Pagini de Cultura

Vernisaj cu super-gulas la ceaun, la Muzeul Satului Bănăţean din Timişoara. Miercuri, 7 octombrie 2015, îşi deschide porţile pentru public expoziţia taberei de pictură ”Satul Nostru”, eveniment realizat cu sprijinul financiar a Consiliului Judeţean Timiş. Vor fi expuse lucrările artiștilor plastici timișoreni cu renume: HORIA BOJIN, SORIN BIJAN, TIBERIU GIUCĂ, NADA STOJICI, GABRIEL BODNARIU.

Pe lângă lucrările din tabăra sprijinită financiar de CJT, artiști plastici vor avea fiecare și o mini-expoziție cu lucrări din atelierele proprii, pictură și sculptură, care va fi găzduită timp de o lună în Sala de Expoziții a muzeului. Această expunere se pliază spontan, la nivel de lună a artei la Timișoara, cu evenimentul ArtEncounters, fără a avea orice legătură cu acesta. Conform prognozei meteo, posibil că va ploua, așa că vom ține ceaunul cu gulașul din pui acoperit până la ora vernisării, care are loc la heleșteul muzeului, declară reprezentanţii Muzeului Satului Bănăţean.

Vernisajul taberei de pictură „Satul Nostru” va avea loc miercuri, 7 octombrie 2015, de la ora 16.00. Evenimentul va fi deschis de prof. univ. dr. Marcel Tolcea, iar artiștii vor fi prezentați de criticul de artă Dana Sarmeș.

Cunoscutul artist timişorean, Gheorghe Fikl – singurul pictor român contemporan cu două lucrări în colecţia privată a Prinţului Charles de Wales –, va fi protagonistul unei expoziţii eveniment în oraşul său natal. După ce a expus în unele dintre cele mai importante galerii din Europa, dar şi de peste ocean, Fikl se întoarce la Timişoara cu o expoziţie în cadrul prestigiosului eveniment Art Encounters.

Expoziţia intitulată Requiem va cuprinde o serie nouă de picturi şi fotografii şi va fi pe simezele de la Basement – Casa Artelor din 3 până în 31 octombrie 2015.

Vernisajul expoziţiei va avea loc pe 1 octombrie 2015, în aceeaşi locaţie, de la ora 19.00.

Fikl rămâne un artist atipic în contextul „modelor” prezente. În loc de a se alinia în contextul producţiilor cinice sau nihilist-deconstructive ce se căznesc a şoca cu orice preţ, Gheorghe Fikl se situează în alt registru. El este confiscat de frecvenţele înalte ale trăirii şi retrăirii spiritului cultural al Europei istorice arhetipale. De la interioarele de biserici şi cerebrările în peisaj, până la cimitirul sătesc fundal al melancoliei împăcate cu sine, artistul dă formă energiilor spirituale fondatoare a Europei. În prezent, aceste valori pălesc şi se retrag din proximitatea lumii orizontale înălţându-se la un statut al fiinţării ca paradigmă spirituală indestructibilă de stea călăuzitoare. Gheorghe Fikl este autentic şi reuşita lui vine din credinţa în sinceritate. Fără a face o artă religiosă, operele lui ne fac a crede în puterea mântuitoare a artei, spune David Carol despre noua serie de lucrări a artistului care va fi expusă la Timişoara.

***

Art Encounters, prima bienală de artă contemporană ce are loc la Timişoara şi Arad între 3 şi 31 octombrie, propune publicului nu mai puţin de 34 de expoziţii, reunind peste 100 de artişti în 17 locaţii diferite din oraşul de pe Bega. Intitulat Aparenţă şi Esenţă, evenimentul este curatoriat de Rainald Schumacher şi Nathalie Hoyos, Berlin. Evenimentul e conceput ca un dialog între arta contemporană românească şi contextul internaţional actual, dialog facilitat de un număr de artişti români ale căror lucrări sunt recunoscute atât în România, cât şi în străinătate.

Şiruri secvenţiale, Muzeul de Artă – expoziţie construită pornind de la un desen al lui Brâncuşi (care nu a mai fost arătat public niciodată în original) şi care alătură artişti români şi străini în a căror operă apare principiul repetiţiei ca modalitatea de a sugera timpul sau infinitatea.

Aparenţă şi esenţă, Halele Timco, expoziţia principală de grup, cuprinzând lucrări a peste 40 de artişti, este o trecere în revistă a diverselor generaţii de artişti. Artişti din generaţia tânără vor sta alături de nume de referinţă, deja, cum ar Ion Grigorescu, Geta Brătescu, Florin Mitroi.

Instalaţia lui Adrian Ghenie, Darwin’s Room, este o reconstrucţie fizică a unui tablou a lui Rembrandt, ce oferă o experienţă care trebuie trăită. Dan Perjovschi va umple faţada de sticlă cu desenele sale, iar alţi artişti tineri expun lucrări special concepute pentru eveniment.

Ana Lupaş îşi prezintă în spaţiul Geam MAT de la Muzeul de Artă a treia ipostază, cea finală, a lucrării realizate prima dată în 1970, Instalaţia umedă. Instalaţia de sunet a Ioanei Nemeş, artistă din generaţia recentă, reproduce în Sinagoga din Cetate un autointerviu despre artă, viaţă, moarte, devenind o invitaţie la reflecţie, iar Anca Munteanu-Rimnic inseră în spaţiul Bibliotecii Academiei instalaţia Lament.

Câteva momente-reper din istoria artei contemporane timişorene sunt prezentate în expoziţii special concepute în acest scop. Primul este expoziţia Sigma: Cartografia învăţării 1969-1983, realizată împreună cu Ordinul Arhitecţilor din România, Filiala Timiş, ce documentează experimentele pedagogice din anii `70 si `80 de la Liceul de Artă şi de la Facultatea de Arhitectură. Inclusă în program este şi recrearea proiecţiei Multivision I a grupului Sigma, care în 1978 a fost prima instalaţie multimedia din România. Expoziţia Ilenei Pintilie, Dincolo de Cortina de fier. Festivalul Zona Europa de Est este o readucere în atenţia contemporaneităţii a festivalurilor anilor `90 de la Timişoara, ce constituie puncte de referinţă pentru o întreagă generaţie de artişti.

Fotografia este în centrul atenţiei în expoziţia Momente cotidiene de la Galeria Calpe, în care trei artişti români şi unul finlandez captează momente de viaţă obişnuită din România ultimilor 40 de ani.

Cercetare de bază, expoziţia de la Galeria Pygmalion, pune faţă în faţă creaţiile a doi artişti care nu se feresc, nicicare, de întrebările existenţiale: Ion Grigorescu şi Mihai Olos.

Grupul timişorean Avantpost va utiliza spaţiul Memorialului Revoluţiei pentru o inserţie artistică în acest mediu simbolic pentru oraşul nostru, în expoziţia numită Conexiunea cu prezentul.

Galeria Helios va găzdui expoziţia intitulată Fiii şi fiicele lui Brâncuşi. O intrigă de familie (Actul II) şi o serie de ateliere concepute de către Salonul de proiecte, activităţi care vor explora modul în care funcţionează cultul lui Brâncuşi în România.

Ioana Mandeal a realizat curatorial expoziţia Pe terenuri plutitoare. Moduri de a practica imponderabilitatea de la City Business Centre, în care sunt prezentaţi tineri artişti cu o puternică vibraţie de sensibilitate.

Expoziţia André Cadere, documente conceptuale 1972-1978, de la Fundaţia Triade, este un proiect monografic de recuperare a unui artist român important, recunoscut în străinătate drept un exponent original al artei conceptuale (1967-1978), dar foarte puţin ştiut sau înţeles în România.

Dan Perjovschi va fi prezent şi la Balamuc cu o expoziţie de Fanzine realizate de el în ultimii 20 de ani.

Programul de expoziţii este completat şi de expoziţii personale la Galeria Calina, unde Liviana Dan prezintă Souvenirs from Earth, iar doi artişti timişoreni, Iosif Kiràly şi Doru Tulcan, expun în cadrul expoziţiei Înregistrarea urmelor (1970-1990) de la Galeria Jecza.

Un proiect de interes este cel de la Cazarma U, în care au sunt prezente câteva dintre cele mai importante galerii de artă contemporană din ţară, cu proiecte specifice. Dincolo de artă, e o ocazie unică de a explora o clădire închisă de atât de mult timp publicului.

La Arad, expoziţia principală are loc la fabrica TEBA, unde curatorii evenimentului au invitat artişti din Estul Europei. Festivalul R.E.M.X are loc la Muzeul de Artă şi la Atrium Mall în Arad. Aradul are şi o prezenţă artistică la Timişoara, în Casa cu Lei din Piaţa Unirii, aici regăsindu-se o expoziţie care completează expoziţiile R.E.M.X de la Arad.

Timp de o lună, Timişoara se va transforma într-o veritabilă galerie de artă contemporană. Peste 100 de artişti îşi vor expune lucrările în 17 locaţii diferite din oraşul de pe Bega, cu ocazia primei ediţii a bienalei Art Encounters. Intitulat Aparenţă şi Esenţă, evenimentul este curatoriat de Rainald Schumacher şi Nathalie Hoyos, Berlin, şi se va desfăşura în perioada 3-31 octombrie 2015.

Evenimentul e conceput ca un dialog între arta contemporană românească şi contextul internaţional actual, dialog facilitat de un număr de artişti români ale căror lucrări sunt recunoscute atât în România, cât şi în străinătate (Horea Bernea, Ştefan Bertalan, Adrian Ghenie, Ana Lupaş, Alex Mirutziu, Paul Neagu), dar şi de artişti străini care fac referire la spaţiul românesc în opera lor (Saâdane Afif, A Kassen, Rosa Barba, Sophia Hultén).

Pentru prima dată în contextul românesc se contruieşte un dialog curatorial între diferite generaţii de artişti români, începând cu cei care au fost activi în perioada comunistă – fie în ţară, în contextul unei izolări impuse (Grupul Sigma, Geta Brătescu, Ion Grigorescu),  fie în străinătate, în exil (Paul Neagu, Andre Cădere) – şi continuând cu cei care s-au afirmat în  anii ‘90 (Dan Perjovschi , Sub:REAL) sau la începutul anilor 2000 (Ioana Nemeş, Ciprian Mureşan, Mircea Cantor).

De asemenea, Art Encounters este unul dintre cele mai mari proiecte culturale care reuneşte oraşul Timişoara şi Arad. Prezenţa Art Encounters în Arad este reprezentată prin patru expoziţii, în trei locaţii: fabrica TEBA, Atrium Mall Arad şi Muzeul de Artă. În oraşul de pe Bega, artiştii îşi vor vor expune lucrările în 17 locaţii diferite, cum ar fi Muzeul de Artă, Memorialul Revoluţiei,  Sinagoga din Cetate, Halele Timco  sau Cazarma U, unde 12 galerii de artă contemporană vor prezenta mici expoziţii.

Diferitele expoziţii oferă publicului o perspectivă coerentă, prin juxtapunerea unor lucrări create anterior, văzute doar de un public mic, cu lucrări noi. Un număr de 30 de lucrări au fost create special pentru acest eveniment.

Totodată, Programul Art Encounters va cuprinde şi numeroase ocazii de dialog între publicul larg, artişti, curatori, critici de artă, menite să apropie timişorenii de fenomenul artei contemporane. Timişorenii vor avea, astfel, ocazia să urmărească prelegerile unor importanţi curatori, reprezentanţi ai unora dintre cele mai prestigioase instituţii de artă contemporană din lume, precum Tate Modern Londra, Centre Pompidou din Paris, Muzeul de Artă Modernă din New York.

La început de toamnă, Organizaţia Merg în Banat a lansat o invitaţie de neratat pentru iubitorii de fotografie – concursul Timişoara mea. Cele mai reuşite dintre fotografiile înscrise în concurs vor putea fi admirate de timişoreni în perioada 24 – 30 septembrie 2015, în Spaţiul expoziţional al Primăriei Municipiului Timişoara din Piaţa Victoriei nr. 5.

Expoziţia de fotografie „Timişoara mea”, realizată în cadrul proiectului „Identităţile şi experienţele comunităţii, vectori ai dezvoltării economico-sociale”, va fi vernisată joi, 24 septembrie 2015, de la ora 18.00, ocazie cu care vor fi premiaţi şi câştigătorii concursului: Bogdan Conciatu – premiul I pentru fotografia „O seară de decembrie”, Adrian Paul – premiul II pentru fotografia „Oglindire” şi Flaviu Boje – premiul III pentru fotografia „Plimbare de seara”. În deschidere va vorbi dl. Sergiu Morariu Bordan, reputat fotograf timişorean, evenimentul fiind urmat de o degustare de vinuri bănăţene.

Fotografia a devenit o pasiune pentru mulţi dintre noi şi aparatul de fotografiat un prieten bun care ne face să vedem lumea din jurul nostru cu alţi ochi, să fim mai prezenţi şi mai atenţi la ceea ce ne înconjoară. Concursul de fotografie „Timişoara mea” s-a adresat celor care iubesc fotografia şi oraşul Timişoara, fotografi profesionişti şi amatori, care au descoperit-o prin intermediul fotografiei în perspective inedite.

Concursul s-a desfăşurat în perioada 3-17 septembrie 2015 şi a avut drept obiectiv descoperirea şi promovarea unei imagini vii, originale, actuale a Timişoarei, atât pentru locuitorii ei cât şi pentru turişti. Juriul a selectat imagini care să arate Timişoara într-un fel nou, inedit, care surprinde identitatea oraşului, potenţialul său turistic şi pulsul comunităţilor sale, declară organizatorii evenimentului.

Expoziţia include fotografiile următorilor participanţi: Radu Sergiu Cristian, Dumitrescu David Alexandru, Călin Simona, Oprişor Loredana, Dizmacsek Paul, Răzvan Viţionescu, Flaviu Boje, Raul Pentek, Bogdan Conciatu, Adrian Paul, Lucian Daniliuc, Vlad Conciatu, Florescu Andrei, Ciortuz Graţiela, Vlad Marian, Petrov Aleksandra, Tudurache Constantin.

***

Merg în Banat este o structură de economie socială înfiinţată în cadrul proiectului POSDRU/168/6.1/S/145475„Identităţile şi experienţele comunităţii, vectori ai dezvoltării economico-sociale” şi are ca obiectiv principal descoperirea şi promovarea identităţii Timişoarei şi Banatului ca loc de convergenţă al comunităţilor sale, contribuind prin aceasta la dezvoltarea economico-socială a regiunii.

The Designers Republic, cel mai copiat studio de design grafic din lume revine la Timişoara cu o expoziţie în premieră naţională. Intitulată ATOMS VECTORS PIXELS GHOSTS TM, expoziţia prilejuieşte revenirea designerului britanic Ian Anderson în oraşul de pe Bega în cadrul unui dialog public, în data de 18 septembrie. În program: lumini orbitoare, muzică şi… dezinformare.

Expoziţia de grafică digitală prezentată în ultimii ani la Melbourne, Glasgow, Detroit sau Sheffield înfăţişează sute de imagini inspirate din erori tehnologice şi fragmente smulse din lucrările designerilor celebrului studio britanic, The Designers Republic. Soundtrack-ul dedicat al instalaţiei este semnat de Autechre.

Lucrările care compun expoziţia surprind ADN-ul mişcării, sunt stop-cadre ale mişcării ubicue în care suntem scufundaţi şi la care suntem expuşi fără încetare. Piesele sunt manufacturate atent sau readymade şi reprezintă peisaje onirice deraiate, intervenţii digital-organice ce dezintegrează ceea ce este, mutându-l înspre forme codate a ceea ce ar putea fi, declară organizatorii evenimentului.

Parte a expoziţiei, instalaţia HELLOISITMEURLOOKIN4 a fost gândită iniţial pentru o expoziţie TDR™ la New York şi aduce la Timişoara o formulă de 3 ecrane aranjate vertical, funcţionând în bucle decalate ritmic. În program: lumini orbitoare, muzică şi dezinformare.

Evenimentul, organizat de TypopassageTM & PRAGMA, se va desfăşura vineri, 18 septembrie, în Piaţa Unirii 5, după următorul program:

Ora 19:00 – DIALOG: TDR TM  vs TM TM

Ora 21:00 – DJ SET / AnonimTM

Ora 22:00 – DJ SET / IAN ANDERSON (PHO-KU POLLUTED ROCKERS)

***

Studioul de design grafic The Designers Republic a fost fondat acum aproape 3 decenii de Ian Anderson în ziua aniversării asaltului Bastiliei. De-a lungul ultimelor 2 decenii, TDR a fost considerat cel mai copiat birou de design din lume. În ultimii ani, conferinţele publice ale lui Anderson au adunat peste 70000 de oameni, iar TDR™ a curatoriat peste 25 de expoziţii. În prezent, Ian Anderson lucrează, printre multe alte proiecte, la jocul „Formula-Fusion“.  Creaţiile TDR sunt întotdeauna în răspăr cu definiţiile curente ale designului. Repertoriul extrem de vast şi de divers al studioului se întinde de la campanii pentru branduri globale precum Coca-Cola şi Sony, până la fondarea şi dezvoltarea WARP Records, sau designul albumelor unor artişti precum Aphex Twin, Autechre sau Jarvis Cocker.

TypopassageTM este un micro-muzeu dedicat designului grafic şi artei tipografice, înfiinţat în 2011 pentru a aduce în atenţia publicului larg designul grafic şi arta tipografică prin expoziţii, ateliere şi conferinţe.

PRAGMA este un consorţiu cultural cu un accent pronunţat pe design, arhitectură, producţie grafică, producţie muzicală şi video, fotografie.

Cazanele Dunării continuă să-i inspire an de an pe creatorii de frumos. 35 de artişti din ţară şi străinătate au dat frâu liber creativităţii la sfârşitul verii, cu ocazia celei de-a XXXII – a ediţii a Taberei Internaţionale de Creaţie “Mraconia – Dubova, I. Mercea”. Lucrările rezultate vor putea fi admirate începând de astăzi, la Galeria Helios a UAPT.

Deschiderea oficială a expoziţiei Taberei Internaţionale de Creaţie “Mraconia – Dubova, I. Mercea” din acest an va avea loc joi, 17 septembrie 2015, de la ora 17.00. La vernisaj vor vorbi dl. János Szekernyés din partea UAP Timişoara, scriitorul Robert Şerban şi pictorul Ioan Mercea, fonatorul taberei. Atmosfera va completată de muzica live cântată la chitară şi bas de muzicienii Ionuț Dorobanţu şi Victor Miclăuş.

Expun artiştii Bogdan Achimescu (PL), Monica Bielak (PL), Sándor Aranyi (HU), Lehel Gal (HU), Csaki Robert (HU), Agnes Felhazi (HU), Irina Wrenn (USA), Leon Vreme (RO), Constantin Catargiu (RO), Suzana Fântânariu (RO), Viorel Cosor (RO), Doina Mihăilescu (RO), Tudor Moser -Vreme (RO), Gheorghe Feneşan (RO), Liviu Brădean (RO), Tudor Predescu (RO), Gloria Moser – Vreme (RO), Ioana Feneşan (RO), Gheorghe Crăciun (RO), Judit Crăciun (RO), Remus Rotaru (RO), Costin Brăteanu (RO), Gabriel Ursu (RO), Ioana Moser – Vreme, Tudor Jinga (RO), Tvetozar Avramovici (RO), Robert Moser, Dana Miclăuş – Mercea (RO), Ioan Mercea (RO), Alessia Lara Crăciun, Ioana Rotaru, Alexandra Miclăuş – Mercea, Teo Moser – Vreme, Jas Achimescu, Julek Achimescu.

Expoziţia este deschisă în perioada 17– 30 septembrie 2015, la Galeria Helios din Piaţa Victoriei nr. 6.

***

Cea de-a XXXII – a ediţie a Taberei Internaţionale de Creaţie “Mraconia – Dubova, I. Mercea” a fost organizată de Asociaţia Culturală „DUN’Art” (Timişoara) şi Asociaţia „Loja Europa Unită – LEU” (Bucureşti), cu finanţarea Ministerului Culturii şi Consiliul Judeţean Timiş.

Campania #TM2021, desfăşurată de Asociaţia Timişoara – Capitală Culturală Europeană pe platforma Instagram, s-a încheiat la finalul lunii august. Respectând planul iniţial, din cele peste 600 de fotografii adunate sub hashtag-ul #TM2021, au fost alese 25 dintre cele mai reprezentative pentru oraş pentru a face parte din expoziţia de fotografie „TM2021, cultura prin ochii timișorenilor”. Vernisajul expoziţiei va avea loc joi, 17 septembrie 2015, de la ora 18:00, la cafeneaua Klapka (str. Augustin Pacha nr. 8).

În deschiderea evenimentului vor vorbi Simona NEUMANN – director executiv al Asociației Timișoara – Capitală Culturală Europeană, Gheorghe ŞFAIŢER – profesor la Facultatea de Arte şi Design din Timișoara și Flavius NEAMCIUC – fotograf timișorean care a susținut campania prin fotografiile realizate de el. Expoziția va fi deschisă publicului spre a fi vizitată până la data de 1 octombrie 2015, iar intrarea este liberă.

Campania #TM2021 s-a desfășurat pe o durată de patru luni și a adunat peste 600 de fotografii, de la mai mult de 50 de utilizatori de Instagram. Sub hashtagul #TM2021 se regăsesc clădiri, întâmplări, străzi, oameni, cafenele, momente sportive, evenimente și alte lucruri care alcătuiesc cultura orașului. În perioada menționată, pe contul de Instagram al asociaţiei au fost postate fotografii-exemplu, iar o dată pe săptămână a fost aleasă cea mai reprezentativă fotografie, care a fost publicată pe pagina oficială de Facebook a Asociației Timișoara – Capitală Culturală Europeană şi pe contul de Instagram al acesteia.

Cea de-a zecea ediție a festivalului PLAI va aduce, în premieră la Timișoara, una dintre cele mai impresionante construcții luminoase dedicate jocului interactiv: Architects of Air. Cel mai mare festival de “world music” din Europa organizat 100% de voluntary, PLAI se va desfăşura în perioada 11-13 septembrie 2015, la Muzeul Satului Bănăţean, şi propune publicului 9 concerte de world music, jazz şi fusion, plus alte peste 200 de activităţi oferite de 45 de parteneri culturali.

Fondatorul, designerul și directorul artistic al Architects of Air, Alan Parkinson, a început să experimenteze în anii ‘80 o exprimare artistică prin sculpturi pneumatice. A realizat primul luminariu în 1985, iar în 1990 a creat Eggopolis – primul luminariu care avea să fie prezentat și în afara comitatului Nottingham. În 1992, Eggopolis avea să fie prezentat la festivalul de teatru de la Edinburgh, unde a avut parte pentru prima oară de un public plătitor de bilet. Reacția presei și a publicului a fost copleșitoare, iar Architects of Air a fost creat în anul imediat următor.

Compania construiește luminarii – structuri gonflabile monumentale, concepute pentru a genera un sentiment de uimire la frumusețea oferită de îmbinarea perfectă a luminii, sunetului și culorilor. De la Hong Kong la Honolulu, Taipei la Tel Aviv și Sindey la Singapore, aceste structuri au încântat audiența lumii întregi. Din 1992 încoace, peste două milioane de vizitatori din 40 de țări de pe cinci continente s-au scufundat în lumea spectaculoasă creată de ei.

Architects of Air vor fi prezenți la PLAI cu cel mai mare luminarium construit de ei până acum. Acesta dispune de 86 de cupole triaxiale și 71 de secțiuni care împreună creează un labirint uimitor de poteci șerpuite și cupole însuflețite unde arhitectura islamică, corpurile geometrice ale lui Arhimede și catedralele gotice se contopesc într-un monument inspirațional al frumusetii luminii și culorii și unde vizitatorii se pot pierde cu bucurie.

Instalația trezește toate simțurile și minunează pe oricine îi trece pragul. Vizitatorii sunt transportați și cufundați într-o uimitoare lume a luminii, pentru o experiență senzorială unică, și aduce artele vizuale în locuri în care nimeni nu s-ar fi așteptat să le găsească. Construcția celor de la Architects of Air este accesibilă celor în scaun cu rotile sau cu dificultăți de locomoție, iar copiii sub 16 ani pot intra doar însoțiți de un adult (un adult pentru maximum patru copii), declară organizatorii evenimentului.

Instalaţia Architects of Air poate fi vizitată în perioada 11-13 septembrie 2015 la festivalul PLAI de la Timișoara, în incinta Muzeului Satului Bănățean, între orele:

Vineri 11 septembrie: 16:00 – 19:15

Sâmbătă 12 septembrie: 12:00 – 19:15

Duminică 13 septembrie: 12:00 – 19:15