Pagini de Cultura

O nouă expoziţie temporară este în pregătire la Muzeul de Artă din Timişoara. Marţi, 17 noiembrie 2015, la ora 18.00, la Palatul Baroc din Piaţa Unirii va fi vernisată expoziţia Leon Vreme – Poetica Luminii, o retrospectivă a carierei artistice de peste de peste 60 de ani a prolificului pictor timişorean. În deschidere, va prezenta artistul Ciprian Radovan.

Leon Vreme s-a format la Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” Cluj-Napoca, promoţia 1957. După încheierea studiilor, a revenit la Timişoara, concentrându-se pe cariera de artist şi profesor la Liceul de Arte Plastice. Arta sa se îndreaptă spre zona cnstructivistă, abstract şi redefinirea realităţii în domeniul vizual. Lucrările sale se regăsesc în numeroase expoziţii şi colecţii din Europa şi S.U.A. A primit numeroase distincţii, între care Premiul Naţional pentru Pictură în anul 2003.

„Leon Vreme se înscrie printre artiştii timişoreni, care prin experiment au ajuns la un stil, la o formă proprie de expresie, la o caligrafie modulată dezvoltată în plan şi în profunzime cu ritmuri de linii pozitive şi negative ca într-un clişeu fotografic. Referinţele figurative se ataşează semnelor sale şi fără să vrea el le animă cu o violenţă dinamică ce determină mişcarea prin linii directoare care străbat paralele, orizontale sau în diagonală, suprafaţa tabloului. Ştiinţa sau originalitatea picturii sale constă în posibilitatea de a organiza logic raportul liniilor şi culorilor. Culoarea are o preţiozitate în textura tabloului, puţin monocromă în ansamblu, deşi uneori culoarea are degradeuri, nuanţe şi tonuri cautate la infinit. El îşi lasă mâna antrenată liber şi spontan ca în maniera tasiştilor, culoarea inundând suprafaţa tabloului, ţâşnind uneori, bogată în luminozitate, în transparenţa griurilor şi în vibraţia culorilor. Leon Vreme urmareşte cu rigoare compoziţia refuzând să adopte un principiu artistic foarte strict. Pictura sa, în sine, nu demonstrează nimic în afara stării artistului şi a intimităţii ritmului liniilor, ca un labirint ce n-are nici început nici sfârşit”

Mircea Deac – Afirmări

Expoziţia de la Muzeul de Artă Timişoara, organizată în colaborare cu Calpe Gallery, va fi deschisă publicului până în data de 8 decembrie a.c. şi poate fi vizitată zilnic între orele 10-18 (luni închis).

Artistul Valeriu Sepi, al cărui nume este legat de trupa „Phoenix” – formaţie în care a cântat la percuţie pe instrumente construite de el şi a conceput afişe pentru albumele formaţiei – revine la Timişoara cu o nouă expoziţie. Sub genericul „Mitologii Personale”, expoziţia va fi vernisată sâmbătă, 14 noiembrie 2015, de la ora 18.00, la Palatul Baroc din Piaţa Unirii, nr.1.

Despre expoziţie şi despre artist va vorbi prof. univ. dr. Victor Neumann, director al Muzeului de Artă Timişoara. În cadrul evenimentului, muzicienii Ilie Stepan, Horia Crişovan şi Doru Iosif vor delecta auditoriul cu un recital de chitară. Valeriu Sepi va fi prezent la deschidere.

***

Născut acum 70 de ani la Reşiţa, Valeriu Sepi şi-a petrecut copilăria la Valcani, o localitate bănăţeană de lângă graniţa cu Iugoslavia. Numele său era cunoscut de-a lungul ţării încă de atunci, datorită unchiului Graţian Sepi (II), fotbalist în legendara echipă Ripensia Timişoara şi căpitan al „naţionalei” de fotbal. Valeriu însuşi a fost polisportiv, pasionat de atletism, canotaj şi box. După ce a absolvit Politehnica din Reşiţa, şi-a îndreptat atenţia înspre arta plastică la Timişoara, unde i-a avut profesori şi mentori pe Leon Vreme, Peter Jecza sau Deliu Petroiu. În 1968 se alătură lui Nicu Covaci şi Josef Kappl în „Phoenix” concepând afişe pentru albumele formaţiei şi cântând la percuţie pe instrumente construite de el: capre sau tobe din piele de viţel. De aici s-a ales cu supranumele de „căprarul de la Phoenix”.

În domeniul artelor vizuale, Valeriu Sepi a abordat cu succes pictura, desenul, sculptura sau designul. De aproape 25 de ani locuieşte la Singapore şi vizitează întreaga lume, dar se întoarce la Timişoara şi în Banat adesea, considerând că nu a plecat vreodată de aici cu adevărat. Personalitatea şi talentul său i-au adus notorietate nu doar în Europa, ci şi în Asia,  America de Sud sau Australia, lucrările sale aflându-se în muzee, galerii, colecţii particulare sau localuri din România, Germania, Singapore, Brazilia, Australia, Indonezia, Malaezia, Thailanda şi Nepal. Ca profesor de desen, şi-a învăţat studenţii să privească şi să simtă lumea din jur, să observe detalii pe care numai un artist le percepe. Într-un interviu acordat lui Robert Şerban, Sepi se destăinuia: „E foarte important cum priveşti, e ca şi cum ai face dragoste… Nu faci doar cu ochii, nu doar cu trupul, ci cu toată fiinţa ta”.

Expoziţia, deschisă la Muzeul de Artă Timişoara până în data de 11 decembrie a.c. nu este o retrospectivă, pentru că nu recapitulează o operă, ci cuprinde lucrări ale artistului realizate în ultimii cinci ani în Brazilia (Resurecţia), Singapore (Geneza), iar în România seria Tauromahiei şi a personajelor din mitologia autohtonă.

„Demersul lui Valeriu Sepi trasează o relaţie între mitologie, hermeneutică, estetică şi experienţă personală astfel că lucrările sale se prezintă ca o colaborare fericită între o cunoaştere de factură ştiinţifică şi cea artistică, pentru că într-un singur plan găsim şi ceea ce numim cunoaştere în sensul adevărat al cuvântului şi ceea ce înseamnă acţiune determinată de desen ca dinamică, mişcare şi vibraţie” (Nicoleta Papp, scriitor).

Evenimentul este organizat de Muzeul de Artă Timişoara, alături de Unuinea Artiștilor Plastici din Timişoara şi cu susţinerea Consiliului Judeţean Timiş.

În perioada 2-8 noiembrie în 5 galerii ale bastionului Maria Therezia va avea loc festivalul Analog Mania. La Muzeul Temporar de Artă Contemporană va putea fi vizitată cea mai mare expoziţie de fotografii de tip „wetplate” ce reuneşte lucrări a peste 90 de artişti din toată lumea. Vor putea fi admirate lucrări ale unor fotografi de marcă precum Alex Timmermans, Quinn Jacobson, Alexey Alexeev, Dennis Roussel, Jacquelin Roberts şi Ana Tornel. Această expoziţie a fost posibilă prin parteneriatul cu Revela-T, eveniment de marcă din Spania dedicat fotografiei analogice şi a partenerilor Kitoli şi Shooters Barcelona.

De asemenea vor putea fi vizitate 5 expoziţii personale ale unor artişti de valoare ce expun lucrări de artă fotografică realizate cu tehnici istorice. Miša Keskenović (Slovenia) va expune în Galeria Calpe, Sergio Grispello (Italia) în spaţiul Bibliotecii de Artă, Ana Tornel (Franţa) în galeria ADETIM, iar Jacqueline Roberts (Spania) şi Damian Diaconescu (România) în Sala Vega. Sunt programate vernisaje în serile de luni, marţi şi miercuri în fiecare spaţiu expoziţional. Mai mult decât atât majoritatea artiştilor ce expun expoziţii personale vor fi prezenţi la evenimente.

Joi, de la ora 19.00, este programat spectacolul „live” cu ROGION GA „părintele muzicii electronice româneşti din Romania”. Vineri, tot de la ora 19.00, Gabriel Almaşi şi Teodor Pop vor susţine un spectacol inedit intitulat „Muzica electroacustică între experiment şi avangardă. O scurtă incursiune în lumea instrumentelor muzicale electronice.” Toate evenimentele secţiunii de sunet vor avea loc în Galeria Calpe.

Pentru fotografii pasionaţi sunt de neratat atelierele de artă şi tehnică fotografică argentică şi istorică susţinute de Miša Keskenović şi Damian Diaconescu. Acestea vor avea loc sâmbătă, cu începere de la ora 11.00, în laboratorul Iris Photo Club al Casei Studenţilor.

Analog Mania are loc cu ocazia UNESCO „International Year of Light 2015”. Toate evenimentele vor avea loc în spaţii puse la dispoziţie cu generozitate de către Calpe Gallery, Biblioteca Judeţeană Timiş, Agenţia de Dezvoltare Economică Timiş (ADETIM), Societatea Timişoara, Teatrul Merlin Timişoara şi Casa Studenţilor.

Anul acesta Analog Mania se va desfăşura în parteneriat cu o serie de festivaluri de profil: Revela-T (Spania), Analogue Now (Germania), Actinic (Scoţia) şi Artifice (România). Festivalul este organizat în parteneriat cu Organizaţia Studenţilor din Universitatea de Vest din Timişoara (OSUT), Fundaţia Judeţeana pentru Tineret Timiş (FITT), Centrul Cultural Francez şi Doi Zece.

Programul detaliat al festivalului poate fi consultat pe pagina de internet  www.analogmania.ro sau pe www.facebook.com/AnalogMania.

UPDATE:

InstalArt ajunge luna aceasta la Timişoara. Vineri, 11 decembrie, în clubul Fratelli, timişorenii sunt invitaţi la vernisajul „Instalart/ Obiect/ 003. Inspired by BASF”, proiect aflat sub umbrela Romanian Design Week. Evenimentul de lansare este continuat de un concert al trupei Exit Oz.

În cadrul petrecerii de lansare, care va avea loc vineri, 11 decembrie, începând cu ora 20:00, la Fratelli Timişoara, invitaţii vor putea interacţiona cu instalaţiile realizate de arhitecţii şi designerii Instalart, vor vedea parcursul de creaţie şi vor fi degustate băuturile Campari şi San Pelegrino. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Pentru a întregi evenimentul, InstalArt aduce în completarea instalațiilor de artă o muzică aparte.

Exit Oz este un proiect timișorean născut în 2011 din sesiunile de improvizație făcute de Alexandru Iovan (saxofon tenor, voce) și Ovidiu Zimcea (sintetizator, sample-uri). În 2013 celor doi li s-au adaugat mai mulți muzicieni ca și colaboratori și au început și primele apariții live, în formula de trio, împreună cu chitaristul Lucian Naste. Un an mai târziu Exit Oz a lansat primul album, un LP cu 8 piese, “Împământenit”, despre care critica spunea că este un album tematic și antitetic în relația cu locul de baștină, despre întoarcere, stagnare și libertate, cu influențe pornind de la folclorul românesc la muzica ambientală și până la free jazz.

***

UPDATE:

Proiectul “Instalart/ Obiect/ 003. Inspired by BASF”, programat iniţial să ajungă vineri, 6 noiembrie, la Timişoara, se amână, până la o dată ce va fi comunicată ulterior, în semn de compasiune şi de respect pentru suferinţa victimelor şi familiilor acestora în urma incendiului din clubul Colectiv din Bucureşti.

Suntem în doliu alături de familiile celor care şi-au pierdut viaţa în sinistrul de la clubul Colectiv. Am pierdut artişti, colegi, prieteni în incendiu. În semn de compasiune pentru victime şi familiile lor, am decis să amânăm evenimentul de la Timişoara, transmit organizatorii “Instalart/ Obiect/ 003. Inspired by BASF”.

***

Unul dintre cei mai premiaţi designeri de produs din Germania este român. Marcel Klamer e un adevărat artist, celebru în toată lumea. Are în portofoliu peste 600 de obiecte concepute pentru cele mai mari companii din lume. E atât de bun încât a devenit la rându-i sursă de inspiraţie pentru alţii. Şase arhitecţi şi designeri la fel de titraţi şi-au ales câte un obiect conceput de acesta şi au construit, în jurul lui, inspirate instalaţii care, acum, ajung la Timişoara prin intermediul proiectului “Instalart/Obiect/003. Inspired by BASF”, proiect aflat sub umbrela Romanian Design Week.

La Timişoara, proiectul este lansat vineri, 6 noiembrie, la Fratelli, unde, începând cu ora 19:00, invitaţii vor putea interacţiona cu instalaţiile realizate de arhitecţii şi designerii InstalArt şi vor vedea parcursul de creaţie a acestora. De duminică, 8 noiembrie, Muzeul Banatului va găzdui expoziţia “Instalart/Obiect/003. Inspired by BASF”, care va putea fi vizitată până pe 20 noiembrie, inclusiv. Intrarea la cele două evenimente este liberă, în limita locurilor disponibile.

“Inima” proiectului “Instalart/Obiect/003. Inspired by BASF” este renumitul designer Marcel Klamer, născut în România şi “adoptat” de Germania, unde a creat peste 600 de obiecte produse pentru companii mari din Europa şi din lume. Klamer este premiat al Product des Jahres, cel mai important concurs de design de produs din Germania, şi membru al Uniunii Designerilor Industriali din această ţară. Dacă nu poate fi realizat prea uşor “Fabricat în România”, se poate “Gândit în România”. Aşadar, InstalArt a invitat şase arhitecţi şi designeri care să-l prezinte pe Klamer. Fiecare a conceput câte o instalaţie pornind de la un obiect ales din portofoliul lui Marcel Klamer, susţinută de partenerii InstalArt, astfel:

Dorin Ştefan | Gradient De Design powered by Uanderful

Mario Kuibuş | Cheie powered by BASF

Robert Marin | Investigaţie powered by Brikston

Corvin Cristian | Pop Icon/ Design Icon powered by Campari

Mihai Popescu | In vino veritas powered by M1 Crama Atelier

Ştefan Barutcieff | Nino Nino powered by DuPont/Corian

***

Anul acesta, în luna mai, s-a desfăşurat în Bucureşti Instalart/ Obiect/ 003. Inspired by BASF, proiect aflat sub marca Romanian Design Week. InstalArt a prezentat şapte mari designeri şi arhitecţi români, atât prin expoziţia centrală ce a avut loc la Uanderful, cât şi prin conferinţe şi workshopuri ce au avut loc la sediul ANAV (Asociaţia Naţională pentru Arte Vizuale Contemporane).

Evenimentul este susţinut de BASF, sponsor principal. Brikston, DuPont/Corian, Campari, M1.Crama Atelier, Uanderful sunt cei şase sponsori care au ales să se identifice cu cei şase arhitecţi. Mocheta Glamour Floors și Delta Studio completează lista de sponsori.

Prima schiţă a Coloanei Infinite desenată de Constantin Brâncuşi e arătată în public pentru prima dată la Timişoara în cadrul Art Encounters. Aceasta reprezintă reperul expoziţiei „Şiruri secvenţiale” de la Muzeul de Artă unde toate exponatele fac referinţă la Coloana Infinită. Datând din august 1937, schiţa monumentului, împreună cu câteva siluete de plopi, este desenată în cerneală pe o fotografie reprezentând fundalul viitorului amplasament din Târgu-Jiu. În schiţă, Coloana are cu trei elemente mai puţin decât în realitate, ea având rolul de a marca locul.

Fotografia de mărime mică  (9×6 cm) este parte din arhiva d-nei Sorana Georgescu-Gorjan, fiica inginerului Ştefan Georgescu-Gorjan, autorul concepţiei tehnice şi coordonatorul construcţiei coloanei monumentale. Schiţa, dăruită inginerului, a fost păstrată în familie împreună cu corespondenţa din timpul construcţiei monumentului, dintre inginer şi sculptorul care se afla la Paris.  Imaginea, mărită, a fost reprodusă de nenumărate ori, dar fotografia originală cu schiţa nu a fost niciodată expusă în public, deşi a mai fost solicitată la expoziţii în ţară sau străinătate încă din anii `70 când Ministerul Culturii nu a aprobat trimiterea acesteia peste hotare.

Schiţa, dăruită de către Brâncuşi tatălui meu, a fost păstrată în familie cu sfinţenie.  Imaginea, mărită, a fost reprodusă de nenumărate ori. Fotografia cu schiţa nu a fost însă niciodată expusă în public. Evenimentele găzduite de Art Encounters reprezintă o premieră din acest punct de vedere, declară d-na Sorana Georgescu-Gorjan.

Constantin Brâncuşi a visat încă din 1907 să realizeze monumente de mari dimensiuni.  Astfel, coloane fără sfârşit brâncuşiene au fost cioplite în lemn încă din 1917, dar proiectul avea să devină o realitate doar în 1938 la Târgu-Jiu.

Brâncuşi a fost preocupat de locul în care urma să fie plasată coloana şi a găsit că locul potrivit era un platou în partea de răsărit a oraşului Târgu-Jiu pe care sculptorul l-a numit „Târgul fânului”. La sfârşitul lui iulie 1937 l-a convocat pe inginerul Ştefan Georgescu-Gorjan să-i arate locul. Inginerul a fixat pe peliculă imaginea pieţei care avea să constituie fondul schiţe originale a Coloanei Infinite de la Târgu-Jiu, desenată de mâna sculptorului, aceasta devenind prima imagine a coloanei situată în propriul ei cadru.

FOTO: Ovidiu MICSA

Vernisaj cu super-gulas la ceaun, la Muzeul Satului Bănăţean din Timişoara. Miercuri, 7 octombrie 2015, îşi deschide porţile pentru public expoziţia taberei de pictură ”Satul Nostru”, eveniment realizat cu sprijinul financiar a Consiliului Judeţean Timiş. Vor fi expuse lucrările artiștilor plastici timișoreni cu renume: HORIA BOJIN, SORIN BIJAN, TIBERIU GIUCĂ, NADA STOJICI, GABRIEL BODNARIU.

Pe lângă lucrările din tabăra sprijinită financiar de CJT, artiști plastici vor avea fiecare și o mini-expoziție cu lucrări din atelierele proprii, pictură și sculptură, care va fi găzduită timp de o lună în Sala de Expoziții a muzeului. Această expunere se pliază spontan, la nivel de lună a artei la Timișoara, cu evenimentul ArtEncounters, fără a avea orice legătură cu acesta. Conform prognozei meteo, posibil că va ploua, așa că vom ține ceaunul cu gulașul din pui acoperit până la ora vernisării, care are loc la heleșteul muzeului, declară reprezentanţii Muzeului Satului Bănăţean.

Vernisajul taberei de pictură „Satul Nostru” va avea loc miercuri, 7 octombrie 2015, de la ora 16.00. Evenimentul va fi deschis de prof. univ. dr. Marcel Tolcea, iar artiștii vor fi prezentați de criticul de artă Dana Sarmeș.

Cunoscutul artist timişorean, Gheorghe Fikl – singurul pictor român contemporan cu două lucrări în colecţia privată a Prinţului Charles de Wales –, va fi protagonistul unei expoziţii eveniment în oraşul său natal. După ce a expus în unele dintre cele mai importante galerii din Europa, dar şi de peste ocean, Fikl se întoarce la Timişoara cu o expoziţie în cadrul prestigiosului eveniment Art Encounters.

Expoziţia intitulată Requiem va cuprinde o serie nouă de picturi şi fotografii şi va fi pe simezele de la Basement – Casa Artelor din 3 până în 31 octombrie 2015.

Vernisajul expoziţiei va avea loc pe 1 octombrie 2015, în aceeaşi locaţie, de la ora 19.00.

Fikl rămâne un artist atipic în contextul „modelor” prezente. În loc de a se alinia în contextul producţiilor cinice sau nihilist-deconstructive ce se căznesc a şoca cu orice preţ, Gheorghe Fikl se situează în alt registru. El este confiscat de frecvenţele înalte ale trăirii şi retrăirii spiritului cultural al Europei istorice arhetipale. De la interioarele de biserici şi cerebrările în peisaj, până la cimitirul sătesc fundal al melancoliei împăcate cu sine, artistul dă formă energiilor spirituale fondatoare a Europei. În prezent, aceste valori pălesc şi se retrag din proximitatea lumii orizontale înălţându-se la un statut al fiinţării ca paradigmă spirituală indestructibilă de stea călăuzitoare. Gheorghe Fikl este autentic şi reuşita lui vine din credinţa în sinceritate. Fără a face o artă religiosă, operele lui ne fac a crede în puterea mântuitoare a artei, spune David Carol despre noua serie de lucrări a artistului care va fi expusă la Timişoara.

***

Art Encounters, prima bienală de artă contemporană ce are loc la Timişoara şi Arad între 3 şi 31 octombrie, propune publicului nu mai puţin de 34 de expoziţii, reunind peste 100 de artişti în 17 locaţii diferite din oraşul de pe Bega. Intitulat Aparenţă şi Esenţă, evenimentul este curatoriat de Rainald Schumacher şi Nathalie Hoyos, Berlin. Evenimentul e conceput ca un dialog între arta contemporană românească şi contextul internaţional actual, dialog facilitat de un număr de artişti români ale căror lucrări sunt recunoscute atât în România, cât şi în străinătate.

Şiruri secvenţiale, Muzeul de Artă – expoziţie construită pornind de la un desen al lui Brâncuşi (care nu a mai fost arătat public niciodată în original) şi care alătură artişti români şi străini în a căror operă apare principiul repetiţiei ca modalitatea de a sugera timpul sau infinitatea.

Aparenţă şi esenţă, Halele Timco, expoziţia principală de grup, cuprinzând lucrări a peste 40 de artişti, este o trecere în revistă a diverselor generaţii de artişti. Artişti din generaţia tânără vor sta alături de nume de referinţă, deja, cum ar Ion Grigorescu, Geta Brătescu, Florin Mitroi.

Instalaţia lui Adrian Ghenie, Darwin’s Room, este o reconstrucţie fizică a unui tablou a lui Rembrandt, ce oferă o experienţă care trebuie trăită. Dan Perjovschi va umple faţada de sticlă cu desenele sale, iar alţi artişti tineri expun lucrări special concepute pentru eveniment.

Ana Lupaş îşi prezintă în spaţiul Geam MAT de la Muzeul de Artă a treia ipostază, cea finală, a lucrării realizate prima dată în 1970, Instalaţia umedă. Instalaţia de sunet a Ioanei Nemeş, artistă din generaţia recentă, reproduce în Sinagoga din Cetate un autointerviu despre artă, viaţă, moarte, devenind o invitaţie la reflecţie, iar Anca Munteanu-Rimnic inseră în spaţiul Bibliotecii Academiei instalaţia Lament.

Câteva momente-reper din istoria artei contemporane timişorene sunt prezentate în expoziţii special concepute în acest scop. Primul este expoziţia Sigma: Cartografia învăţării 1969-1983, realizată împreună cu Ordinul Arhitecţilor din România, Filiala Timiş, ce documentează experimentele pedagogice din anii `70 si `80 de la Liceul de Artă şi de la Facultatea de Arhitectură. Inclusă în program este şi recrearea proiecţiei Multivision I a grupului Sigma, care în 1978 a fost prima instalaţie multimedia din România. Expoziţia Ilenei Pintilie, Dincolo de Cortina de fier. Festivalul Zona Europa de Est este o readucere în atenţia contemporaneităţii a festivalurilor anilor `90 de la Timişoara, ce constituie puncte de referinţă pentru o întreagă generaţie de artişti.

Fotografia este în centrul atenţiei în expoziţia Momente cotidiene de la Galeria Calpe, în care trei artişti români şi unul finlandez captează momente de viaţă obişnuită din România ultimilor 40 de ani.

Cercetare de bază, expoziţia de la Galeria Pygmalion, pune faţă în faţă creaţiile a doi artişti care nu se feresc, nicicare, de întrebările existenţiale: Ion Grigorescu şi Mihai Olos.

Grupul timişorean Avantpost va utiliza spaţiul Memorialului Revoluţiei pentru o inserţie artistică în acest mediu simbolic pentru oraşul nostru, în expoziţia numită Conexiunea cu prezentul.

Galeria Helios va găzdui expoziţia intitulată Fiii şi fiicele lui Brâncuşi. O intrigă de familie (Actul II) şi o serie de ateliere concepute de către Salonul de proiecte, activităţi care vor explora modul în care funcţionează cultul lui Brâncuşi în România.

Ioana Mandeal a realizat curatorial expoziţia Pe terenuri plutitoare. Moduri de a practica imponderabilitatea de la City Business Centre, în care sunt prezentaţi tineri artişti cu o puternică vibraţie de sensibilitate.

Expoziţia André Cadere, documente conceptuale 1972-1978, de la Fundaţia Triade, este un proiect monografic de recuperare a unui artist român important, recunoscut în străinătate drept un exponent original al artei conceptuale (1967-1978), dar foarte puţin ştiut sau înţeles în România.

Dan Perjovschi va fi prezent şi la Balamuc cu o expoziţie de Fanzine realizate de el în ultimii 20 de ani.

Programul de expoziţii este completat şi de expoziţii personale la Galeria Calina, unde Liviana Dan prezintă Souvenirs from Earth, iar doi artişti timişoreni, Iosif Kiràly şi Doru Tulcan, expun în cadrul expoziţiei Înregistrarea urmelor (1970-1990) de la Galeria Jecza.

Un proiect de interes este cel de la Cazarma U, în care au sunt prezente câteva dintre cele mai importante galerii de artă contemporană din ţară, cu proiecte specifice. Dincolo de artă, e o ocazie unică de a explora o clădire închisă de atât de mult timp publicului.

La Arad, expoziţia principală are loc la fabrica TEBA, unde curatorii evenimentului au invitat artişti din Estul Europei. Festivalul R.E.M.X are loc la Muzeul de Artă şi la Atrium Mall în Arad. Aradul are şi o prezenţă artistică la Timişoara, în Casa cu Lei din Piaţa Unirii, aici regăsindu-se o expoziţie care completează expoziţiile R.E.M.X de la Arad.

Timp de o lună, Timişoara se va transforma într-o veritabilă galerie de artă contemporană. Peste 100 de artişti îşi vor expune lucrările în 17 locaţii diferite din oraşul de pe Bega, cu ocazia primei ediţii a bienalei Art Encounters. Intitulat Aparenţă şi Esenţă, evenimentul este curatoriat de Rainald Schumacher şi Nathalie Hoyos, Berlin, şi se va desfăşura în perioada 3-31 octombrie 2015.

Evenimentul e conceput ca un dialog între arta contemporană românească şi contextul internaţional actual, dialog facilitat de un număr de artişti români ale căror lucrări sunt recunoscute atât în România, cât şi în străinătate (Horea Bernea, Ştefan Bertalan, Adrian Ghenie, Ana Lupaş, Alex Mirutziu, Paul Neagu), dar şi de artişti străini care fac referire la spaţiul românesc în opera lor (Saâdane Afif, A Kassen, Rosa Barba, Sophia Hultén).

Pentru prima dată în contextul românesc se contruieşte un dialog curatorial între diferite generaţii de artişti români, începând cu cei care au fost activi în perioada comunistă – fie în ţară, în contextul unei izolări impuse (Grupul Sigma, Geta Brătescu, Ion Grigorescu),  fie în străinătate, în exil (Paul Neagu, Andre Cădere) – şi continuând cu cei care s-au afirmat în  anii ‘90 (Dan Perjovschi , Sub:REAL) sau la începutul anilor 2000 (Ioana Nemeş, Ciprian Mureşan, Mircea Cantor).

De asemenea, Art Encounters este unul dintre cele mai mari proiecte culturale care reuneşte oraşul Timişoara şi Arad. Prezenţa Art Encounters în Arad este reprezentată prin patru expoziţii, în trei locaţii: fabrica TEBA, Atrium Mall Arad şi Muzeul de Artă. În oraşul de pe Bega, artiştii îşi vor vor expune lucrările în 17 locaţii diferite, cum ar fi Muzeul de Artă, Memorialul Revoluţiei,  Sinagoga din Cetate, Halele Timco  sau Cazarma U, unde 12 galerii de artă contemporană vor prezenta mici expoziţii.

Diferitele expoziţii oferă publicului o perspectivă coerentă, prin juxtapunerea unor lucrări create anterior, văzute doar de un public mic, cu lucrări noi. Un număr de 30 de lucrări au fost create special pentru acest eveniment.

Totodată, Programul Art Encounters va cuprinde şi numeroase ocazii de dialog între publicul larg, artişti, curatori, critici de artă, menite să apropie timişorenii de fenomenul artei contemporane. Timişorenii vor avea, astfel, ocazia să urmărească prelegerile unor importanţi curatori, reprezentanţi ai unora dintre cele mai prestigioase instituţii de artă contemporană din lume, precum Tate Modern Londra, Centre Pompidou din Paris, Muzeul de Artă Modernă din New York.