Pagini de Cultura

A spune o poveste în maxim 4 minute este provocarea lansată în fiecare an de Institutul Francez, în cadrul competiției românești a Festivalului de foarte scurt metraj Très Court. Născut la Paris și difuzat între 5 și 14 iunie în România de Institutul Francez, Festivalul Très Court prezintă peste 100 de filme de maxim 4 minute grupate într-o competiție internațională, o competiție românească, o selecție pentru copii, o selecție feminină și feministă și o selecție de filme foarte scurte franțuzești.

Până atunci, însă, cineaştii sunt provocaţi la creaţie. Regizori profesioniști sau amatori, studenți în cinematografie sau pasionați de film sunt invitați să participe, să experimenteze, să surprindă și să seducă… Patru minute sunt puse în mâinile lor pentru a profita de acest festival curios să descopere talentele de mâine! De la ficțiune la documentar, animație sau clip, toate genurile de film pot fi explorate.

În luna aprilie, un juriu format din specialişti ai audiovizualului, membri ai reţelei culturale francofone şi parteneri va selecţiona în jur de 20 de filme româneşti care vor alcătui selecţia Around the Très Court Romania 2020. Aceasta va fi proiectată în perioada 5 – 14 iunie 2020 în 20 de orașe participante la festival și va fi supusă votului spectatorilor din toată țara.

Filmele româneşti selecţionate se vor întrece pentru marele premiu, decis de juriul festivalului și pentru premiul publicului, decis de voturile spectatorilor de la fiecare proiecţie din România. Premiile constau în câte un trofeu și câte un smartphone 4G oferite de Orange, sponsor principal al Festivalului.  Un premiu special este acordat de Organizaţia Internaţională a Francofoniei celui mai bun film românesc care utilizează limba franceză şi/sau care abordează una dintre temele: drepturile omului, pace şi democraţie; diversitate lingvistică şi culturală; dezvoltare solidară şi durabilă; educaţie şi formare.

Regulamentul competiției, fişa de înscriere în festival, precum şi alte informații suplimentare sunt disponibile pe site-ul Très Court: www.trescourt.com/ro, secţiunea Înscriere. Data limită de înscriere: 12 aprilie 2020.

Noutăți despre festival se regăsesc și pe pagina Facebook: https://www.facebook.com/foartescurt/

Primăvara începe cu o premieră la Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely”. Ilustrul regizor de teatru Silviu Purcărete montează la Timișoara spectacolul „Tragedia omului” de Madách Imre. Premiera va avea loc în luna martie, evenimentul prefațând proiectele teatrului în anul 2021, când Timișoara va fi Capitală Culturală Europeană. Echipa care pregătește spectacolul este completată de scenograful Dragoș Buhagiar, compozitorul Vasile Șirli și dramaturgul Visky András.

Deși a fost publicată în secolul XIX, „Tragedia omului” de Madách Imre își păstrează prospețimea și relevanța în teatrul contemporan. După izgonirea din Paradis, Adam este însoțit de Lucifer într-o călătorie prin istoria umanității, sondând profunzimile sufletului uman. Textul poetic scris de Madách, care se încadrează în literatura esențială pentru gândirea europeană modernă, a fost rescris de Silviu Purcărete și Visky András.  Distribuția „Tragediei omului” îi reunește pe toți actorii Teatrului Maghiar: Aszalos Géza, Balázs Attila, Bandi András Zsolt, Borbély B. Emília, Csábi Anna, Csata Zsolt, Éder Enikő, Kiss Attila, Kocsárdi Levente, Lanstyák Ildikó, Lőrincz Rita, Lukács Szilárd, Magyari Etelka, Mátyás Zsolt Imre, Mihály Csongor, Molnos András Csaba, Szász Enikő, Tar Mónika, Tokai Andrea, Tóth Eszter Nikolett și Vass Richárd.

„Tragedia omului” de la Timișoara poate fi precepută ca o continuare a spectacolului „Faust” montat de Purcărete la Teatrul „Radu Stanca” din Sibiu, montare care s-a bucurat de un mare succes internațional și se joacă de mai bine de 10 ani. Goethe și Madách au scris la distanță de jumătate de secol, în faze diferite ale modernității europene, separate de Revoluția din 1848. Silviu Purcărete (n. 1950) a fost laureat cu numeroase premii în țară și străinătate, fiind ovaționat la cele mai importante festivaluri de teatru. Este celebru pentru montări grandioase și deosebit de minuțioase, atenția pentru detaliu și crearea de personaje impresionante. În 2014 a regizat „Moliendo Cafe”, coproducție a Teatrului Maghiar de Stat „Csiky Gergely” cu Teatrul German de Stat Timișoara.

Spectacolul „Tragedia omului” va avea premiera marți, 3 martie, de la ora ora 19:00, în Sala Mare a TMST. Următoarele reprezentații sunt programate în zilele de miercuri, 4 martie, și luni, 30 martie, de la aceeași oră.

Biletele pot fi achiziționate de la casa de bilete a teatrului de luni până vineri între orele 10-13 / 16-19 şi cu 1 oră înaintea spectacolului sau online, pe www.biletmaster.ro.

Județul Timiș se pregătește pentru o nouă ediție a Festivalului – concurs „Lada cu zestre”. Peste 2 000 de artiști, peste 50 de formații coregrafice și peste 2500 de spectatori sunt așteptați și anul acesta la un eveniment pe sufletul bănățenilor.

UPDATE: Ca urmare a măsurilor preventive anunțate de Consiliul Județean Timiș,  pentru limitarea răspândirii coronavirusului COVID-19, Centrul de Cultură și Artă al Județului Timiș a decis să suspende toate evenimentele programate până la data de 31 martie 2020. Festivalul – concurs Lada cu Zestre, din perioada 14 martie – 5 aprilie 2020, va fi reprogramat după ce perioada de risc  a propagării  coronavirusului COVID-19 va fi depășită.  Vom anunța în cel mai scurt timp noile date de desfășurare a evenimentelor.

Festivalul – concurs „Lada cu zestre” reprezintă o tradiție în peisajul cultural timișean și aduce în centrul atenției cultura și arta tradițională locală. Festivalul este structurat pe următoarele secțiuni: coregrafie, muzică, expoziții, colecții, poezie dialectală, teatru popular și gastronomie tradițională.

Concursul cuprinde două categorii intitulate: „Laureați” și „Zestrea Timișului” (la toate secțiunile) pentru a realiza o jurizare pe același nivel de pregătire și pentru a oferi mai multor localități șansa de a câștiga premii dar și pentru a stimula performanța.

Concursul este structurat anul acesta în 7 centre zonale.

La categoria „Zestrea Timișului” au fost desemnate 5 centre zonale după cum urmează:

14 martie 2020, ora: 14 – Jimbolia;

15 martie 2020, ora:14 – Ghilad,

21 martie 2020, ora:14 – Criciova;

22 martie 2020, ora:14 – Biled;

28 martie 2020, ora:14 – Recaș.

La categoria „Laureați” au fost desemnate 2 centre zonale:

4 aprilie, ora: 14 – Giarmata Vii

5 aprilie 2020, ora:14 – Checea.

La Muzeul Satului Bănățean în data de 12 iunie 2020 va avea loc gala Festivalului – Concurs „Lada cu Zestre”, unde cei mai de seamă reprezentanți ai județului Timiș vor susține un spectacol care aduce în atenția publicului „zestrea” județului.

Se vor acorda premii în bani pe localitate în funcție de punctajul acumulat, după cum urmează: Marele premiu – 4500 de lei; Categoria „Laureați”, Premiul I – 4000 de lei, Premiul II – 3500 de lei, Premiul III – 3000 de lei și Categoria „Zestrea Timișului”, Premiul I – 3000 de lei, Premiul II – 2500 de lei, Premiul III – 2000 de lei.

Regulamentul Concursului poate fi consultat pe site-ul CCAJT. Mai multe detalii le puteți obține la tel. 0256/435158, email ccajt@ccajt.ro, persoana de contact: Remus Vălungan, remus.ccajt@gmail.com sau tel. 0746224930.

Evenimentul este finanțat de Consiliul Județean Timiș.

Titlul de Capitală Europeană a Culturii reprezintă pentru România o relocare majoră de forță. Teatrul Național din Timișoara dă startul faptelor pentru România anului 2021 cu un spectacol modern, puternic, major, bazat pe unul dintre cele mai importante titluri ale dramaturgiei universale: Rinocerii de Eugène Ionesco, un dramaturg ale cărui tinerețe și formare se leagă indisolubil de România.

Eugène Ionesco  este unul dintre cei mai importanți dramaturgi ai secolului al XX-lea. Opera sa totalizează 28 de piese dintre care amintim Cântăreața cheală, Scaunele, Lecția sau Regele moare. Recunoscut ca eseist, poet sau prozator, în 1970 Eugène Ionesco este numit membru al Academiei franceze.

Născut în România în anul 1909, apoi stabilit în Franța, în 1924 revine în țară, unde își petrece adolescența și tinerețea și de unde datează primele sale creații. Scriitor de limbă franceză, asumat de cultura franceză, marele scriitor și-a pus în mod categoric amprenta și asupra culturii române, de origine. Opera lui Eugène Ionesco aparține lumii întregi, după cum și lumea întreagă îi aparține lui Eugène Ionesco prin reprezentativitatea scrierilor sale.

Acesta este, de altfel, motivul pentru care Teatrul Național a decis că Eugène Ionesco este autorul cel mai relevant pentru a deschide seria spectacolelor României 2021.

Rinocerii este o demonstrație de geniu despre resorturile dictaturii, fiind declarată, de altfel, „una dintre marile demonstrații împotriva totalitarismului”. Astăzi, piesa strălucește prin valențele celei mai acute actualități. Într-adevăr, piesa Rinocerii studiază modificarea socială fundamentală, de structură, pe care ideologiile agresive o provoacă societății, felul în care infestează și anihilează umanitatea la nivel individual, transformând societatea într-o masă nediferențiată, brutală, atotdistrugătoare.

Cu Rinocerii, Eugène Ionesco, martor al răspândirii doctrinei naziste, dă răspunsul spiritului uman la „rinocerizare” și  la consecințele sale. Personajul principal, Bérenger, este un om oarecare, trăiește într-un loc care poate fi oriunde și, începând cu secolul al XX-lea, oricând. Povestea lui începe atunci când orașul este lovit de o nouă epidemie: oamenii se transformă în rinoceri. Pentru unii e o înclinație naturală, acceptată cu fascinație, pentru alții, o alegere, iar pentru foarte puțini – o respingere categorică. Bérenger va duce o luptă donquijot-escă cu forța brută care îi invadează și îi transformă ireversibil viața.

***

Distribuția îi reunește pe actorii Romeo Ioan, Ion Rizea, Claudia Ieremia, Matei Chioariu, Irene Flamann Catalina, Cristian Szekeres, Doru Iosif, Benone Viziteu, Roberta Popa Ionescu, Ana Maria Pandele Andone, Cătălin Ursu,  Costa Tovarnisky, Laura Avarvari, Bogdan Spiridon, Andrei Chifu, Andrei Zgăbaia, Claudiu Patcău, Claudiu Surmei, Darius Zet, Marin Lupanciuc, Paul Vesa și Judit Reinhardt.

Regia este semnată de Gábor Tompa, unul dintre regizorii legendari ai teatrului românesc modern. Cu o carieră prodigioasă ca regizor, director de teatru, profesor de teatru al Universității din San Diego, președinte al Uniunii Teatrale Europene, Gábor Tompa a pus în scenă peste 100 de spectacole, în teatre din România, dar și în țări cum ar fi Franța, Germania, Marea Britanie, Statele Unite ale Americii, Canada, Coreea de Sud, Irlanda, Spania, Austria, Ungaria, Serbia, Slovenia sau Cehia.

Scenografia spectacolului  este concepută de Helmut Stürmer, scenograf de teatru și film originar din Timișoara. Teatrul Național din Timișoara se află la a doua colaborare cu acest important scenograf a cărui  excepțională carieră internațională s-a derulat pe toate scenele lumii, pe toate continentele, în teatre din Germania, Franța, Australia etc., și, firește, în România.

Costumele îi aparțin Carmencitei Brojboiu, reputat scenograf român. Cu o carieră de excepție, Carmencita Brojboiu a colaborat cu mari regizori români și străini, creând decoruri și costume în numeroase și importante teatre din România, Grecia, Marea Britanie, Coreea de Sud, Cehia, Rusia etc.

Echipa de creație este fericit completată de compozitorul Vasile Șirli. Absolvent al Liceului de muzică din Timișoara și al Conservatorului din București, Vasile Șirli s-a făcut remarcat atât în calitate de compozitor, cât și ca redactor muzical al Electrecord. După stabilirea sa în Franța, devine director muzical al Disneyland din Paris, unde a realizat sute de spectacole în peste trei decenii de activitate. Este, nu mai puțin, compozitor de muzică pentru film și teatru.

Nu în ultimul rând, coregrafia spectacolului este semnată de Florin Fieroiu, fondator al primei companii independente de dans și unul dintre cei mai prolifici coregrafi români din noul val, cu o mare experiență de teatru, pentru care a fost distins atât cu Premiul de Interpretare al Întâlnirilor Coregrafice Internaţionale de la Paris, cât și cu Premiul Special UNITER pentru coregrafie în arta spectacolului.

Premiera spectacolului va avea loc miercuri, 4 martie, de la ora 19, în Sala Mare a Teatrului Național. Următoarele spectacole sunt programate vineri, 6 martie, duminică, 8 martie și vineri, 27 martie, de la aceeași oră.

Biletele pot fi achiziționate de la Agențiile Teatrului Național (Agenția „Mărășești”, str. Mărășești nr. 2 și Agenția „Sala 2”, Parcul Civic), de marți până duminică, între orele 11-19 sau online, pe www.tntimisoara.com.

Sursa foto: Adrian Pîclișan / TNTm

Cu ocazia celei de a 250-a aniversări a naşterii lui Ludwig van Beethoven (17 decembrie), Goethe-Institut București, Forumul Cultural Austriac Bucureşti, Săptămâna Sunetului și Universitatea Naţională de Muzică București îi provoacă pe melomani şi pe tinerii artişti să se inspire din, să reinterpreteze şi să actualizeze opera „starului“ absolut al muzicii clasice. Pe scurt, „Quoting Beethoven”!

Până pe 15 iunie 2020, toți iubitorii de muzică sunt invitați să depună o lucrare personală (sau un fragment) inspirată din creaţia celebrului compozitor, indiferent de gen sau stil.

Fiecare piesă trebuie:

• să aibă o durată maximă de 5 minute;

• să fie prezentată în format mp3 (320 kbps);

• să fie trimisă la adresa beethoven250-bukarest@goethe.de, până la data 15 iunie 2020.

Un juriu specializat, compus din compozitori, muzicieni şi experți va selecta lucrările câștigătoare. Participanţii au şansa să câştige sejururi de formare la Viena şi la Bonn – oraşe importante pentru creaţia lui Beethoven -, sau să-şi asculte lucrările interpretate în concerte publice, pe scena Sălii Radio.

Informații actualizate ale concursului găsiți pe site-ul Forumului Cultural Austriac Bucureşti sau pe www.goethe.de