• Cultura nu înseamna sa citesti mult,
  • nici sa stii multe; înseamna sa cunosti mult.
  • Fernando Pessoa

Un nou trend de lifestyle – expoziţia de design de produs la Timişoara

Publicat de Pagini de Cultura 4 Iulie 2017 Comments Off

Tablouri 3D în culori puternice, obiecte de mobilier din lemn de esenţă tare şi bijuterii delicate. Sunt câteva dintre detaliile care te îndeamnă să treci pragul Galeriei Subterane din Timişoara, unde este deschisă expoziţia Un nou trend de lifestyle. Evenimentul îi aduce în oraşul de pe Bega pe designerii Liliana Stoica, Ciprian Manda şi Angela Ciobanu.

Un nou trend de lifestyle, expoziţia curatoriată de Mihaela Ion, poate fi vizitată la Galeria Subterană din cadrul Casei Artelor din Timişoara până în data de 12 iulie, iar accesul publicului este liber. Bazându-se pe un joc de lumini şi umbre, curatoarea Mihaela Ion a creat o expoziţie capabilă să ofere mai multe valenţe şi identităţi vizuale lucrărilor expuse.

Astfel, lucrările Lilianei Stoica, realizate din lemn pe lemn, prin maniera în care au fost concepute, oferă o dualitate cromatică. Lucrările sale, expuse mai ales în prima cameră a Galeriei Subterane, trebuie, aşa cum se menţionează şi pe panourile de prezentare, să fie privite atât de la stânga la dreapta, cât şi viceversa, pentru a se observa dubla identitate cromatică.

Mobilierul de esenţa tare realizat de Ciprian Manda, făra niciun cui sau clei, ci doar prin imbinările lemnului prin tehnici tradiţionale, oferă naturaleţe camerei în care sunt expuse. Fiecare detaliu al lemnului este prezent pe lucrările lui Ciprian ceea ce transformă exponatele în lucrări vii care îşi găsesc noi identităţi.

Bijuteriile din aur şi argint ale Angelei Ciobanu, panotate pe suporţi din lemn, se încadrează perfect în spaţiul Galeriei Subterane. Transpunerea acestor bijuterii într-o galerie de artă, sporesc statementul general al expoziţiei Un nou trend de lifestyle şi anume acela că obiectele de autor, şi de design trebuie să fie considerate opere de artă.

Am selectat Timişoara pentru a prezenta într-un spaţiu de consum de cultură adecvat, Galeria Subterană, statusul industriei creative şi culturale româneşti conform designerilor şi creatorilor de produs invitaţi să expună: Liliana Stoica, Ciprian Manda şi Angela Ciobanu. Suntem în faţa redefinirii statusului obiectelor de autor, care îşi regăsesc locul în galerii de artă, declară organizatorii evenimentului.

Expoziţia Un nou trend de lifestyle este realizată de Revista Atelierul în parteneriat cu Direcţia Judeţeană pentru Cultură Timiş.

***

Revista Atelierul (www.revista-atelierul.ro) este o platformă activă de promovare online şi offline a industriilor creative şi culturale din România şi din străinătate. Revista Atelierul s-a poziţionat de la data fondării, în 2010, ca fiind un promotor activ al produselor de autor şi de designer și a apărut în momentul în care cultura designerilor şi a creatorilor de obiecte unicat a început să ia amploare în România şi a devenit tot mai necesară o structură în cadrul căreia creatorii şi designerii de produs, de idei să se poată regăsi.

Foto: Andra Gabriela

CARTEA DE SÂMBĂTĂ: Citind “Femeia cu Părul Roşu”

Publicat de Horea Bacanu 3 Iulie 2017 Comments Off

Femeia cu Părul Roşu, roman semnat de Orhan Pamuk, este un test experimental ficţional, perfect pentru câteva tipologii de cititori.

Pentru un cititor care se ocupă cu comunicarea şi PR-ul, obişnuit să se joace cu emoţiile şi sentimentele create prin mijlocirea cuvintelor, ori deprins cu tehnicile de mixaj vizual (întâlnite mai ales în textele ficţionale), noul roman al lui Orhan Pamuk dezvăluie întâi de toate o ingenioasă tactică de promovare a legăturii dintre legendele orientale şi cele ale civilizaţiei greceşti.

Soiul acesta de alăturare şi chiar întrepătrundere dintre Orient şi Occident este exemplificat prin paralela dintre legenda regelui din cetatea grecească Theba, Oedip, care îşi ucide tatăl, şi legenda din Cartea şahilor, scrisă de Ferdousi, în care se află tragedia lui Rostam şi a fiului său, Sohrab. Ledendele vorbesc simetric despre cum Oedip îşi ucide tatăl, pe regele Laios, dar şi despre cum Sohrab este învins în luptă şi ucis de tatăl său, Rostam. Faţă de Oedip şi tatăl său, eroii persani îşi schimbă doar rolurile învingătorului şi învinsului, jucate în oglindă de fiu şi tată în legenda iraniană.

Cel priceput în comunicare va admira în cel mai recent roman al lui Orhan Pamuk o intersecţie ficţională originală şi captivantă, prin care legendele sunt legate de viaţă, iar viaţa situată la graniţa dintre Occident şi Orient, trasată chiar prin Istanbul, este explicată magic prin forţa de seducţie şi de anticipare a legendelor, fie ele occidentale, sau fie ele orientale. Cititorului atent nu îi va scăpa puterea de atracţie creată de textul lui Pamuk, care vorbeşte de graniţa dintre viaţă şi legende, un punct care se sublimează în gândurile şi emoţiile personajelor din acest roman, ca şi graniţa dintre Occident şi Orient, sublimată şi ea prin paralelismul legendelor. Orice proiect de comunicare şi PR are nevoie, nu-i aşa, de un fir roşu mitologic,  ori măcar de o urmă de context magic, iar în acest roman el este strălucitor, formativ pentru cititorul din acest domeniu.

Unul dintre fragmentele din finalul ficţiunii aproape că prinde întreaga întindere a acestei convingătoare strategii de PR, construită de Orhan Pamuk pentru a marca locul intersecţiei magice dintre legendă şi viaţă.

Am încercat s-o liniştesc: nu puteam, desigur, să vorbesc în numele dragului meu Enver, care se afla în închisoare şi al cărui proces era încă pe rol, dar puteam să o asigur că nici eu, nici fiul meu nu intenţionam să desfiinţăm Sohrabul, acea mare companie de construcţii întemeiată, cu deosebită inteligenţă şi inventivitate, de răposatul tată al băiatului, şi nici să-i lăsăm pe drumuri pe sutele de oameni care munceau acolo. Dimpotrivă, doream ca Sohrabul să devină şi mai productiv. I-am spus că, din punctul meu de vedere, Sohrabul fusese întemeiat în ziua în care Meşterul Mahmut şi răposatul tată al copilului meu se apucaseră să sape la puţ, cu treizeci de ani în urmă.

După ce am afirmat, cu prudenţă, acest lucru, i-am povestit cum veniseră în anul 1986 Meşterul Mahmut şi tatăl fiului meu în cortul cel galben al Teatrului Legendelor Exemplare, la o seară distanţă unul de altul, şi cât de impresionaţi fuseseră amândoi de tragedia lui Rostam şi a lui Sohrab. Între lacrimile pe care le vîrsasem în ziua aceea în cort şi cele pe care le vărsasem după treizeci de ani, la puţ, pentru fiul meu şi pentru tatăl său, exista acea potrivire incontestabilă care leagă legendele de viaţă.

- Viaţa reproduce legenda, am spus eu, exaltată, Nu credeţi şi dumneavoastră la fel?- Aşa cred, mi-a răspuns Ayşe Hanim, politicoasă.

Observam că nici ea, nici directorii de la Sohrab nu doreau să facă nimic care să ne supere, pe mine şi pe fiul meu.

- Nu uitaţi că eu mă aflam la Ongoren când a fost săpat primul puţ de apă al companiei noastre! Subiectul unuia dintre ultimele monologuri pe care le-am rostit la vremea aceea a fost inspirat de Sohrab, care a dat numele companiei dumneavoastră.” (pag. 264)

În schimb, pentru un cititor ce crede în viaţa şi întâmplările din povestirile erotice şi din textele sentimentale, acest roman dezvăluie o stranie şi unică istorisire a sentimentelor sădite adânc în memoria oamenilor, chiar peste generaţii, dincolo de raţiune şi dincolo de diferenţele şi distanţele imposibile dintre ei. Romanul, în buna tradiţie a textelor lui Pamuk, este o vie exemplificare a melancoliei create de autenticitatea sentimentelor, aşa cum sunt cele dintre Cem Bey, eroul întâmplărilor, şi Femeia cu Părul Roşu. Dacă o astfel de legătură atipică poate fi pusă la îndoială, la prima vedere, căci este vorba de o întâlnire neaşteptată dintre femeia de treizeci şi trei de ani şi tânărul de optsprezece ani (fiu al fostului iubit al femeii), an după an, întâmplare după întâmplare, se construieşte sentimentul de autenticitate al sentimentelor celor doi, găsite şi sădite adânc în gândurile personajelor. Această autenticitate atipică a celor doi străini apropiaţi se aseamănă, deloc întâmplător, cu autenticitatea roşului vopsit al părului femeii, un simbol cheie în imaginea lui Cem Bey despre iubire.

Cititorul înclinat spre psihologia emoţională găseşte în acest roman rânduri în care cuvintele se transformă în imagini şi imaginile din text sunt iluminate prin cuvinte simbol, vorbind despre vieţile interioare ale personajelor sale, un supraefect utilizat permamenent în textul postmodern al lui Orhan Pamuk.

Doream, de fapt, să ascund faptul că, din când în când, mă duceam cu gândul la Femeia cu Părul Roşu, şi asta nu faţă de Ali, ci, de fapt, chiar faţă de mine însumi. Seara, când stăteam cu un ochi la stelele de pe cer şi cu celălalt la micul televizor al meşterului, îmi revenea în minte, tocmai când urma să aţipesc, zâmbetul pe care mi-l adresase Femeia cu Părul Roşu. Poate că nu m-aş fi gândit atât de intens la ea dacă nu-r fi fost zâmbetul acela, expresia plină de tâlc de pe chipul ei, care îmi spunea „te recunosc”, şi tandreţea acelei expresii.” (pag.35)

CONTINUAREA pe http://horeabacanu.blogspot.ro/

Trei zile de jazz la superlativ: Festivalul JAZZ™, ediţia 5

Publicat de Pagini de Cultura 30 Iunie 2017 Comments Off

Cea de-a cincea ediţie a festivalului JazzTM aduce, în premieră în România, artişti locali şi regionali, jam session-uri nocturne şi un proiect special creat cu ocazia evenimentului. Acordurile complexe şi variate ale muzicii jazz vor răsuna din Piaţa Victoriei, Parcul Civic, Parcul Castelului, dar şi din localuri îndrăgite din urbea timişoreană – AMBASADA, Manufaktura, D`arc şi Aethernativ.

Nocturnal Jams este secţiunea specială a ediţiei 2017, o premieră pentru festival, şi va avea loc în serile de vineri şi sâmbătă. Coordonate de artişti locali, aceste jam-sessions îi invită la dialog muzical pe toţi invitaţii festivalului. Desfăşurate în localuri cu diferite concepte, dar cu aceeaşi atmosferă lejeră, care le face speciale pe fiecare în parte, jam session-urile nocturne duc festivalul mai departe de centrul oraşului. Cafenelele boeme vor găzdui timp de două zile frumuseţea unică a acordurilor născute pe loc.

Începând de anul trecut, festivalul s-a mărit cu două scene, una în Parcul Castelului şi cealaltă în Parcul Civic. Aici vor concerta atât artişti locali, cât şi internaţionali, oferind celor prezenţi ocazia de a se bucura de acorduri de jazz, înconjuraţi de frumuseţea naturii din mijlocul oraşului.

Concertele din Parcul Civic vor începe în 1 iulie (sâmbătă), de la ora 16:00, cu Armies Live!, urmaţi de The Best Bad Trip, de la ora 17:00. The Egocentrics, care vor concerta începând cu ora 18:30, închid programul serii de sâmbătă al acestei scene. Artiştii explorează o plajă largă de stiluri muzicale, de la rock psihedelic la jazz, oferind contraste puternice şi îndrăzneţe, improvizaţie şi interludii aventuroase. Tot aici vor concerta, în 2 iulie (duminică), PeparJam şi BAB, de la ora 16:00, respectiv de la 17:00. Seara se va încheia cu Thomas de Pourquery & Supersonic, care vin pentru prima dată în România, aflându-se în turneul de promovare al albumului Sons of Love.

Primul concert din Parcul Castelului are loc sâmbătă, 1 iulie, şi este susţinut de Ana Dubyk Quartet, de la ora 16:00. De la ora 17:00, urcă pe scenă Toth Bagi Csaba Balkan, iar începând cu ora 18:00 publicul va avea parte de o nouă premieră pentru România: China Moses. Fiică a celebrei artiste DeeDee Bridgewater, care s-a aflat anul trecut pe scena din Piaţa Victoriei a festivalului JazzTM, China Moses reinventează vocal jazz-ul, sparge graniţele genului şi transmite emoţie, pasiune şi profunzime, odată cu fiecare cuvânt. În 2 iulie (duminică), de la ora 16:00, va cânta Amalia Gaiţă. Concertele de la această scenă se vor încheia cu Teo Milea, de la 18:30. Artistul va aduce publicului o combinaţie între clasic şi contemporan, oferind din nou fanilor compoziţii proprii, care vor duce timişorenii în sferele pure ale clapelor albe şi negre.

Programul scenei din Piaţa Victoriei

Vineri, 30 iunie

20:00 – Ana Cristina Leonte

21:00 – Chick Corea Elektric Band

Sâmbătă, 1 iulie

20:00 – Paolo Profeti European Collective

22:30 – Miles Mosley x West Coast Get Down

Duminică, 2 iulie

20:00 – SUBJazz

21:00 – Bill Laurance

22:30 – Monty Alexander Harlem Kingston Express

Programul Parcul Civic

Sâmbătă 1 iulie

16:00 – Armies Live!

17:00 – The Best Bad Trip

18:30 – The Egocentrics

Duminică, 2 iulie

16:00 – Paperjam

17:00 – BAB

18:30 – Thomas de Pourquery & Supersonic

Program Parcul Castelului

Sâmbătă 1 iulie

16:00 – Ana Dubyk Quartet

17:00 – Toth Bagi Csaba Balkan

18:30 – China Moses

Duminică,  2 iulie

16:00 – Amalia Gaiță

17:00 – A-C Leonte Reveries

18:30 – Teo Milea

Program Nocturnal Jams

Vineri, 30 iunie

22:30 – Aethernativ

22:30 – D’arc

Sâmbătă, 1 iulie

00:00 – Manufaktura

00:00 – AMBASADA

JAZZ™ se va desfăşura la Timişoara, în perioada 30 iunie – 2 iulie 2017, iar accesul publicului este gratuit. Mai multe detalii despre festival pe: www.JazzTM.ro.

Expoziţia Gărâna Jazz Festival 20. Istoria unui festival în fotografii

Publicat de Pagini de Cultura 28 Iunie 2017 Comments Off

Joi, pe 29 iunie, Muzeul de Artă Timişoara va găzdui vernisajul expoziţiei “Gărâna Jazz Festival 20”, un demers de foto-jurnalism documentar menit să investigheze ultimii 20 de ani ai unui dintre cele mai importante festivaluri de jazz open-air din regiunea Europei Centrale şi de Est.

Expoziţia va fi prezentă la Muzeul de Artă din Timişoara până în luna septembrie, disponibilă timişorenilor dar şi turiştilor prezenţi la a cea de-a 21-a ediţie a festivalului, desfăşurată în satul Gărâna, judeţul Caraş-Severin, între 6 şi 9 iulie.

Colecţia inedită de imagini “Gărâna Jazz Festival 20” este semnată de artiştii Horaţiu şi Mihai Şovăială, într-un album foto ce prezintă oamenii, stările şi faptele care au definit festivalul în istoria sa recentă. Cei doi fotografi, aflaţi pentru prima oară la Gărâna în vara 2016, au interpretat tema festivalului pornind de la studiul fotografiei vernaculare şi al fotografiei documentare a anilor 60-70. Au petrecut cinci zile de vară în munţii cu jazz pentru a surprinde toate detaliile experienţei considerată unică în Europa, atât de artiştii internaţionali cât şi de publicul iubitor de muzică live în natură.

Oamenii, locul, scurgerea timpului şi a muzicii se regăsesc în expoziţie şi în albumul care-i poartă numele. Proiectul editorial conţine două părţi distincte dar reciproc dependente – una care recreează atmosfera locală în cele mai vii detalii, alta care constă într-o serie de portrete ale artiştilor ce au urcat pe scena ediţiei aniversare din iulie 2016. Imaginile se succed într-un ritm vizual care provoacă retrăirea emoţiilor pentru cei care au fost la festival ori pregătirea curiozităţii pentru cei ce-şi doresc să ajungă la Gărâna.

Expoziţia “Gărâna Jazz Festival 20” va poposi la Muzeul de Artă din Timişoara între 28 iunie şi 1 septembrie, şi va putea fi explorată de timişoreni pe întreg parcursul verii, de marţi până duminică, între 10:00 – 18:00. La vernisajul dedicat acesteia, ce va avea loc pe 29 iunie, de la ora 18.00, vor lua cuvântul Victor Neumann – director Muzeul de Artă Timişoara, Marius Giura – director Gărâna Jazz Festival şi Mircea Mihăieş – scriitor.

***

Festivalul Internaţional de Jazz Gărâna este organizat de Fundaţia Culturală Jazz Banat, membră a European Jazz Network. În ultimii 20 de ani, peste 70.000 de spectatori şi numeroşi artişti cu renume internaţional au împărtăşit experienţa muzicii jazz de avangardă ascultată sub cerul liber în micul sat din inima Banatului. Au cântat la Gărâna: Eberhard Weber, Mike Stern, Jan Garbarek, Charles Lloyd, Jean-Luc Ponty, Stanley Jordan, John Abercrombie, Miroslav Vitous, Zakir Hussain, Magnus Ostrom, Bugge Wesseltoft, Lars Danielsson, Avishay Cohen, Nils Petter Molvaer, Jack Dejohnette, Kimmo Pohjonen şi multi alţii. Detalii pe www.garana-jazz.ro.

Cunoscut mai mult peste Ocean şi în Europa – cu precădere în Austria, în a cărei capitală locuieşte şi lucrează de mai bine de trei decenii – artistul Virgilius Moldovan este protagonistul expoziţiei de artă contemporană „MEATING” din cadrul celei de-a doua ediţii a proiectului Baroque||Urban. Lucrările sale, prezentate anterior în galerii, muzee, târguri şi bienale de artă din Amsterdam, Beijing, Braşov, Cluj, Craiova, Florenţa, Frankfurt, Köln, Linz, Miami, Nashville, Praga, Rotterdam, sau Viena, ajung pentru prima dată la Timişoara, în cadrul evenimentului găzduit în perioada 21 iulie – 12 septembrie de Muzeul de Artă din Timişoara şi organizat de Asociia Festivalul Baroc, Muzeul de Artă Timişoara şi META Gallery, cu sprijinul Casei de Cultură a Municipiului Timişoara, al Primăriei Timişoara şi al Consiliului Judeţean Timiş.

Selecţia cuprinde 24 de lucrări de sculptură monumentale – şi ca dimensiuni şi ca valoare artistică – realizate din răşină, ghips, silicon şi bronz de către maestrul Virgilius Moldovan şi patru lucrări de pictură în ulei pe pânză ale acestuia. Catalogate drept hiper-realiste şi supradimensionate, sculpturile lui Virgilius Moldovan reprezintă tipologii umane şi personaje istorice sau politice în ipostaze inedite, nude.

Titlul expoziţiei – MEATING – un termen cu sensuri multiple, face trimitere pe de o parte la întâlnirea cu arta (deşi ortografia diferă în mod intenţionat) şi pe de altă parte la carnalitatea ce constituie tematica artistică aleasă pentru această ediţie.

Baroque||Urban 2017 aduce în prim plan relaţia dintre artă şi public, propunându-şi racordarea Timişoarei la practicile internaţionale din domeniul artelor vizuale, promovarea educaţiei culturale, a identităţii şi valorilor culturale locale şi europene şi nu în ultimul rând formarea unui public iubitor, consumator şi cumpărător de artă. Caracterul participativ al unor lucrări din expoziţie, atelierele de pictură în stil baroc pentru copii – ce se vor desfăşura în aer liber în luna august şi vor fi susţinute de artişti locali – precum şi dialogul dintre artiştii şi organizatorii locali şi cei internaţionali vin în întâmpinarea acestei misiuni.

Expoziţia este însoţită de texte critice semnate de curatoarea Ana-Daniela Sultana, absolventă a Universităţii de Artă Aplicată din Viena.

Vernisajul va avea loc vineri, 21 iulie la ora 18:30 în prezenţa artistului, a directorului Muzeului de Artă din Timişoara, a curatoarei, a organizatorilor Asociaţia Festivalul Baroc Timişoara şi META Gallery, precum şi a partenerilor şi sponsorilor proiectului.

Expoziţia va fi amplasată la etajul II al Muzeului de Artă din Timişoara şi va avea dedicate cinci încăperi, incluzând şi sala barocă. Organizatorii au mai pregătit şi alte acţiuni adiacente proiectului, cum ar fi ateliere de modelaj pentru copii, dezbateri şi evenimente speciale. Pentru mai multe detalii, vizitaţi pagina de Facebook Baroque||Urban.

Accesul vizitatorilor expoziţiei se supune orarului muzeului (Marţi – Duminică: 10:00-18:00) şi nu este recomandat persoanelor sub 18 ani.

Sursa foto: Kopacz Kund

SINCRETIC BASTION 2021: muzica clasică întâlneşte rock-ul simfonic la Timişoara

Publicat de Pagini de Cultura 23 Iunie 2017 Comments Off

Două seri de neuitat la Bastionul Maria Theresia din Timişoara. Muzeul Naţional al Banatului organizează în zilele de 24 şi 25 iunie 2017, evenimentul muzical SINCRETIC BASTION 2021 – două zile în care muzica clasică va întâlni rock-ul simfonic.

Celor două orchestre din ţara vecină, Serbia, care vor performa în curtea bastionului, li se vor alătura solişti de la operele din Viena, Seul şi Berlin, dar şi prodigioşii muzicieni Mircea Baniciu, Josef Kappl şi Ovidiu Lipan-Ţăndărică.

Programul evenimentului este următorul:

Sâmbătă, 24 iunie, ora 20.30 – Concert susţinut de Orchestra Operei din Novi Sad alături de solişti cu nume sonore în lirica operelor din Viena, Berlin, Seul şi Timişoara: sopranele Katarzyna Dondalska, Jegyung Yang, Natalia Ushakova şi Anda Louise Bogza, mezzosoprana Aura Twarowska, baritorul Relu Proca şi basul Jongmin Park. Aceştia au pregătit un repertoriu internaţional de mare popularitate.

Duminică, 25 iunie, ora 20.30 – Concert susţinut de Pasărea Rock (Baniciu, Kappl & Ţăndărică) şi mezzosoprana Aura Twarowska, acompaniaţi de Orchestra Simfonică a Vojvodinei.

Ambele concerte vor fi dirijate de Maestrul Radu Popa.

Evenimentul se desfăşoară sub egida Consiliului Judeţean Timiş.

Un nou trend de lifestyle – expoziţie de design de produs la Timişoara

Publicat de Pagini de Cultura 21 Iunie 2017 Comments Off

După ediţia-pilot din Bucureşti, expoziţia “Un nou trend de lifestyle” ajunge şi la Timişoara. Evenimentul îi aduce în oraşul de pe Bega pe designerii Liliana Stoica (RO), Ciprian Manda (RO) şi Angela Ciobanu (AT/RO), fiecare venind cu un stil propriu pentru produsele expuse: mobilier, tablouri 3D din lemn reciclat şi bijuterii contemporane.


Expoziţia, curatoriată de Mihaela Ion, prin intermediul Revistei Atelierul, şi realizată cu sprijinul Direcţiei Judeţene pentru Cultură Timiş, va fi deschisă publicului în perioada 29 iunie – 12 iulie, la Galeria Subterana (str. Augustin Pacha, nr. 8). Vernisajul are loc joi, 29 iunie 2017, de la ora 19.00.

Obiectele de autor au spart bariera artei contemporane şi locul lor este în cadrul galeriilor de artă şi a muzeelor. Sunt necesare spaţii de consum de cultură ale industriilor creative şi culturale româneşti, iar expoziţia « Un nou trend de lifestyle » îşi propune să aducă mai aproape creatorii de produse de publicul din Timişoara. Fiecare exponat are o poveste, o compoziţie diferită, dar toate produsele sunt realizate de tineri designeri, care provoacă privitorii la schimbare, prin redefinirea decorului şi a bijuteriei, declară organizatorii evenimentului.

***

Liliana Stoica (RO) este fondatoarea atelierul Deco-Box, atelier de prelucrare a lemnului, primul atelier de artă 3D pe lemn, unde lucrează alături de tatăl său – sculptor şi restaurator de profesie. Deco-Box este povestea unei călătorii, căutarea unei pasiuni şi îmbrăţişarea chemării creative organice, ce se află în fiecare dintre noi. Pornind de la ideea că suntem cu toţii făcuţi din culoare, un conglomerat de vibraţii şi spaţii, spiritul artistic nonconformist al Lilianei Stoica a început un fir narativ care, prin bucăţi de lemn geometrizate şi colorate au prins viaţa in atelierul său de creaţie. Prin combinaţia inedită dintre lemn şi culoare, Deco-Box a lansat, încă din 2013,  un nou trend în designul de interior, ce pune pe primul loc exprimarea personală şi manifestarea originalităţii – „Life in Bold colors!”sau, mai bine spus: “Culori vii pentru o ambianţă veselă”. Artista lucrează în atelierul său din Bucureşti.

***

Angela Ciobanu (RO/AT) – pentru Angela Ciobanu interesul pentru bijuteria contemporană a apărut ca o schimbare firească de scară, pe care a avut ocazia iniţial să o experimenteze în contextul mai amplu din punct de vedere dimensional – al arhitecturii. A început să realizeze bijuterii aplicând acelaşi proces creativ pe care îl cunoştea din arhitectură, însă, treptat a renunţat la formele geometrice şi algoritmii matematici, în favoarea unei abordări experimentale. Fascinaţia sa pentru imperfecţiuni, detalii suprinzătoare plasate în forme aparent convenţionale este reflectată în bijuteriile create de Angela. Artist cu o expunere internaţională, trăieşte şi lucrează în Viena.

***

Ciprian Manda, fondator Silva Artis – atelier de creaţie în lemn, lansat în 2011. Atelierul Silva Artis a fost creat ca o explorare paralelă a formelor şi materialelor. Ciprian Manda lucrează cu materiale noi, dar şi cu elemente vechi, spre a obţine o adâncime, o profunzime a experienţei spaţiului. Materialul brut, culorile puternice se combină cu îmbinări exacte. Produsele realizate de Ciprian sunt născute din dorinţa de a crea obiecte naturale, autentice. Artistul lucrează şi locuieşte în Bucureşti.

***

Mihaela Ion este manager cultural cu o experienţă de peste 10 ani în cadrul industriei creative şi artistice româneşti. Cu un doctorat în istorie şi un background educaţional în istoria artei, Mihaela Ion a înfiinţat, în 2010, respectiv în 2012 proiectele “Revista Atelierul” (cu un content de peste 2600 de articole) şi “Noaptea albă a creatorilor şi designerilor de produs”, realizând astfel printre cele mai importante proiecte româneşti destinate promovării comunităţilor creative şi culturale din România.

Redactează în mod constant articole interdisciplinare pentru reviste de specialitate catalogate ISI, BDI, actualmente având peste 30 de materiale publicate în calitate de autor sau co-autor.

***

Revista Atelierul (www.revista-atelierul.ro) este o platformă activă de promovare online şi offline a industriilor creative şi culturale din România şi străinătate. Revista Atelierul s-a poziţionat de la data fondării, în 2010, ca fiind un promotor activ al produselor de autor şi de designer şi a apărut în momentul în care cultura designerilor şi a creatorilor de obiecte unicat a început să ia amploare în România şi a devenit tot mai necesară o structură în cadrul căreia creatorii şi designerii de produs, de idei să se poată regăsi.

Sosirea verii aduce o nouă ediţie a Sărbătorii muzicii la Timişoara!

Publicat de Pagini de Cultura 20 Iunie 2017 Comments Off

Solstiţiul de vară aduce o nouă ediţie a Sărbătorii muzicii – Fête de la musique la Timişoara. Institutul Francez a pregatit un program chic anul acesta timp de trei seri, ca-n poveşti, seri întrupate de trei Sânziene, înveşmântate nu în ii, ci mai degrabă în constume pop, electro, rock, techno, surf music, muzică clasică în funcţie de tematica fiecărui concert.

21 iunie (data oficială a Sărbătorii muzicii) – cea mai lungă zi din an – înseamnă muzică gratuită peste tot şi în orice moment al zilei. Amatorii şi profesioniştii se întâlnesc în locuri obişnuite sau mai puţin convenţionale pentru a comunica în limbajul sunetelor. De la muzică clasică la punk, house, jazz sau electro, totul se îmbină de minune la Fête de la musique! Ritmul sărbătorii este dat de inimile care vibrează la unison, creând un moment de bucurie colectivă pe întreg mapamondul. Iniţiativa de acum 36 de ani a Ministerului Culturii din Franţ a găsit petit à petit ecou la nivel internaţonal. Fête de la musique se sărbătoreşe în prezent în mai mult de 100 de ţri ş în peste 800 de oraş, Timişara fiind singurul oraşdin România care figurează pe harta oficială a manifestării, declară reprezentanţii Institutului Francez din Timişoara.

În oraşul de pe Bega, sărbătoarea va începe cu un concert extraordinar al Filarmonicii Banatul, în Grădina Capitol, urmat de trei concerte în aer liber: francezii de la Daprinski şi Il Est Vilaine, împreună cu timişorenii de la Brum, deschid evenimentul în seara de 21 iunie la D’Arc, pe mal. Iar cum la noi sărbătorile ţin trei zile şi trei nopţi, ca în poveşti, vom continua cu încă două seri de muzică bună ce reunesc artişti alternativi din România şi din Franţa, pe scenele de la Manufactura şi de la Aethernativ. Intrarea este liberă la toate concertele.

PROGRAM

Miercuri, 21 iunie

Grădina Capitol (Bd. C.D. Loga, nr. 2)

19.00 – Concert Orchestra Filarmonicii de Stat Banatul / muzică clasică; Dirijor: DORIN FRANDEŞ

G. BIZET: Suita Arleziana nr. 1, G. BIZET: Suita Arleziana nr. 2, M. RAVEL: Bolero

D’Arc pe mal (pe malul Begăi, lângă Podul Traian)

20.00 – DAPRINSKI (FR) / pop

21.30 – BRUM (RO) / electro

23.00 – IL EST VILAINE (FR) / electro-pop

Joi, 22 iunie

Manufactura (Splaiul Tudor Vladimirescu, nr. 9)

20.00 – GRAVE FOR SALE (RO) / surf music

21.00 – SINGE CHROMÉS (FR) /chanson / électro / pop rock

Vineri, 23 iunie

Aethernativ (14, rue Mărăşeşti)

21.00 – RAPALA (RO) / soul, funk, disco, afro, jazz, latin, world music

23.00 – Il EST VILAINE (FR) DJ Set / electro-pop 01.00 ARMIES (RO) / DJ

Experiment teatral în PREMIERĂ la Teatrul Maghiar: Forbidden Books

Spectacolul încearcă să descifreze care au fost influențele culturale importante pentru „mileniali”, în contextul exploziei lumii digitale.

Once Upon a Time in Romania – Filme versus corupţie

Intră în concurs! Îţi poţi înscrie clipul video în competiţia de scurtmetraje până pe 1 decembrie 2017.

Un maestru al realismului fantastic la Muzeul de Artă Timişoara

Curatorii expoziţiei propun publicului Muzeului de Artă Timişoara un parcurs prin vasta operă a lui Tudor Banuş.

Festivalul de Teatru Clasic de la Arad spune… poveşti

Iubitorii de teatru sunt aşteptaţi să descopere poveştile celor 10 zile de Festival la Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad.

#plaiX

11-13 septembrie #TimisoaratraiestePLAI

Posted by PLAI Festival on 8 Septembrie 2015