramă a scenei artistice din Manila, începând cu anii ‘90, când și-a început el cariera. Va povesti cum arta lui s-a dezvoltat de-a lungul transformărilor din scena artistică locală, apariția primelor spații independente create de artiști, proliferarea caselor de licitații și a târgurilor de artă și reîntoarcerea țării lui la Bienala de la Veneția. Va sublinia de asemenea diferențele dintre țările vecine în termeni de sprijin, piață și agenții artistice.

***

Bienala Art Encounters este un eveniment situat la intersecția dintre un festival de artă experimentală și o bienală de artă contemporană, axat pe un program de cercetare curatorială care încurajează dialogul cu moștenirea istorică locală și contextul socio-cultural al orașului Timișoara. Misiunea bienalei este de a deveni un punct de întâlnire pentru artiști, comunități, instituții și idei. Cea de-a treia ediție a bienalei are drept scop implicarea unui public larg într-un dialog care să cuprindă cele mai importante teme ale societății actuale și să creeze o platformă dinamică pentru schimbul cultural între scena artistică din România și cea internațională.

Alegerea curatoarelor reflectă unul dintre obiectivele principale ale acestei bienale, acela de a explora cât mai multe fațete ale orașului, în strânsă legătură cu cei mai relevanți artiști ai momentului și cu producții de artă importante.

Maria Lind este curatoare, teoreticiană și profesoară și trăiește la Stockholm și la Berlin. A fost director la Tensta konsthall, Stockholm (2011-2018). A fost director al programului de studii curatoriale de la Colegiul Universitar Bard (2008-2010) și al Iaspis în Stockholm (2005-2007). Din 2002 până în 2004 a fost directorul Kunstverein München; din 1997-2001 a fost curator la Moderna Museet din Stockholm; în 1998 a fost co-curator al bienalei nomade Manifesta 2, iar în 2016 a fost directorul artistic al celei de-a 11-a ediții a Bienalei Gwangju (Coreea de Sud). A predat încă de la începutul anilor 1990, printre altele la Academia de Artă din München și la Institutul Regal de Artă din Stockholm. În 2010 a publicat volumul Selected Maria Lind Writing (Sternberg Press) și a coeditat numeroase cărți. A fost redactor al volumului Abstraction în 2013, ca parte a seriei „Documents on Contemporary Art” publicate MIT și Whitechapel Gallery. Maria Lind este, de asemenea, deținătoarea Premiului Walter Hopps pentru realizări curatoriale, obținut în 2009.

Anca Rujoiu este curatoare și editoare și trăiește în Singapore și România. În calitate de curator de expoziții și mai târziu editor-șef (2013-2018), a făcut parte din echipa fondatoare a Centrului pentru Artă Contemporană din Singapore al Universității Tehnice Nanyang (NTU CCA) contribuind la numeroasele expoziții, publicații și programe ale Centrului. În Singapore, a predat de asemenea la LASALLE College of the Arts. Ea este coeditoare al mai multor cărți, printre care Place. Labour. Capital (NTU CCA Singapore și Mousse Publishing, 2018). Din 2010, ea s-a alăturat inițiativei curatoriale FormContent. În perioada 2012-2013, a fost coordonatoarea seriei de prelegeri de „Visual Cultures” de la School of Fine Art, Royal College of Art din Londra. De asemenea, Anca Rujoiu a fost co-curator al proiectului Collective Fictions, selectat în cadrul programului Nouvelles Vagues (2013) dedicat tinerilor curatori, la Palais de Tokyo.

Brazii Crăciunului trecut se întorc să-i bântuie pe timișoreni

Publicat de Pagini de Cultura 6 Decembrie 2018 Comments Off

Ziua de Moș Nicolae aduce la Timișoara o instalație de artă inedită, creată de artista Silvia Moldovan, la Bastionul Theresia- corp D, care îi îndeamnă pe locuitorii orașului să vadă dincolo de euforia sărbătorilor de iarnă, oferindu-le o imagine a ceea ce rămâne în urma acestora.

În fiecare an, după ziua de 7 ianuarie, urbea de pe Bega, la fel ca și celelalte orașe, devine o panoramă a deșertăciunilor, o mostră a nepăsării umane în relația cu natura, un cimitir al brazilor de Crăciun abandonați pe străzi, în tomberoane sau aruncați prin parcuri. Anul acesta, lucrurile se pot schimba, iar noi putem privi mai conștient modul în care achiziționăm un brad care să ne decoreze casa pentru doar câteva săptămâni, în raport cu beneficiile pe care acesta le poate avea fiind lăsat să existe acolo unde ar trebui: în pădure.

Intervenția artistică este intitulată „Last year’s Christmas”, iar artista și-a propus să crească o pădure de brazi abandonați, în anii ce urmează: „Adun brazi tăiați, vânduți, cumpărați, împodobiți și aruncați. Vreau să fac o pădure cu ei.”, spune Silvia Moldovan.

Vernisajul expoziţiei va avea loc astăzi, începând cu ora 19.00, la Bastionul Theresia- corp D (Galeria Calpe), vizitatorii fiind invitaţi să facă parte din schimbarea pe care artista doreşte să o vadă în jurul nostru. După intervenție, publicul va putea rămâne la un ceai cald și o discuție pe tematica propusă de artista Silvia Moldovan.

Peste 100 de lucrări semnate de Corneliu Baba, la Muzeul Național al Banatului

Expoziția prezintă „fața din umbră” a pictorului, înfățișând un Baba retras în liniștea atelierului său, în intimitatea creației.

Proiectul Memoriile Cetății continuă: După 30 de ani #1

Proiectul Memoriile Cetății continuă cu o serie de evenimente dedicate filmului, teatrului, muzicii și poeziei: După 30 de ani.

LANSARE DE CARTE: “Hoinar prin România. Jurnalul unui călător francez”

La invitația Institutului Francez, Grégory Rateau își lansează cartea la Timișoara, la librăria independentă La Două Bufniţe.

EXPOZIȚIA Magdalena Abakanowicz (1930-2017): Prezență, esență, identitate.

Impresionanta colecție de lucrări, din toate etapele de creație ale artistei, așteaptă să fie vizitată până în 25 noiembrie.

#plaiX

11-13 septembrie #TimisoaratraiestePLAI

Posted by PLAI Festival on 8 Septembrie 2015