Pagini de Cultura

Muzica lui Mozart va răsuna şi în această toamnă în “inima munților”. Iubitorii de muzică și speologie deopotrivă sunt așteptați duminică, 27 octombrie, de la ora 13, la o nouă ediție a ineditului concert simfonic din Peștera Românești.

Anul acesta, în 2019, se împlinesc 35 de ani de la primul concert din Peștera Românești, eveniment cultural și turistic, unic în lume ca și concepție. Datorită inițiativei Dr. Constantin Lupu și perseverenței an de an a clubului SPEOTIMIȘ, evenimentul este deja cunoscut în toată lumea! Din anul 1999, Fundația Academică Culturală Timișoara (FACT) a preluat organizarea, concepția și finanțarea acestui eveniment emblematic pentru județul Timiș dar și pentru România, declară organizatorii concertului.

Cea de-a XXXV-a ediție a speo-concertul rămas unic în România va fi susţinut de Orchestra Operei Naționale Timişoara, condusă de begheta dorijorală a maestrului Peter Oschanitzky. Programul cuprinde lucrări ale compozitorilor J. Strauss, E. Kalman, J. Massenet, R. Stolz şi W. A. Mozart, a cărui muzică nu a lipsit la nici unul dintre concertele din Peștera Românești din ultimele trei decenii. Soliştii concertului vor fi mezzosoprana Gabriela Varvari, baritonul Dan Pataca și concert maestrul Ovidiu Rusu.

Beneficiind de la natură de o acustică deosebită, Peștera Românești a fost, pentru prima dată, gazda unui concert în anul 1984, an în care Cercul Speotimiș organiza cel de-al 12-lea Speosport Republican. Succesul de care s-a bucurat acest prim concert a făcut ca evenimentul să se repete an de an, pe scena improvizată din peșteră concertând nume sonore din arealul muzicii clasice, jazz, blues, rock sau electronice.

Concertul din Peştera Româneşti este organizat de Fundaţia Academică Culturală Timișoara, cu sprijinul Consiliului Judeţean Timiş, Primăriei Tomeşti, Centrului Județean de Cultură și Artă Timiș, Asociaţiei Speotimiş, Casei Studenților Timișoara şi al Operei Naționale Române Timișoara.

***

Pentru a ajunge la peşteră se urmează drumul dintre Deva şi Lugoj până în localitatea Coşava. De aici mergeţi pe drumul spre Valea lui Liman până în satul Româneşti. Accesul se face din staţia de autobuze din Româneşti, pe poteca marcată – drum de circa o oră de mers pe jos. Accesul auto este prioritar pentru autoturismele ce transportă artiști și instrumente. Publicul are acces din poeniță spre peșteră doar după ora 12.30, iar artiștii de la ora 12. Intrarea la eveniment este liberă, respectând indicațiile speologilor de la intrare.

V-ați întrebat vreodată ce înseamnă libertatea pentru un scriitor? Mai exact, ce înseamnă libertatea pentru un scriitor care a trăit mare parte din viață după gratiile regimurilor comuniste din URSS, Polonia sau România? Sau cum privesc scriitorii care au ieșit în stradă în 89 la Timișoara cele trei decenii de libertate post-comunistă? Posibile răspunsuri vor fi date la cea de-a opta ediție a Festivalului Internațional de Literatură de la Timișoara, a cărei temă este „Libertatea. Între istorie și literatură”.

Ediția din acest an a Festivalului Internațional de Literatură de la Timișoara (FILTM), plănuită să aibă loc în perioada 23-26 octombrie, le prilejuiește iubitorilor de literatură din orașul de pe Bega întâlnirea cu nume importante ale literaturii universale contemporane, alături de scriitori români de primă mărime. Primele trei seri ale ediției din acest an vor avea loc în Sala Barocă a Muzeului de Artă din Timișoara, iar cea de a patra seară, la librăria independentă La Două Bufnițe.

Istoricul, eseistul și jurnalistul politic Adam Michnik, îndrăgitul scriitor rus Evgheni Vodolazkin, scriitorul american de origine română Andrei Codrescu și José Luís Peixoto, cel mai important scriitor portughez din nou generație, considerat „noul Saramago”, se află pe lista scriitorilor pe care fanii Festivalului vor avea ocazia să îi întâlnească în Sala Barocă a Muzeului de Artă din Timișoara.

FILTM aduce, în viitoarea Capitală Culturală Europeană, nume de rezonanţă ale literaturii de pe continent şi din lume. Vă aşteptăm alături de scriitori, istorici, universitari şi jurnalişti importanți la lecturi, dialoguri, dezbateri şi polemici. După 30 de ani de la Revoluţie, ne bucurăm de libertate, între literatură şi istorie. Veniţi să scriem împreună patru zile de istorie literară!, a declarat Robert Șerban, președintele Festivalului Internațional de Literatură de la Timișoara.

Printre invitații ediției din acest an a FILTM se numără și Adrian Cioroianu, Lucian Dan Teodorovici, Nora Iuga, Constantin Abăluță, Daniel Vighi, Viorel Marineasa și Petru Ilieșu.

Un moment aparte în cadrul ediției din acest an îl reprezintă seara dedicată scriitorilor timișoreni și dialogului despre libertate, libertate de expresie, despre rolul scriitorului în cetate, în Timișoara, primul oraș românesc liber. Eveniment va avea loc în ultima seară a Festivalului: sâmbătă, 26 octombrie, începând cu ora 19.00, la Librăria „La Două Bufnițe”.

Programul complet al ediției din acest an a Festivalului se găsește pe site-ul oficial al proiectului, www.filtm.ro

Cea de-a patra ediție a festivalului Les Films de Cannes à Timișoara propune o selecție de lungmetraje semnate de mari nume ale cinematografiei mondiale, precum Pedro Almodóvar, László Nemes sau Xavier Dolan, cu scopul de a pune în valoare cinema-ul de artă actual. Astfel, publicul timișorean va avea ocazia să vadă, printre altele, producțiile care au câștigat Palme d’Or, Premiul pentru scenariu, precum și Premiile pentru interpretare feminină și masculină! Festivalul se desfășoară începând de astăzi, 18 octombrie 2019, până duminică, 20 octombrie, în Aula Magna a Universității de Vest, avându-i ca invitați speciali pe regizorul Bálint Kenyeres și actorii Anghel Damian și Daniel Plier.

Pedro Almodóvar a avut o întoarcere fulminantă în cadrul ediției de anul acesta a Festivalului de la Cannes, cu Dolor y Gloria ce va fi proiectat la Timișoara pe 18 octombrie, în prima zi de festival. Filmul marchează a șaptea colaborare cu Antonio Banderas și i-a adus acestuia Premiul pentru interpretare masculină pentru rolul unui cineast (Salvador Mallo) aflat în plină criză creativă, afectivă și de sănătate. Mallo, un alter ego al lui Almodóvar, este interpretat magistral de Banderas în drumul lui spre reconciliere și împăcare cu evenimente ireversibile precum moartea.

Filmul abordează teme recurente ale autorului și a fost întâmpinat cu aprecierea unanimă a presei și a publicului, un lucru inedit pentru controversatul Almodóvar. Un critic spaniol l-a descris ca o operă „sumbră și obsesivă, dar în același timp, generoasă, plină de lumină și de emoție”. O poveste dură și emoționantă, filmul „îți lasă o tristețe dulce și o dorință pătrunzătoare să vezi următorul film”, conform criticilor de la The Guardian.

Parasite de Bong Joon-ho este câștigătorul Palme d’Or al celei de-a 72-a ediții a Festivalului de la Cannes și va putea fi văzut la Timișoara sâmbătă, 19 octombrie. Filmul spune povestea familiei Ki-taek, care este în șomaj și se arată foarte interesată de viața bogatei familii Park. Într-o zi, fiul lor reușește să primească o recomandare pentru a preda cursuri individuale de engleză acasă la familia Park și acesta va fi începutul unui șir de întâmplări imposibil de controlat. Pentru IndieWire, Parasite este „un film genial, captivant și care refuză categoriile”, în timp ce Variety remarcă „forma devastatoare” a autorului coreean în această tragicomedie excepțională „despre inegalitățile sociale din Coreea modernă”.

Tot sâmbătă, este proiectatPortrait de la jeune fille en feu, în regia lui Céline Sciamma, peliculă ce a obținut Premiul pentru Cel mai bun scenariu în 2019. Recompensată cu numeroase premii, cineasta Céline Sciamma a participat la Cannes cu nu mai puțin de trei filme: Naissance des pieuvres în secțiunea Un Certain Regard 2006, Bande des filles în Quinzaine des Réalisateurs 2014 și Portrait de la jeune fille en feuîn competiția oficială a ediției de anul acesta.

În Franța secolului al XVIII-lea, o tânără pictoriță, Marianne, este angajată să-i facă portretul de nuntă al lui Héloïse, în secret. Ea trebuie să-și observe modelul ziua pentru a o putea picta noaptea. Relația dintre cele două femei va deveni tot mai strânsă pe măsură ce împărtășesc ultimele momente de libertate ale lui Héloïse. Primul film de epocă al regizoarei este „atât de bun încât îți vei dori imediat după să-l revezi cu încetinitorul pentru a înțelege exact cum a făcut”, citim pe Hollywood Reporter.

În ultima zi a festivalului, publicul va face cunoștință cu Little Joe, o plantă remarcabilă nu doar pentru frumusețe, ci și pentru valorile terapeutice: îngrijită corespunzător, aceasta își face fericit proprietarul. Lungmetrajul marchează prima participare în competiția oficială de la Cannes a regizoarei Jessica Hausner, care a devenit „copilul minune” al cinema-ului austriac, și a câștigat Premiul pentru interpretare feminină. „Îndrăzneț de sintetic în abordare, iată un film care, de la paleta coloristică la interpretare, sfidează etichetele. Pentru cei care preferă un cinema aventuros, povestea ar trebui să exercite un farmec la fel de hipnotic precum planta modificată genetic”, scrie Screen Daily despre film. Prezentă la Cannes încă de la primele scurtmetraje, acest comentariu stilizat despre valorificarea fericirii, cu orice preț, reconfirmă acuitatea sa regizorală și alegerile artistice imprevizibile.

Tot pe 20 octombrie, va fi proiectat și cel mai recent film semnat de Xavier Dolan, copilul teribil al cinema-ului, care continuă să șocheze și să uimească, de data aceasta cu Matthias et Maxime, selectat în competiția oficială. Este o poveste despre doi prieteni din copilărie care se sărută pentru filmările unui scurtmetraj de amatori. Dar acest sărut aparent inofensiv îi afectează profund și reînvie sentimente mai vechi, filmul concentrându-și atenția asupra efectelor acestui mix de confuzie și emoție. Recompensat la Festivalul de la Cannes pentru Mommy (2014) și pentru Juste la fin du monde (2016), Xavier Dolan revine în competiție cu o dramă intensă și delicată care explorează temele prieteniei și ale identității personale.

Intrarea este liberă la toate proiecțiile, în limita locurilor disponibile.

Programul integral este disponibil pe filmedefestival.ro.

La aproape un secol de la premieră, publicul timișorean poate descoperi povestea palpitantă și plină de umor a legendarului Rosenkavalier din film. Pe 18 octombrie 2019, de la ora 19.00, spectatorii se vor bucura de interpretarea impecabilă a unei opere foarte complexe, inițiată de Centrul Cultural German din Timișoara în colaborare cu Filarmonica Banatul: filmul mut „Der Rosenkavalier” (1925, regia Robert Wiene).

Sub bagheta maestrului Stefan Geiger, orchestra Filarmonicii Banatul va acompania filmul Cavalerul Rozelor, adaptarea pentru film a operei cu același nume de Richard Strauss (muzică) și Hugo von Hofmannsthal (libret) fiind de interes atât pentru cineaști, cât și pentru iubitorii de operă.

Rosenkavalier cu Stefan Geiger

Stefan Geiger s-a format ca muzician în oraşele universitare Köln, Paris şi Philadelphia, iar printre profesorii săi se numără Branimir Slokar şi Peter Eötvös.

A fost bursier al „Studienstiftung des deutschen Volkes“ şi laureat al mai multor concursuri internaţionale pentru trombon. Stefan Geiger şi-a început cariera ca prim trombonist la „Bayerische Staatsoper München“, iar în scurt timp a devenit profesor de trombon şi muzică de cameră la „Hochschule für Musik und Theater“, Hamburg.

Ca dirijor s-a dedicat atât muzicii noi cât şi repertoriului clasic, colaborând cu orchestre de renume precum „Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks Hamburg”, „Würzburger Philharmoniker”, „Nürnberger Symphoniker”, „Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba”, „Paraná State Symphony Orchestra” sau „Ensemble Resonanz”. Din 2002, artistul conduce “Landesjugendorchester Bremen”/Orchestra de Tineret din Bremen, cu care a avut performanţe remarcabile.

În 2011, a fost invitat pentru prima dată în România, pentru a colabora cu Orchestra Română de Tineret, în cadrul Festivalului Internaţional “Enescu şi Muzica Lumii”, organizat la Sinaia.

În 2013, la invitația Goethe-Institut, revine la București, pe scena Ateneului Român, pentru a dirija „Aventurile Prințului Achmed“, având alături Orchestra Română de Tineret. A urmat „Cutia Pandorei“, in 2014, cu aceeaşi orchestră, din nou pe scena Ateneului Român, iar în 2017 la Timișoara cu orchestra Filarmonicii Banatul, la inițiativa Centrului Cultural German din Timișoara.

Robert Wiene – Der Rosenkavalier (filmul)

Primele 70 de minute din film urmăresc îndeaproape primele două acte ale operei: tânărul conte Oktavian are o aventură cu soția Mareșalului. Atunci când nepotul ei, Baronul Ochs îi face o vizită de curtoazie, aventura aproape este dată în vileag. Oktavian scapă deghizat în servitoare, dar nu fără a fi observat de cei doi intriganți, Annina și Valzacchi. Oktavian este trimis la Sophie, fiica proaspăt înnobilatului Faninal, în calitate de pețitor pentru Ochs (Rosenkavalier, Cavalerul rozelor) și se îndrăgosteşte de aceasta. Deși Sophie îi împărtășește sentimentele lui Oktavian, Ochs insistă ca învoiala privind mariajul sa fie respectată.

Soția Mareşalului află de noua dragoste a lui Oktavian. Pentru a afla ce se întâmplă, organizează un bal mascat; între timp, la Viena, Mareşalul gelos îşi abordează soția. Actul final, reconstruit recent, ne dezvăluie un final fericit, deşi nu fără o urmă de ironie – parțial comedie cauzată de confuzia de identitate, parţial un melancolic cântec al lebedei, ce deplânge natura efemeră a iubirii: Ochs este discreditat de Oktavian care se deghizează din nou și îl ademeneşte la o întâlnire care sfârșește într-un scandal public.

Annina face posibil finalul fericit. Ea adânceşte confuzia prin schimbul de costume între personajele principale derutate, până ce, pe neașteptate, cuplurile potrivite se regăsesc. Ochs este singurul care pierde. Împovărat de datorii, se întoarce la castelul său cu mâna goală.

Turneul “West meets East” din 2019 propune melomanilor o nouă întâlnire eveniment între muzica clasică indiană și muzica românească, prin intermediul a trei concerte. Timișorenii vor fi primii care vor putea asculta noul melanj muzical, pe 15 octombrie, ora 19:00, la Sala Capitol.

Concertele readuc la viață spiritul proiectului “West meets East”, inițiat în 1967 de Ravi Shankar și Yehudi Menuhin, considerat o piatră de temelie a muzicii World și sursă de inspirație pentru creația muzicală a generațiilor următoare. Trei albume “West meets East” au fost publicate de cei doi maeștri acum mai bine de o jumătate de secol și trei concerte omonime au recuperat compozițiile lui Ravi Shankar de pe aceste albume, prezentându-le în premieră în România. Primele două turnee au avut loc în 2017 și 2018. Ediția “West meets East” din acest an marchează încheierea trilogiei și, totodată, prezentarea integrală a compozițiilor lui Ravi Shankar pentru vioară și instrumente indiene de pe cele trei albume.

Concertul “West meets East” 2019 va pune în scenă piese clasice indiene și românești de inspirație transilvăneană. Reprezentantul Vestului va fi creativul, impetuosul și virtuozul violonist francez Gilles Apap, foarte apreciat de Yehudi Menuhin, iar trioul de muzicieni indieni care vor aduce în mijlocul nostru exotismul și misterul Estului, va fi format din Udhai Mazumdar (la tabla), discipol al lui Ravi Shankar, Rohan Dasgupta (la sitar) și Bhaskar Das (la flaut).

Programul va include ultima serie de compoziții ale lui Ravi Shankar pentru vioară și instrumente indiene compuse pentru prietenul său, Yehudi Menuhin, recuperate de pe albumele inițiale “West meets East”, toate prime audiții în România. În dialog, se vor auzi piese românești cunoscute, inspirate de spațiul Transilvaniei, în aranjamente inedite pentru vioară și instrumente indiene, imaginate de Udhai Mazumdar. Astfel, în această nouă întâlnire muzicală între Vest și Est, alături de muzica clasică a Indiei de Nord, așa cum putea fi ea auzită în palatele maharajahilor, vor fi interpretate piese de Béla Bartók și George Enescu, compozitori aleși de Yehudi Menuhin să reprezinte Occidentul în cadrul proiectului de acum 52 de ani.

Biletele pot fi cumpărate de pe eventbook.ro și eventim.ro sau de la punctele de vânzare din oraș – librăriile Humanitas și Cărturești, Casa de Bilete nr. 2 a Filarmonicii Banatul.

***

“West meets East – după 50 de ani” a fost inițiat în anul 2017 și este manageriat de Jazzmine. Proiectul marchează împlinirea unei jumătăți de secol de la prima colaborare din istorie dintre un muzician clasic occidental și unul indian, Yehudi Menuhin și Ravi Shankar. Proiectul românesc și-a propus să recupereze acest dialog fertil dintre Vest și Est, identificând conexiuni inedite care să continue demersul inițiatorilor și implicând muzicieni care să îi aducă valențe contemporane.

Reprezentând vestul în turneul “West meets East” 2019, violonistul francez Gilles Apap este renumit în toată lumea atât pentru interpretările sale pline de virtuozitate de piese clasice consacrate, cât și pentru interesul pentru toate genurile de muzici tradiționale, de la bluegrass-ul american la muzica la scripcă irlandeză, de la muzica lăutărească est-europeană la muzica indiană, pe care le cântă cu aceeași pasiune și bucurie ca și muzica lui Bach, Mozart sau Ravel. Este un fin cunoscător al muzicii românești, iar interpretările sale de piese precum Hora Staccato, ori repertoriul lui George Enescu sau “Dansurile românești” ale lui Bartók, ridică sălile de concert în picioare.

Trio-ul indian este compus din:

Udhai Mazumdar la tabla (percuții indiene) și compozitor al lucrărilor noi, inedite, din proiectul West meets East. În 2017 și 2018, compozițiile sale au fost inspirate de muzicile Munteniei și ale Moldovei, ca de exemplu Hora Stacatto de Dinicu, ori Bagatela de Scărlătescu. În 2019, compozițiile sale sunt inspirate de muzica Transilvaniei. Udhai a fost format ca muzician în tradiția milenară indiană, locuind împreună cu maestrul și avându-le colege de generație pe Anoushka Shankar și pe Norah Jones. A concertat în India, Franța, Italia, Elveția, Germania, Ungaria, România, Rusia, Ucraina, Mongolia, Vietnam și Indonezia.

Rohan Dasgupta este considerat unul dintre tinerii maeștri în devenire, bucurându-se de onoruri precum Premiul Președinției Indiei sau de Bursa Guvernului Indiei. Își reprezintă adesea țara în concerte ale misiunilor diplomatice din toată lumea. Rohan se remarcă printr-un stil dinamic și reflexiv, precum și prin multă deschidere pentru experimente în diverse genuri muzicale.

Bhaskar Das este cunoscut acum publicului român pentru sunetul cald al flautului său din bambus. Descendent al unei mari familii de muzicieni clasici indieni, Bhaskar a primit în dar primul său flaut la vârsta de 4 ani de la maestrul Bholanath Prasanna, profesor al legendarului Hariprasad Chaurasia. A câștigat numeroase premii la concursuri muzicale și a avut onoarea de a concerta în fața primului ministru al Indiei, Narendra Modi, și al Regelui Philippe al Belgiei.

______________________________________________

Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Timişoara și Consiliului Local Timişoara.

Doar o lună ne mai desparte de spectacolele Festivalului European al Spectacolului Timișoara – Festivalul Dramaturgiei Românești. Dacă ediția 2019 a FEST-FDR a debutat în luna iunie cu spectacolele din secțiunea FEST Outdoor, iată că prima parte a lunii noiembrie este dedicată spectacolelor indoor ale Festivalului.

Secțiunea FDR s-a construit în jurul spectacolului pe text de teatru românesc. Plecând de la această premisă, selecția realizată de teatrologul Oana Borș reflectă atenția specială pe care teatrele, companiile de teatru și, firește, publicul,  o acordă dramaturgiei de maximă contemporaneitate. Totodată, selecția propusă pune în lumină emergența unor nume noi în crearea de texte de teatru și, nu în ultimul rând, descoperirea de importante filoane dramatice în literatura și eseistica românească. Astfel, alături de nume consacrate ale dramaturgiei actuale, cum ar fi Matei Vișniec, Lia Bugnar sau Elise Wilk, și de tineri dramaturgi care explorează spectacolul de teatru dincolo de text, cum ar fi Catinca Drăgănescu sau Radu Dragomirescu, regăsim în spațiul auctorial nume ale unor cunoscuți romancieri și eseiști –  Gabriel Liiceanu, Adriana Bittel, Ioana Pârvulescu, Radu Paraschivescu, Ana Blandiana sau Dan Lungu,  dar și regizorii Radu Afrim, Adrian Sitaru, Carmen Vidu sau Bogdan Theodor Olteanu,  actorii Alina Grigore și Adrian Nicolae, teatrologii și jurnaliștii Călin Ciobotari, Ionuț Sociu, Elena Vlădăreanu, Daniel Oltean.

Secțiunea FEST Indoor propune două spectacole-reper: Pescărușul lui Cehov, în lectura lui Andrei Șerban și Pansion Eden al unui alt regizor celebru – Árpád Schilling. Nu în ultimul rând, FEST Indoor va aduce pe scena Teatrului Național un spectacol inedit, intitulat improShow, un eveniment marca Subcarpați, creat în cadrul Atelierului Identitate, un proiect al Teatrului Național dedicat anului cultural 2021.

Dezbateri interactive pe teme de mare interes și lansări de carte vor completa programul acestei ediții de festival.

***

Biletele se vor pune în vânzare la Agențiile de bilete ale Teatrului Național (Agenția „Mărășești”, str. Mărășești nr. 2 și Agenția „Sala 2”, Parcul Civic) începând cu data de 9.10.2019, conform tarifelor afișate. De asemenea, biletele vor putea fi achiziționate și online, pe www.tntimisoara.com.

***

Ediția 2019 a Festivalului European al Spectacolului Timișoara – Festivalul Dramaturgiei Românești este organizată de Teatrul Național din Timișoara, cu sprijinul Ministerului Culturii și Identității Naționale și al Primăriei și al Consiliului Local al Municipiului Timișoara, alături de UNITER. Aflat la cea de-a XXIV-a ediție a sa, FEST-FDR2019 își consolidează poziția ca cel mai important festival dedicat dramaturgiei și teatrului românesc în context european.

PROGRAMUL FEST-FDR2019:

Duminică, 3 noiembrie

ora 18, Sala Mare: Deschiderea Festivalului – Pansion Eden, regia Arpad Schilling (ZKM Teatr, Croația / FEST)

ora 20, Sala 2: Sunt o babă comunistă după Dan Lungu, regia Antonella Cornici (Teatrul Național Timișoara / PREMIERA FESTIVALULUI)

Luni, 4 noiembrie

ora 18, Sala Mare: ImproShow (SUBCARPAȚI / FEST)

ora 20, Sala 2: Despre tandrețe de Matei Vișniec, regia Felix Alexa (Teatrul Dramaturgilor Români / FDR)

ora 20.30, Sala Mare a Teatrului German: Ilegitim, text colectiv de Adrian Sitaru și Alina Grigore, regia Adrian Sitaru (Teatrul Maghiar de Stat Cluj/ FDR)

Marți, 5 noiembrie

ora 18, Sala Mare: 50 de secunde de Daniel Oltean, regia Eugen Gyemant (Teatrul Național București/FDR)

ora 20, Sala 2: Povești de dragoste la prima vedere după Gabriel Liiceanu, Adriana Bittel, Ioana Pârvulescu, Radu Paraschivescu, Ana Blandiana, regia Tudor Lucanu (Teatrul Național Cluj /FDR)

ora 21, Studio UȚU: Această Sonie de Lia Bugnar, regia Lia Bugnar (Teatrul LUNI București / FDR)

Miercuri, 6 noiembrie

ora 18, Sala Mare: Taximetriști de Bogdan Theodor Olteanu și Adrian Nicolae, regia Bogdan Theodor Olteanu (Teatrul Apollo 111, București / FDR)

ora 20, Sala 2: Legături primejdioase de Christopher Hampton după Choderlos de Laclos, regia Cristi Juncu (Teatrul Mic, București/FDR)

Joi, 7 noiembrie

ora 18, Sala Mare: Medea’s Boys, dramaturgia Ionuț Sociu și fragmente din Medeea de Euripide, regia Andrei Măjeri (Teatrul Apollo 111, București / FDR)

ora 20, Sala 2: Cântăreața cheală de Eugène Ionesco, regia Radu Iacoban (Teatrul „Maria Filotti” Brăila / FEST)

ora 21, Studio UȚU: În numele tatălui de Elena Vlădăreanu, regia Robert Bălan (Asociația Art No More, București/ FDR )

Vineri, 8 noiembrie

ora 20, Sala 2: Timișoara. Capăt de linie de Peca Ștefan, regia Ana Mărgineanu (Teatrul Național Timișoara / FDR)

ora 21, Studio UȚU: Cercurile încrederii de Radu Popescu, regia Mihaela Lichiardopol (Teatrul Național Timișoara / FDR)

Sâmbătă, 9 noiembrie

ora 18, Sala Mare: Feminin de Elise Wilk, regia Eugen Jebeleanu (Teatrul Tineretului Piatra-Neamț/ FDR)

ora 20, Sala 2: Despre oameni și cartofi, textul și regia Radu Afrim (Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfîntu Gheorghe/ FDR)

Duminică, 10 noiembrie

ora 18, Sala Mare: Experimentul P. de Radu Dragomirescu, regia Alexander Hausvater (Teatrul „Alexandru Davila” Pitești/ FDR)

ora 20.30, Sala Mare a Teatrului German: Jurnal de România. Timișoara, textul și regia Carmen Vidu (Teatrul German de Stat Timișoara/ FDR)

Luni, 11 noiembrie

ora 20, Studio UȚU: În umbra marelui plan, regia și dramaturgia Catinca Drăgănescu (Reactor, Cluj/ FDR)

ora 21, Sala 2: Închiderea Festivalului – Pescărușul de A.P. Cehov, regia Andrei Șerban (UNTEATRU, București / FEST)

Într-o zi mohorâtă, lăsaţi arta să vă bucure sufletul. Peste 100 de sculpturi ce poartă semnătură celebrei artiste poloneze Magdalena Abakanowicz aşteaptă să fie descoperite la Muzeul de Artă Timișoara, într-un adevărat regal al artei contemporane!

Eveniment unic în România, expoziția de sculptură Magdalena Abakanowicz – „Presence, Essence, Identity”, pusă în rama Bienalei de artă contemporană Art Encounters, prezintă o selecție impresionantă de lucrări din toate etapele creației artistei, de la începutul anilor ’70, până la sfârșitul anilor 2000.

Una dintre cele mai importante artiste de pe scena artei mondiale, Magdalena Abakanowicz și-a câștigat notorietatea internațională în anii 1960, prin experimentele sale extrem de neobișnuite la acea vreme, sculpturi gigantice din fibră textilă, intitulate generic Abakans.  Aceste structuri fluide, țesute din materiale organice, au extins semnificativ sensul tradițional al sculpturii, transformând suprafața plană a unei tapiserii într-o formă dinamic organizată în spațiu, care declanșează experiențe vizuale și tactile complexe.

Prezentând peste 100 de sculpturi, expoziția (îngrijită de curatoarea internațională Maria Rus Bojan) își propune să ofere o înțelegere a subiectelor majore din opera artistei, ilustrând modalitățile prin care aceasta a revoluționat istoria artei contemporane, reinventând constant mediul ȋn care a lucrat – sculptura.

Lucrările expuse provin din colecțiile: Fundația Magdalena Abakanowicz (Varșovia), colecția Artur Trawinski și Irmina Nazar (Wroclaw), colecția Marek Trzaskowsk (Poznan) și colecția Ovidiu Șandor (Timișoara).

***

Magdalena Abakanowicz s-a născut în 1930, în Falenty, Polonia și a trăit și lucrat la Varșovia până în 2017, când s-a stins din viață. Lucrările ei fac parte din colecția permanentă a marilor muzee din întreaga lume, inclusiv: MoMA, Galeria Națională de Artă din Australia, Muzeul de Artă Modernă din Busan, Muzeul Orașului Hiroshima, Centrul Pompidou, Tate Modern, Metropolitan Museum New York, Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculptură din Washington, DC, Walker Art Center Minneapolis Muzeul Național din Varșovia și Wroclaw.

Expoziția va rămâne deschisă până în 25 noiembrie 2019

Evenimentul este organizat de Fundația Interart TRIADE din Timișoara, în colaborare cu Fundația Magdalena Abakanowicz din Varșovia și Muzeul de Arta Timișoara. Proiectul este realizat în parteneriat cu Asociaţia Timișoara 2021 – Capitală Europeană a Culturii și cofinanţat de Primăria Municipiului Timișoara, prin intermediul programului cultural prioritar „Timișoara Capitală Europeană a Culturii 2021”.

De luni, 7 octombrie, copiii devin astronauți la Iulius Town. Aceștia au ocazia să se distreze și să învețe despre Sistemul Solar și planeta Marte, în cadrul expoziției interactive și educative pentru copii „First Kids on Mars”. Lumea astronauților va putea fi descoperită de către cei mici cu ajutorul unor elemente de butaforie de o calitate excepțională, precum și cu ajutorul tehnologiilor moderne.

„Călătoria” în spațiu pregătită de organizatori are punctul de plecare în zona Intersport a Iulius Town, „misiunile” spațiale urmând a avea loc zilnic, între orele 10:00 – 19:00. Implicându-se în multe jocuri interactive captivante, copiii vor învăța despre sistemul solar și obiectele cerești, despre gravitatie și viata astronauților, despre călătoria pe Marte și despre colonizarea planetei Marte. Își vor testa abilitatile de astronauți în diverse misiuni din baza marțiană. La sfârșit vor face poze haioase și vor primi diplome pentru curajul dovedit în aceasta misiune. Pe parcursul aventurii vor experimenta realitatea augmentată și vor vedea toate planetele și robotul Curiosity chiar în fata lor, folosind aplicații speciale educaționale.

Expoziția interactivă First Kids on Mars se desfășoara la Iulius Town până pe 16 octombrie 2019 și se adresează copiilor cu vârsta cuprinsă între 5 și 12 ani. Durata unui tur ghidat este de 50 de minute, iar prețul unui bilet este de 15 lei/persoană (la grupurile de minim 10 persoane, prețul unui bilet este de 10 lei/persoană). Programările se pot face la numărul la telefon 0746 994 442, în intervalul orar 09.00 – 17.00.