• Cultura nu înseamna sa citesti mult,
  • nici sa stii multe; înseamna sa cunosti mult.
  • Fernando Pessoa

Munca din atelierul pictorului Viorel Toma, expusă la Muzeul de Artă

Publicat de Pagini de Cultura 22 Februarie 2017 Comments Off

Muzeul de Artă Timişoara îşi invită publicul la un nou eveniment plastic. Expoziţia găzduită de Palatul Baroc prezintă în premieră munca din atelierul pictorului Viorel Toma cuprinsă între anii 1982-2016. Pe simeze sunt desfăşurate lucrări de pictură în ulei pe pânză, acuarelă, desen şi caligrafie, relevând un demers conceptual unic în peisajul artistic actual.

Expoziţia de pictură Viorel Toma va fi vernisată în ziua de joi, 23 februarie 2017, ora 18.00, la Palatul Baroc din Piaţa Unirii nr.1, cuvântul de deschidere urmând a fi rostit de prof. dr. Victor Neumann, director al Muzeului de Artă Timişoara. Evenimentul va fi marcat de un concert de muzică ambientală compusă de Ilie Stepan, în interpretarea lui Ilie Stepan şi Horia Crişovan.

Pictorul Viorel Toma impresionează prin ampla reprezentare a lucrurilor din natură, prin însuşirea temeincă a lecţiei renascentiste a culorilor şi a construcţiilor estetice şi prin mai rar întîlnita meticulozitate artizanală capabilă să transmită mesaje consistente asupra diversităţii valorilor culturale. El atrage atenţia prin constanţa căutărilor şi bucuria descoperirii sensurilor ascunse ale lucrurilor şi ale oamenilor între lucruri. Tablourile sale au un limbaj rafinat, sînt înzestrate cu sugestive culori şi conţin o mărturie inconfundabilă privind trăsăturile ce particularizează dintotdeauna locuitorii Banatului. E vorba de un stil rezultat din interferarea diverselor coduri culturale europene şi care este încă insuficient cunoscut în România,” declară Victor Neumann.

***

Născut la Lugoj acum 72 de ani, Viorel Toma a studiat arta plastică la Timişoara şi Cluj, sub îndrumarea maestrului Julius Podlipny. Coleg de generaţie şi prieten cu fondatorii Grupului Sigma – Cotoşman, Birtalan şi Flondor, a preferat să lucreze singur, abordând grafica şi arta opticală (opArt). Începând cu anii ’80, Toma se dedică picturii, căreia îi rămâne fidel până astăzi. Numeroase expoziţii în ţară şi în străinătate (Ungaria, Polonia, Austria, Italia, Olanda, Norvegia etc.) i-au sporit notorietatea. A fost distins cu numeroase premii, dintre care amintim: Marele premiu la expoziţia de Artă Creştină, Budapesta (1995) şi Premiul UAP, secţiunea pictură (2005). Doctor în Arte Vizuale, Viorel Toma a fost decorat în 2005 cu Meritul Cultural în grad de cavaler.

Expoziţia de pictură Viorel Toma va fi deschisă publicului Muzeului de Artă Timişoara până în data de 15 aprilie 2017, putând fi vizitată de marţi până duminică, între orele 10.00 – 18.00.

Dublu eveniment semnat Lelia Floarea Brînda, la Muzeul Banatului

Publicat de Pagini de Cultura 9 Decembrie 2016 Comments Off

Muzeul Naţional al Banatului în parteneriat cu Asociaţia Academică de Artă 3A+ pregătesc pentru această seară un dublu eveniment cultural. De la ora 18.00, sunteţi aşteptaţi la Bastionul Theresia, unde va avea loc vernisajul expoziţiei de pictură ORIGINI şi lansarea volumului de poezie SCARĂ DE IRIŞI, ambele semnate de Lelia Floarea Brînda.

Confruntat cu o lume tot mai pragmatică şi axată pe materie, omul modern are nevoie mai mult ca niciodată de repere. În drumul meu, am descoperit că întoarcerea la origini – la casa sufletului, la rădăcini, la casa părintească îmi oferă păstrarea echilibrului interior, puterea de a merge înainte şi îmbrăţişa viaţa aşa cum este. Acest reper este sursa mea de inspiraţie şi bucuria pe care o simt în momentul creaţiei dorind să o pot transmite şi privitorului”, precizează autoarea.

Evenimentul va fi prezentat de criticul de artă Gabriel Kelemen, lector universitar doctor al Facultăţii de Arte şi Design din cadrul Universităţii de Vest Timişoara.

Expoziţia va fi deschisă publicului în perioada 9 decembrie 2016 – 6 ianuarie 2017 şi poate fi vizitată de marţi până duminică, în intervalul orar 10.00 – 18.00, la Muzeul Naţional al Banatului, Bastionul Theresia, strada Martin Luther nr. 4.

Ocolul Pământului în…. 10 tabere de creație

Publicat de Pagini de Cultura 8 Decembrie 2016 Comments Off

Simboluri. Întâlniri fantastice. Și un vis. Cel al călătorului care-și poartă pașii prin locuri pline de mister. Plasticianul Costin Brăteanu a călătorit în ultima vreme în mai toate colțurile lumii: din Italia până în India, din Franța până în Polonia. Din toate aceste locuri pline de farmec, el a strâns idei și inspirație, le-a transpus mai apoi pe pânză și acum… le aduce în fața publicului în galeria Pygmalion din Casa Artelor într-o expoziție intitulată “The Traveller’s Dream”. Vernisajul acesteia are loc joi, 8 decembrie, de la ora 18.00.

Expoziția “The Traveller’s Dream”, cuprinde aproximativ 50 de picturi abstracte, nonfigurative, inspirate de locuri misterioase, fantastice și de simbolurile descoperite acolo. Artistul realizează o călătorie prin Assam (India), Lacul Orta (Italia), castelul Du Bost (Franța), Bretania-Vitre (Franța), clisura din Sicevo (Serbia), frumoasa Roztocza (Polonia) și alte locuri care au creat terenul pentru un proces de creație ieșit din comun.

Realizarea propriu-zisă a picturilor se corelează cu participarea mea la o serie de simpozioane, tabere de creație sau colonii artistice în India, Egipt, Franța, Italia, Serbia, Polonia, România sau Turcia. Tablourile au în general dimensiuni mici și au valoare documentară, țin locul unui jurnal, constituind demersuri, schițe sau crochiuri, executate la fața locului și pornesc de la elemente recognoscibile din natură și modele etnografice. Conceptul expoziției “The Traveller’s Dream” este o extensie sau o continuare a unei expoziții anterioare, intitulate “Sinergy”, ce a avut loc la Galeria Pygmalion din Timișoara, în noiembrie 2014,alaturi de artista poloneza Anna Daria Merska”, spune, despre expoziție, plasticianul Costin Brăteanu.

Pictorul Costin Brăteanu este curator al Gernik Art Camp (12 ediții), al Stefan Jäger Art Symposium (4 ediții), al Transylvania Art Camp (prima ediție), precum și curator al International Art Symposium Tigami Lala/Marrakech (2015).

Expoziţie retrospectivă Julius Podlipny, la Muzeul de Artă Timişoara

Publicat de Pagini de Cultura 17 Noiembrie 2016 Comments Off

Câteva zeci de lucrări din creaţia celebrului plastician Julius Podlipny sunt atracţia celui mai nou eveniment organizat de Muzeul de Artă din Timişoara. Expoziţia retrospectivă Julius Podlipny va putea fi vizitată la etajul 1 al Palatului Baroc – aripa Pacha (Piaţa Unirii nr.1), unde va rămâde deschisă până la mijlocul lunii februarie a anului viitor.

Expoziţia va fi deschisă publicului începând de vineri, 18 noiembrie 2016, ora 17.00, la vernisaj fiind invitaţi să ia cuvântul prof. dr. Victor Neumann – director al Muzeului de Artă Timişoara, dr. Anemarie Podlipny Hehn – critic de artă, prof. dr. Constantin Flondor – artist plastic, fondator al grupurilor de avangardă „1+1+1” şi „Sigma”, dr. Cornel Ungureanu – scriitor şi criticul de artă Janos Szekernyes – preşedintele Uniunii Artiştilor Plastici Timişoara.

Cele aproximativ 80 de lucrări expuse fac parte din patrimoniul Muzeului de Artă Timişoara şi din colecţia privată a Annemariei Podlipny-Hehn.

Julius Podlipny s-a născut la Pozsony/Pressburg, astăzi Bratislava, şi a studiat la Academia Ungară de Artă din Budapesta. În anul 1926 s-a mutat la Timişoara, unde s-a manifestat atât ca artist plastic, cât şi ca pedagog la Şcoala de Arte Frumoase.

Timişoara anilor ’60–’70 ai secolului trecut era încă puternic impregnată de dimensiunea cosmopolită, unii dintre vechii ei artişti de primă mărime – exemplul celebrului plastician Julius Podlipny – jucând un rol important în formarea noilor generaţii de artişti. Dietrich Sayler, Paul Neagu, Roman Cotoşman, Ştefan Câlţia au profitat întrucâtva de lecţiile de desen ale profesorului Julius Podlipny. Pentru unii, maestrul fusese foarte exigent. Podlipny a fost însă unul dintre cei care au stimulat creaţia plasticienilor timişoreni, impunând o metodă de lucru sistematică şi o tehnică mixtă. Purtător al moştenirilor culturale central-europene, orientarea lui politică fusese una de stânga, arta şi pedagogia profesate cu pasiune de Podlipny au avut un impact apreciabil asupra mişcării ideilor culturale de la Timişoara. Era o personalitate cu ştiinţă formatoare, şcolii sale fiindui îndatoraţi câţiva dintre cei mai apreciaţi artişti români contemporani”, declară Victor Neumann, directorul Muzeului de Artă Timişoara.

Expoziţia retrospectivă Julius Podlipny va fi deschisă publicului Muzeului de Artă Timişoara până în data de 15 februarie 2017, putând fi vizitată de marţi până duminică, între orele 10.00 – 18.00.

Expoziţia anului la Muzeul de Artă Timişoara: Sorin Ilfoveanu

Publicat de Pagini de Cultura 24 Octombrie 2016 Comments Off

O nouă expoziţie-eveniment la Muzeul de Artă Timişoara. Sălile de la etajul 2 al Palatului Baroc din Piaţa Unirii oferă privitorilor câteva zeci de lucrări realizate de-a lungul mai multor etape ale evoluţiei artistului plastic Sorin Ilfoveanu. Nu lipsesc nici tablouri din perioada recentă, prezentate în premieră publicului timişorean, dar şi lucrări ale sculptorului Adrian Alexandru Ilfoveanu.

Născut la Câmpulung-Muscel, Sorin Ilfoveanu a urmat cursurile Facultăţii de Arte Plastice Nicolae Grigorescu din Bucureşti, studiind grafica şi pictura la clasa profesorului Corneliu Baba. Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România din anul 1971, remarcându-se de-a lungul deceniilor prin participarea la numeroase expoziţii de grup şi personale organizate în celebre galerii şi muzee din ţară şi din străinătate. Începând cu anii 1970-1980 şi până astăzi lucrările sale au fost expuse la Berlin, Rostock, Oslo, Göteborg, Beratzhausen, Londra, Copenhaga, Viena, Veneţia, Budapesta, Praga, Bratislava, Ljubljana, Helsinki, Atena, Sofia, Valparaiso, Chicago, Portland, Moscova, Teheran, Beijing, Tokyo, dar şi în centrele culturale româneşti precum Bucureşti, Mogoşoaia, Iaşi, Piteşti, Sibiu, Cluj, Timişoara.

Unele dintre expoziţiile sale ori ale grupurilor de pictori în care i-au fost selectate şi prezentate operele au fost curatoriate de renumiţi istorici şi critici de artă, filologi şi scriitori, precum Ion Frunzetti, Andrei Pleşu, Grete Tartler, Ruxandra Garofeanu, Radu Boroianu.

Recunoaşterea prestigioaselor creaţii artistice purtând semnătura lui Sorin Ilfoveanu se regăseşte şi în importantele premii decernate de ARCUB, Fundaţia Anonimul, Revista Cuvântul, Uniunea Artiştilor Plastici din România, Academia Română şi Preşedinţia României. Meritele artistului au fost dublate de acelea ale unui eminent pedagog, motiv pentru care în anul 1994 a fost ales decan al Facultăţii de Arte Plastice, iar în anul 2004 rectorul Universităţii Naţionale de Arte.

Tablourile lui Ilfoveanu din ultimii ani aduc în atenţia privitorului scene inedite, diferite ori mai complexe comparativ cu acelea din anii precedenţi: relaţia minotaurului cu femeia descriind ample metamorfoze biologice; mişcarea labirintică a relaţiilor interumane în care El şi Ea, dar şi un presupus Noi, descriu un joc inimitabil, generând un mesaj filozofic; ambivalenţele naturii umane întruchipate de personaje sofisticate. Nu întâmplător, desenele şi pictura lui Ilfoveanu indică o reluare a interogaţiilor despre om şi circumstanţele lui; o invitaţie la reflecţia despre bine şi rău, despre dezechilibrele dintre frumos şi urît, despre aspiraţiile şi erorile moştenite ori parte a unui prezent continuu […] Tablourile lui Ilfoveanu sunt în acord cu sentimentele sale, caz în care pot fi lesne identificate miturile Greciei antice, mesaje anterioare marii schizme a bisericii creştine, icoana bizantină, dar şi „Bizanţul de după Bizanţ” trimiţând în chip sugestiv la Orient, la spaţiul nostru naţional-identitar, precum şi la ecumenismul bisericii ortodoxe din epoca premodernă. Nici motivele ori simbolurile artei occidentale nu sunt străine desenelor artistului. La fel de impresionante sunt imaginile inspirate de textele religioase, dar şi acelea construite sub influenţa culturii populare. În genere, se poate spune că artistul este într-o căutare permanentă a propriei identităţi, că se apropie în două chipuri de lumină, raţional şi spiritual, declară Victor Neumann, directorul Muzeului de Artă Timişoara.

Expoziţia personală SORIN ILFOVEANU va fi deschisă publicului Muzeului de Artă Timişoara până în data de 16 decembrie 2016. Pe parcursul acestei perioade, se va organiza o serie de întâlniri, workshop-uri şi alte evenimente conexe expoziţiei. Muzeul de Artă Timişoara este deschis zilnic, între orele 10-18 (luni închis).

Baroque II Urban – De la baroc la neo-baroc, la Muzeul de Artă

Publicat de Pagini de Cultura 21 Iulie 2016 Comments Off

Arta îmbracă cele mai variate forme, iar în Timişoara, oraş prin excelenţă baroc, reminescenţele acestui stil rămân şi astăzi un reper, chiar dacă ele capătă noi valenţe. Baroque II Urban este un proiect pilot pentru muzeele din România şi marchează un itinerariu complex, pornind de la colecţia de baroc imperial a Muzeului de Artă Timişoara, ajungând în prezent, prin intermediul picturilor monumentale ale maestrului Gheorghe Fikl şi proiectând o posibilă versiune a viitorului baroc, într-un dark room experimentarium, un concept al artistei franceze Josepha Blanchet.

Primul segment al expoziţiei De la baroc la neo baroc, organizată în cadrul proiectului Baroque II Urban, va aduce în prim plan moştenirea barocă a Timişoarei cu obiecte de colecţie ale Muzeului de Artă din Timişoara, dar şi din colecţia personală a familiei Herczeg.

Al doilea segment al expoziţiei îl aduce în prim plan pe unul dintre cei mai apreciaţi artişti contemporani, timişoreanul Gheorghe FIKL într-un melanj inedit de istorie, artă şi instalaţie digitală, reprezentând o aplicaţie a unei forme moderne de coagulare a trei dimensiuni importante ale dezvoltării oraşului (trecut, prezent, viitor). Fikl este considerat unul dintre reprezentanţii de top ai stilului neo-baroc. Lucrări ale acestuia se găsesc într-unele dintre cele mai apreciate colecţii private ale Europei cum ar fi cea a Prinţului Charles de Wales.

Prin acest proiect ne propunem să familiarizăm timişorenii cu un nou concept de sinergie a artelor, dar şi să contribuim la promovarea dimensiunii culturale a oraşului de pe Bega în drumul său spre titlul de capitală culturală europeană, venind cu un mod special, inovator, de percepţie a artei contemporane de către publicul larg, declară organizatorii evenimentului.

Expoziţia De la baroc la neo baroc se va desfăşura la Muzeul de Artă din Timişoara, între 23 iulie şi 23 septembrie 2016. Vernisajul expoziţiei va avea loc în 23 iulie, ora 19.00, la Muzeul de Artă Timişoara – Palatul Baroc, Piaţa Unirii nr. 1.

Evenimentul este organizat de Muzeul de Artă din Timişoara şi Fundaţia Herczeg. Mai multe detalii puteţi găsiţi pe site-ul www.baroqueurban.ro

Chimia Picturii: Dan Platon. Cum să arzi tu şi pictura să scape nevătămată

Publicat de Pagini de Cultura 28 Aprilie 2016 Comments Off

Dacă te opreşti de pe stradă la o expoziţie, numai pânzele te privesc prin geamul vitrinei, nu chiar triste, ci cu un respect mutual. Tu ai întrebat de ele şi ele răspund prezent… afară, în lumea virtuală, pe I-phone-uri, se derulează sute de imagini, on-line viaţa e plină de mişcare, de noutate.  Vizitatori? Poate. Oricum soarele va lovi la fel în fiecare dimineaţă pânzele şi ramele, decolorând, pictând şi el cu stăruinţa celui care revine, mereu şi mereu…

Dan Platon (1931-2004), artist plastic, a studiat la Cluj şi Bucureşti, iar arta sa o poţi pe scurt numi tratat de Chimia Picturii sau pe departe cum se solidifică lumina de prin eprubetele iubitorilor de frumos. Lumina de care vorbim, cam palidă de prin socialism scăpată, cam prea puţin slobodă, sau un experimental de transmitere a gândului privitorului prin realitatea extraordinară, aşa cum o porţi de obicei în suflet… Dar o poţi cumpăra cu bani tipăriţi democratic şi o pui la tine pe perete….

Chiar dacă anii au ceva de spus, rămân totuşi privitorilor extrase din culorile sale. Lucrările sale sunt în colecţii private în România, în străinătate, cât şi în muzee din ţară. Astăzi, Tabăra Internaţională Dan Platon a ajuns la a-X-a ediţie, manifestare de pictură anuală ce îi poartă numele, cu respect. Albumul omagial îi punctează fin, ceva repere plastice…*

Dan Platon rămâne un meteor în mişcare, un chimist al culorii, iar dozajul luminii stârneşte emoţii sau dureroase suveniruri ale unor peisaje de interior, de interior sufletesc. Oricum arta sa nu lasă indiferentă pânza. Sau ochii. Vă mulţumesc, Dan Platon!

Mihai Petrescu

* Despre ediţia jubiliară a Taberei Internaţionale Dan Platon mai putem citi şi în revista Urmuz, un articol semnat de Christian Crăciun

“2+2”, sculptură şi pictură la Pygmalion

Publicat de Pagini de Cultura 18 Noiembrie 2015 Comments Off

Patru artişti. Doi din România, doi din Ungaria: Onisim Colta şi TAJÓ, Nadás Alexandra şi Nagy Gabor. Aceasta este reţeta celui mai recent exerciţiu plastic găzduit de galeria Pygmalion, din Casa Artelor (str. Augustin Pacha nr.8) Cei patru plasticieni propun privitorilor lucrări de pictură şi sculptură reunite sun titlul: “2+2”.

Ceea ce propunem publicului vreme de trei săptămâni, în galeria Pygmalion, este un demers foarte interesant. O spunem noi şi, cu siguranţă, o vor spune şi privitorii.  Ne mişcăm şi ne simţim bine toţi patru într-o lume aparent asemănătoare. Cu toate acestea, suntem personalităţi puternice, artişti care ştim să spunem şi să transpunem idei şi stări într-un mod original, profund şi provocator,” spune artistul plastic Iosif Ştefan Tasi – TAJÓ, despre expoziţia de la Pygmalion.

Prima întâlnire cu publicul are loc vineri, 20 noiembrie, de la ora 18.00. Prezintă istoricul şi criticul de artă Ioan Szekernyes. Lucrările stau pe simeze până în 8 decembrie.

Primii artişti anunţaţi la PLAI 2017: Bombino şi Mokoomba

Startul recrutării de voluntari PLAI 2017 a fost dat deja, iar tinerii dornici să se implice se pot înscrie în echipă până pe 28 iulie.

„Planeta Petrila”, în deschiderea festivalului Ceau, Cinema!

Unul din cele mai aşteptate documentare româneşti ale anului, „Planeta Petrila”, va putea fi văzut în premieră la Timişoara.

Expoziţia Gărâna Jazz Festival 20. Istoria unui festival în fotografii

Expoziţia Gărâna Jazz Festival 20 ajunge la Muzeul de Artă Timişoara între 28 iunie şi 1 septembrie.

Baroque||Urban aduce la Timişoara uimitoarele sculpturi ale artistului Virgilius Moldovan

Cunoscut mai mult peste Ocean şi în Europa, Virgilius Moldovan este protagonistul expoziţiei de artă contemporană „MEATING”.

#plaiX

11-13 septembrie #TimisoaratraiestePLAI

Posted by PLAI Festival on 8 Septembrie 2015