• Cultura nu înseamna sa citesti mult,
  • nici sa stii multe; înseamna sa cunosti mult.
  • Fernando Pessoa

În 15-16 iunie 2018 Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” din Timișoara aniversează 65 de ani de existență – în 1953 a avut loc prima premieră a teatrului maghiar timișorean ca instituție profesionistă, cu finanțare permanentă. În 1957, Teatrul a trecut de la statutul de „secție maghiară” la instituție de sine stătătoare, iar în ultimele decenii Teatrul Maghiar „Csiky Gergey” s-a impus ca parte integrantă din mediul multicultural al regiunii. Aniversarea din 15-16 iunie va fi prilej ca foștii angajați ai teatrului să povestească despre spectacolele de succes din trecut, iar trupa actuală să își reafirme talentul și să mulțumească încă o dată spectatorilor, datorită cărora interesul pentru arta teatrală există în continuare.

Pentru a marca aniversarea, prietenii teatrului sunt invitați în 15 iunie, de la ora 17:00, la vernisajul expoziției „65 de ani momente memorabile”, care va reuni o serie de fotografii vechi și obiecte de recuzită și costume folosite în spectacole de la înființarea oficială a instituției. Recuziterii au scos din depozite o serie de articole de îmbrăcăminte purtate de actorii maghiari din Timișoara, păstrate ca mărturie a celor peste 500 de spectacole care au avut premiera în mai mult de jumătate de secol.

Vernisajul va fi precedat de semnarea protocolului dintre Teatrul Maghiar şi Primăria oraşului Timişoara, prin care fostul cinematograf și grădina de vară Arta vor fi atribuite Teatrului ca nou spațiu de proiecte teatrale, coregrafice, cinematografice, educative și de cultură contemporană. Astfel, Teatrul Maghiar obține încă un spațiu pentru spectacole, ce va fi pus la dispoziție și pentru proiectele comunității, păstrând și funcția de cinema – prin proiecții de spectacole înregistrate, filme europene și filme de artă. Lucrările de renovare și refuncționalizare, precum și dotarea cu mobilier și aparatură tehnică a imobilului din str. N. Văcărescu nr.18, vor fi asigurate de către Primăria Timișoara, iar Teatrul Maghiar va face demersurile pentru a obține finanțări din partea instituțiilor statului maghiar. Începerea lucrărilor de renovare va fi marcată printr-o ceremonie simbolică la începutul stagiunii teatrale 2018/2019.

În ziua următoare, 16 iunie, de la ora 11:00 va fi proiectat spectacolul de mare succes din 1998, „Lorenzaccio”, direcția de scenă Victor Ioan Frunză, scenografie Adriana Grand, text Alfred de Musset, care a marcat începutul unei lungi colaborări fructoase cu celebrul regizor Victor Ioan Frunză. Înregistrarea va avea supratitrare în limba română, iar intrarea e liberă în limita locurilor din sală.

Sâmbătă, 16 iunie, de la ora 19:00 în Sala Mare va fi prezentat spectacolul aniversar de gală „THE SHOW MASK GO ON”. Conform tradiției, vor fi acordate și titlurile de membri onorifici ai teatrului, celor care au urmărit și susținut activitatea teatrului cu devotament și dragoste. Spectacolul aniversar va readuce pe scenă fragmente din spectacolele: LECȚIA (2001, regia: Victor Ioan Frunză), HAMLET (2003, regia: Victor Ioan Frunză), ISTORIA COMUNISMULUI, POVESTITĂ PENTRU BOLNAVII MINTAL (2003, regia: Victor Ioan Frunză), ISTVÁN, REGELE (2007, regia: Vas-Zoltán Iván), AI LĂV IU (2009, regia: Puskás Zoltán), OPERA ŢĂRĂNEASCĂ (2013, regia: Szikszai Rémusz), OPERA CERŞETORILOR (2015, regia: Kokan Mladenović), CRĂIASA ZĂPEZII (2018, regia: Traian Savinescu). Scenariul este scris de Szász Enikő, căreia îi aparține conceptul și regia galei aniversare. Scenele din spectacolele vechi va fi interpretate de toți actorii teatrului, iar traducerea în limba română va fi la cască.

THE SHOW MASK GO ON” – este mesajul transmis de trupa Teatrului Maghiar de Stat „Csiky Gergely”, ajuns la „vârsta venerabilă” de 65 de ani, care păstrează nivelul ridicat al producțiilor, bucurându-se de aprecierea breslei și de susținerea publicului său fidel. Biletele pentru spectacolul de gală au preț unic de 30 lei și se pot lua de la casa de bilete din str. Alba Iulia nr.2 sau prin biletmaster.ro

Artişti din România, Marea Britanie şi Malta vă dau întâlnire vineri, 15 iunie, la Teatrul German de Stat Timişoara, unde vor pune în scenă, începând cu ora 19.30, un spectacol inedit de dans contemporan: Triple Bill. Evenimentul reprezintă o colaborare între compania de dans Unfold Motion şi Teatrul German, şi include trei spectacole, recomandate pentru toate categoriile de vârstă.

Unfold Motion (Timişoara) prezintă Planet Dance – un spectacol de dans contemporan despre dansul care trebuie dansat şi nu analizat. Coregrafia spectacolului poartă semnătura Laviniei Urcan şi a dansatorilor Oana Mureşan, Alina Ştefan şi Oana Vidoni, iar muzica este creaţia lui Ovidiu Zimcea. Project Action Potential (Marea Britanie) vine cu spectacolul Kokoro, creat de Abigail Gibson – o concentrare a muncii creative, elaborată de tineri artişti talentaţi, ce surprinde esenţa fiinţei umane.Iar Moveo Dance Company (Malta) pune în scenă Trust me – un performance de dans contemporan a cărui esenţă o reprezintă testarea limitelor echilibrului şi a încrederii. Coregrafia spectacolului îi aparţine Dianei Portelli, care va performa pe scenă alături de Dorian Mallia.

***

Unfold Motion este singura companie de dans contemporan din Timişoara. De la înfiinţarea sa, în anul 2013, de către Lavinia Urcan, coregraf şi director artistic, compania a colaborat cu artişti din diverse domenii: dans, teatru, muzică, design şi arte vizuale. De asemenea, Unfold Motion este implicată activ pe scena culturală din Timişoara şi din ţară. Experienţa şi aportul creativ al companiei contribuie la reţeaua culturală a oraşului şi se indreaptă către experienţe culturale cât mai vaste.

În prezent, activităţile Unfold Motion sunt concentrate în jurul:

- creaţiei, producţiei, distribuirii şi promovării activităţii artistice a companiei;

- organizării de activităţi educaţionale pentru diferite grupuri ţintă (cursuri, ateliere, laboratoare de dans);

- rezidenţe artistice organizate de companie;

- proiecte şi rezidenţe artistice internaţionale;

- dezvoltării cultural-artistice a comunităţii, în cooperare cu diverşi parteneri socio-artistici;

Lavinia Urcan, născută în anul 1987 la Ploieşti, a absolvit Facultatea de Relaţii Internaţionale şi Studii Culturale Europene, din cadrul Universităţii Bucureşti, şi un masterat în Managementul Proiectelor în cadrul SNSPA Bucureşti. În anul 2015 a absolvit facultatea de Coregrafie şi Dance Performance, cu calificativul “First Class Honors”, din cadrul Universităţii Middlesex, Londra.

FEST-FDR2018, la momentul bilanţului

Publicat de Pagini de Cultura 15 Mai 2018 Comments Off

FEST-FDR2018 se află la momentul bilanţului. Un bilanţ extrem de favorabil: în cele nouă zile de spectacol, între 5 şi 13 mai, Teatrul Naţional din Timişoara a împărtăşit idei, emoţii, întrebări, experienţe cu publicul său fidel, dar, în egală măsură, cu un public nou. Cu toţii au devenit parte a acestei călătorii care a adus împreună artişti şi spectatori, poveşti şi întâmplări, zile şi nopţi de teatru, de dans, de muzică.

FEST-FDR2018 a fost organizat de Teatrul Naţional din Timişoara cu sprijinul Primăriei şi al Consiliului Local Timişoara şi a beneficiat de suportul UNITER.

Tema acestei ediţii a Festivalului European al Spectacolului Timişoara – Festival al Dramaturgiei Româneşti a provocat atât artiştii, cât şi spectatorii. Involuţie – Revoluţie – Evoluţie, ca motor dialectic ce caracterizează orice parcurs social, cultural şi de gândire este un concept în egală măsură generos pentru creatori şi acut în societatea şi în istoria noastră de zi cu zi. Involuţie – Revoluţie – Evoluţie, concepte care marchează felul în care societatea şi, implicit, teatrul, modelează realitatea şi construiesc viitorul au făcut ca festivalul să-şi transcendă valenţele pur culturale şi estetice şi să devină un eveniment cu reale implicaţii etice, sociale şi civice.

Secţiunea FDR, în selecţia teatrologului Oana Borş, a reunit 10 spectacole pe texte de autori români contemporani – Mihaela Michailov, Luminiţa Ţâcu, Alexandru Popa, Csaba Székely, Bogdan Theodor Olteanu, Ada Lupu, George Ştefan, Daniel Chirilă – care au pus în lumină o generaţie puternică de dramaturgi – generaţia 2000, dar şi apariţia unui nou val de autori dramatici de calitate.

Secţiunea FEST a adus la Timişoara o serie de 14 spectacole de teatru, de teatru-dans, de balet contemporan şi de muzică, construind o panoramă a teatrului şi a artelor spectacolului la nivel european: regizorii Milo Rau şi Luk Perceval, teatrul Schaubühne din Berlin, Thalia din Hamburg, sau cel din Gent (Belgia), coregrafi care şi-au pus amprenta asupra dansului contemporan european – Pál Frenak, Gigi Căciuleanu sau Brahim Bouchelagem, nume majore ale teatrului  românesc – Marcel Iureş, Florin Piersic jr., Maia Morgenstern, forme inedite ale spectacolului de stradă: teatru acrobatic cu compania eVenti verticali, teatru cu păpuşi în mărime naturală cu Lightwave Theatre Company, dar şi cea mai recentă producţie a Teatrului Masca. Nu în ultimul rând, concertul Subcarpaţi a electrizat miile de spectatori reuniţi în jurul Sălii 2 a Teatrului Naţional, încheind totodată,  primul modul al Atelierului Identitate, un proiect al Teatrului Naţional şi al Subcarpaţi.

Festivalul organizat de Teatrul Naţional din Timişoara a însumat 24 de spectacole, în cele trei săli ale teatrului, dar şi în Piaţa Victoriei sau în Parcul Civic – spaţii urbane transformate, pentru câteva clipe, în scene de spectacol. Acestora li se adaugă patru lansări de carte şi două mese rotunde pe teme de reală importanţă pentru societatea actuală, susţinute de jurnalistul Mihai Brezeanu, respectiv de Teo Burnar, coordonatorul proiectului Matricea Românească.

FEST-FDR2018 a oferit artiştilor invitaţi la Timişoara un spaţiu generos de dialog şi de întâlnire. În acest fel, Teatrul Naţional din Timişoara, împreună cu cei aproximativ 10.000 de spectatori care i-au umplut sălile şi spaţiile în aer liber, a demonstrat felul în care, prin tot ceea ce face, participă la construirea Timişoarei ca inimă a teatrului românesc şi ca oraţ reprezentativ pentru  cultura europeană.

FEST-FDR2018, în plină desfăşurare. Urmează alte super spectacole

Publicat de Pagini de Cultura 10 Mai 2018 Comments Off

FEST-FDR2018 este în plină desfăşurare. Dacă ziua de miercuri a demonstrat extrema diversitate a festivalului prin provocarea lansată de Teatrul 3G din Târgu Mureş cu spectacolul Bucurie şi fericire şi prin întâlnirea miraculoasă dintre dans şi cuvânt la care ne-a invitat Gigi Căciuleanu, următoarele două zile ne aduc alte şi alte evenimente memorabile. În cifre, FEST-FDR2018 înseamnă 9 zile de festival, 23 de spectacole – teatru, muzică, dans, teatru acrobatic la înălţime, teatru cu păpuşi în mărime naturală –, 4 lansări de carte, 2 mese rotunde etc.

Joi, 10 mai, FEST-FDR programează două reprezentaţii cu spectacolul Stage dogs, o producţie Teatrul ACT, ocazia reîntâlnirii cu doi mari actori români – Marcel Iureş şi Florin Piersic Jr. Spectacolul, creat de Florin Piersic Jr. după o idee de David Mamet, intră în culisele teatrului şi în culisele întortocheate ale universului actorilor. Anticipând cererea mare pentru bilete, Teatrul Naţional a programat două reprezentaţii ale spectacolului în aceeaşi zi, de la ora 18:00 şi de la ora 21:00, la Sala 2.

De la ora 19:00, publicul FEST-FDR va avea parte de o reîntâlnire cu trupa franceză Zahrbat Compagnie. După succesul din ediţia anului trecut, coregraful şi dansatorul Brahim Bourchelaghem revine cu un spectacol fascinant în care cercetează posibilităţile şi emoţiile spaţiului gol, alături de alţi cinci dansatori din zona hip-hop şi dans contemporan, în spectacolul Sillons.

În Piaţa Victoriei, de la ora 21:00, şi apoi de la ora 22:00, trecătorii se vor putea bucura de universul plin de tandreţe al păpuşilor mânuite de cei de la Lightwave Theatre Company, o poveste fără cuvinte în două reprezentaţii consecutive ale spectacolului Reflection. În caz de timp nefavorabil, spectacolele se vor ţine în foaierul Teatrului Naţional Timişoara. Accesul publicului este liber.

Cea de-a şaptea zi de FEST-FDR, vineri, 11 mai, debutează cu un spectacol despre maturizare, despre vârstele emoţionale şi reale, despre absenţe şi frustrări, dar şi despre cele mai subtile frământări ale sufletului feminin. De la ora 17:00, la Studio „Uţu Strugari”, actriţa Ada Lupu, care la începutul acestei săptămâni a câştigat premiul UNITER pentru cea mai bună actriţă în rol secundar, ne va spune Povestea păsării fără cuib, o producţie a Teatrului Naţional „Vasile Alecsandri” din Iaşi.

De la ora 19:00, Teatrul Naţional Sârb din Novi Sad va prezenta în Sala Mare un spectacol bazat pe un text celebru al dramaturgiei contemporane sârbe – Mortul Viu sau Calea lui Prometeu al lui Dejan Dukovski, în regia lui Aleksandar Popovski.  Destinul unui om (Al unui erou? Sau ucigaș? Al fiecăruia dintre noi?) care, ajuns în pragul disperării, se lansează într-o campanie iraţională asupra unui sistem corupt.

Este cunoscută preocuparea regizoarei Luminiţa Ţâcu şi a grupului Coliseum din Chişinău pentru teatrul documentar,  iar spectacolul programat vineri, de la ora 21:00, la Sala 2, nu o dezminte. Shakespeare pentru Ana este un spectacol despre dragoste, cel mai puternic şi mai simplu dintre sentimente, în contextul celor mai contorsionate destine. Tocmai de aceea, emoţia şi speranţa pe care le trezeşte ultimul spectacol al serii fac din Shakespeare pentru Ana un eveniment de neratat.

Biletele pentru spectacolele care se joacă în sălile de spectacole se găsesc la Agenţiile Teatrului Naţional: Agenţia „Mărăşeşti”, str. Mărăşeşti nr. 2 şi Agenţia „Sala 2”, în Parcul Civic. Orar: zilnic, orele 11 – 19. Locurile pot fi achiziţionate şi online, pe www.tntimisoara.com.

Gala Premiilor UNITER: “Rambuku”, cel mai bun spectacol al anului 2017

Publicat de Ana Brunner 8 Mai 2018 Comments Off

Luni seară, la Alba Iulia, ediţia 2018 a Galei Premiilor UNITER a adus Teatrului Naţional din Timişoara Premiul pentru cel mai bun spectacol. Juriul UNITER, format din Marina Constantinescu, Marcel Iureş, Ana Ularu, Alexa Visarion şi Dragoş Buhagiar, a acordat această distincţie spectacolului Rambuku de Jon Fosse, semnat de regizorul Mihai Măniuţiu.

Premiul acordat acestui spectacol aduce în prim plan o excepţională echipă de creatori – regizorul Mihai Măniuţiu, scenografii Adrian Damian (decor), Luiza Enescu (costume), coregrafa şi interpreta Andrea Gavriliu, compozitorul Mihai Dobre, actorii Teatrului Naţional din Timişoara Claudia Ieremia şi Ion Rizea, precum şi tinerii actori care au creat „corpul unic” al lui Rambuku.

La această secţiune au mai fost nominalizate piesele Deşteptarea primăverii (producţie a Teatrului Mic din Bucureşti) şi Oraşul nostru (spectacol montat la Teatrul „Ioan Slavici” Arad).

Şi Teatrul German de Stat Timişoara îşi îmbogăţeşte palmaresul cu alte două distincţii UNITER. Premiul pentru cel mai bun regizor i-a fost acordat lui Yuri Kordonsky pentru regia spectacolului Incredibila şi trista poveste a candidei Eréndira şi a bunicii sale fără suflet de Gabriel García Márquez. Aceeaşi producţie a TGST s-a mai remarcat şi la altă secţiune: Helmut Stürmer (decorul) şi Ioana Popescu (costumele şi desenele în nisip live) au fost distinşi cu Premiul pentru cel mai bun scenograf.

***

Gala Premiilor UNITER s-a organizat, în anul Centenar, la Alba Iulia, oraş în care în urmă cu 100 de ani s-a votat unirea Transilvaniei cu România. Evenimentul a avut loc în prezenţa a 300 de persoane, într-un pavilion transparent, amplasat pe esplanada din faţa Catedralei Romano-Catolice, unde au fost premiaţi cei mai buni actori, regizori şi scenografi.

Premiile UNITER s-au acordat pentru:

Cel mai bun spectacol – Rambuku de Jon Fosse, adaptarea Anca Măniuţiu, regia Mihai Măniuţiu la Teatrul Naţional „Mihai Eminescu” din Timişoara

Cel mai bun regizor – Yuri Kordonsky pentru regia spectacolului Incredibila şi trista poveste a candidei Eréndira şi a bunicii sale fără suflet de Gabriel García Márquez la Teatrul German de Stat Timişoara

Cel mai bun scenograf – Helmut Stürmer (decorul) şi Ioana Popescu (costumele şi desenele în nisip live) pentru spectacolul Incredibila şi trista poveste a candidei Eréndira şi a bunicii sale fără suflet de Gabriel García Márquez, regia Yuri Kordonsky la Teatrul German de Stat Timişoara

Cel mai bun actor în rol principal – Victor Rebengiuc pentru rolul Bérenger întâiul din spectacolul Regele moare de Eugène Ionesco, regia Andrei Şi Andreea Grosu la Teatrul Naţional „I.L.Caragiale” din Bucureşti

Cea mai bună actriţă în rol principal – Mariana Mihuţ pentru rolul Regina Marguerite din spectacolulRegele moare de Eugène Ionesco, regia Andrei Şi Andreea Grosu la Teatrul Naţional „I.L.Caragiale” din Bucureşti

Cel mai bun actor în rol secundar – Zsolt Bogdán pentru rolul Roy M. Cohn din spectacolul serial Îngeri în America (Partea I: “Sfârşitul lumii e aproape” şi Partea a II-a: “Perestroika”) de Tony Kushner, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză la Teatrul Maghiar de Stat Cluj

Cea mai buna actriţă în rol secundar – Ada Lupu pentru rolul Fiica din spectacolul Măcelăria lui Iov de Fausto Paravidino, regia Radu Afrim la Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi

Critică teatrală – Doina Modola

Teatru radiofonic – Ovidiu, exilatul de la Pontul Euxin. O biografie poetică dedicată împlinirii a 2000 de ani de la moartea poetului Publius Ovidius Naso. Scenariul de Emil Boroghină după Tristele şi Ponticele, scenariul radiofonic şi regia artistică Gavriil Pinte, producţie a Societăţii Române de Radiodifuziune

Teatru TV – Visul unei nopţi de iarnă de Tudor Muşatescu, regia artistică Silviu Jicman, producţie a Societăţii Române de Televiziune (Casa de producţie a TVR)

Debut – Codrin Boldea pentru rolul Laertes din spectacolul Hamlet de William Shakespeare, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză la Teatrul Metropolis Bucureşti

Senatul UNITER a decernat:

Premiul pentru întreaga activitate:

  1. Actriţă: Ileana Stana-Ionescu
  2. Actor: Anton Tauf
  3. Regizor: Alexandru Dabija
  4. Scenograf: Doru Păcurar
  5. Critică şi istorie teatrală: Sorina Bălănescu

Premii speciale:

  1. Premiul special acordat Universităţii de Arte din Târgu-Mureş pentru contribuţia întregului corp universitar la dezvoltarea vieţii teatrale şi culturale naţionale
  2. Premiul special acordat Festivalului Internaţional de Teatru „POVEŞTI” organizat de Teatrul de Păpuşi “Prichindel” Alba Iulia
  3. Premiul special acordat echipei Teatrului Ion Creangă din Bucureşti pentru diversitatea şi mobilitatea proiectelor dedicate spectatorilor de toate vârstele, în condiţiile lipsei unui sediu propriu din anul 2009

Premiul de Excelenţă – Horaţiu Mălăele

Premii decernate în cadrul Galei:

Premiul MECENA – Steven van Groningen, preşedinte Raiffeisen Bank

Premiul special al Preşedintelui UNITER – Marina Constantinescu, critic de teatru, directorul Festivalului Naţional de Teatru

Premiul pentru “Cea mai bună piesa românească a anului” – 50 de secunde de Daniel Oltean. Programul Piesa Anului al Uniunii Teatrale din România-UNITER se desfăşoară sub egida şi cu sprijinul Casei Regale a României. Editura UNITEXT a UNITER va publica un volum cu piesa câştigătoare.

Premiul Consiliul Britanic – Centrul de Teatru Educaţional Replika, reprezentat de Radu Apostol şi Mihaela Michailov

***

GALA PREMIILOR UNITER este unul dintre cele mai importante programe ale Uniunii Teatrale din România, fiind coordonată de Ion Caramitru, şi se desfăşoara anual, începand din 1991. Decernarea premiilor se face după principiul nominalizărilor stabilite de un juriu de selecţie. Pentru a XXVI-a ediţie a Galei Premiilor UNITER, juriul de nominalizări a fost alcătuit din criticii de teatru Ludmila Patlanjoglu, Călin Ciobotari, Alina Epîngeac. Spectacolele care au intrat în atenţia juriului sunt cele care au avut premiera în perioada 1 ianuarie – 31 decembrie 2017.

Dintre aceste nominalizări, un alt juriu decide, în seara Galei, prin vot secret, câştigătorul fiecărui premiu. În 2018, juriul care a decis câştigătorii a fost format din Marina Constantinescu, Marcel Iureş, Ana Ularu, Alexa Visarion şi Dragoş Buhagiar.

Trofeul care însoţeşte premiile este opera artistului plastic ION BITZAN.

Experienţe noi şi emoţii pozitive la FEST-FDR2018. Hai la teatru!

Publicat de Pagini de Cultura 4 Mai 2018 Comments Off

Emoţii, sentimente contradictorii, lumini, umbre, culori, dans, muzică, tragedie, dramă, comedie. Spectacole în sălile Teatrului Naţional din Timişoara şi în afara lor. Mâine – sâmbătă, 5 mai – începe o nouă ediţie a Festivalului European al Spectacolului Timişoara – Festival al Dramaturgiei Româneşti. Organizat de Teatrul Naţional şi susţinut de Primăria şi Consiliul Local Timişoara, cu sprijinul UNITER, FEST-FDR este singurul festival din România dedicat dramaturgiei naţionale în identitatea ei distinctă şi, totodată, coerentă în plan european. Anul acesta, festivalul lansează o provocare atât creatorilor, cât şi publicului, plasând toate evenimentele sale într-un concept care traduce însăşi dinamica societăţii: Involuţie – Revoluţie – Evoluţie.


Involuţie – Revoluţie – Evoluţie este schema dialectică ce caracterizează orice parcurs social, cultural şi de gândire. De aceea, dintr-un punct de vedere, s-ar putea spune că tema aleasă pentru această ediţie a festivalului este una generoasă. Căci dacă, în mod sigur, într-un festival nu încerci să marchezi involuţia unui proces artistic, este imperios necesar să vorbeşti despre evoluţia şi (uneori) chiar despre revoluţia stilistică a dramaturgiei româneşti actuale, care începe să se consolideze pas cu pas şi care, îmbucurător, primeşte suflul proaspăt al unor noi condeie. Despre calitate, valoare şi reprezentativ este vorba şi în selecţia europeană. Regizorii Luk Perceval şi Milo Rau. Compania Zahrbat şi Compania Pál Frenak. Dramaturgul Dejan Dukovski. Şi cum, uneori, este suficientă doar enumerarea pentru a da imaginea întregului, putem spune: acesta este FEST-FDR2018”, afirmă Oana Borş, selecţionerul şi totodată coordonatorul FEST-FDR2018.

FEST-FDR2018 transformă oraşul într-o scenă atotcuprinzătoare, care are ceva de oferit tuturor: publicului Teatrului Naţional, iubitorilor de teatru, dar şi publicului ocazional, trecătorilor, tuturor celor care vor să trăiască împreună experienţe şi emoţii pozitive. Aceştia sunt aşteptaţi în Teatrul Naţional (la Sala Mare, Sala 2 şi Studio „Uţu Strugari”), dar şi în faţa Teatrului Naţional, mai precis în Piaţa Victoriei şi în Parcul Civic, lângă Sala 2.  La spectacolele în aer liber accesul este gratuit.

Programul detaliat al festivalului este disponibil pe pagina de internet a Teatrului Naţional, www.tntimisoara.com.

În cifre, FEST-FDR2018 înseamnă 9 zile de festival, 23 de spectacole – teatru, muzică, dans, teatru acrobatic la înălţime, teatru cu păpuşi în mărime naturală –, 4 lansări de carte, 2 mese rotunde etc.

Prima zi a festivalului debutează în forţă cu spectacolul 10, un spectacol al Teatrului Naţional „Radu Stanca” din Sibiu. Spectacolul a fost descris în mass-media ca fiind un amestec – “ironic, trist, funny, uneori cinic şi alteori pur şi simplu frumos” şi este semnat de Radu Alexandru Nica, unul dintre cei mai interesanţi regizori români, având la bază piesa semnată de tânărul dramaturg Csaba Székely. „Pornită de la cele zece porunci din Vechiul Testament şi concepută în sistem thriller, piesa 10 declanşează un proces de reflecţie”, spune Radu Nica. Spectacolul începe la ora 19, în Sala Mare a Teatrului Naţional.

Tot sâmbătă, de la ora 21, în Parcul Civic, lângă Sala 2, are loc un eveniment cu o enormă rezonanţă atât în plan local, cât şi în plan naţional. Concertul Subcarpaţi închide simbolic primul modul al Atelierului Identitate, într-o întâlnire fabuloasă cu tradiţia muzicală românească, pe ritmurile de hip-hop şi electro, care au impus trupa Subcarpaţi ca una dintre cele mai importante nume ale culturii underground a României. Este momentul în care trei dintre participanţii la Atelierul Identitatevor urca pe scenă, alături de Marius Andrei Alexe – Bean MC, şi vor cânta împreună la caval.

Duminică, 6 mai, FEST-FDR deschide un alt drum de descoperire a teatrului şi a rolului său în lume. Astfel, de la ora 11, în foaierul Sălii 2 va avea loc o masă rotundă cu tema De ce-ai plecat? De ce-aş mai fi rămas? Fenomenul emigrării din România centenară. Evenimentul este moderat de jurnalistul Mihai Brezeanu (Liternet, Dilema veche, Scena 9) şi propune o înţelegere a unuia dintre cele mai fierbinţi subiecte ale societăţii româneşti.

La ora 17, Librăria „La două bufniţe” găzduieşte lansarea de carte Dinăuntru. Un curs masteral de regie a teatrului contemporan şi o selecţie de articole. Evenimentul prilejuieşte întâlnirea cu două nume importante ale regiei româneşti: Theodor Cristian Popescu, de data aceasta în calitate de scriitor şi Radu Apostol, care va prezenta volumul.

Tot duminică, de la ora 19, la Sala 2 este programat spectacolul Familia fără zahăr, o coproducţie Teatrul Mic şi Centrul Educaţional „Replika” din Bucureşti. Familia fără zahăr este un spectacol muzical despre „familia la români”, pe muzica şi versurile membrilor cunoscutei trupe Fără zahăr. Spectacolul reprezintă o provocare pe care dramaturgul Mihaela Michailov şi regizorul Radu Apostol (aflaţi într-o colaborare de lungă durată) o aruncă în arenă, un musical plin de vervă, umor fin şi multă ironie. Familia fără zahăr vorbeşte, în acelaşi timp, despre o realitate românească, şi o face subliniind cutumele unor scheme de comportament şi de mentalitate în care suntem prinşi cu toţii.

Ziua se încheie în aer liber, pe platoul din faţa Teatrului Naţional, în Piaţa Victoriei, la ora 22, cu un spectacol fenomenal de teatru acrobatic la înălţime: Wanted, prezentat de compania italiană eVenti verticali. Wanted este un show de comedie vizuală şi artă video la înălţime.  Creaţia video, teatrul şi acrobaţia se întâlnesc într-un spectacol în care screening-ul 2D fuzionează cu mişcările reale, în “3D”, ale actorilor-acrobaţi. Într-o lume ca din desenele animate, cei doi artişti se joacă de-a „hoţii şi vardiştii pe o scenă pe verticală, pornind într-o călătorie/aventură pe cât de aparent lipsită de sens, pe atât de comică, care probează limitele teatrului la înălţime. Spectacolul Wanted a avut reprezentaţii în toată Europa, în Statele Unite, Rusia şi Taiwan.

Biletele pentru spectacolele care se joacă în sălile de spectacole se găsesc la Agenţiile Teatrului Naţional: Agenţia „Mărăşeşti”, str. Mărăşeşti nr. 2 şi Agenţia „Sala 2”, în Parcul Civic. Orar: zilnic, orele 11 – 19. Locurile pot fi achiziţionate şi online, pe www.tntimisoara.com.

Premieră la Teatrul Naţional Timişoara: Pe mâine de Mihaela Iancu

Publicat de Pagini de Cultura 2 Mai 2018 Comments Off

În preajma unei noi ediţii a FEST-FDR, Teatrul Naţional invită publicul la un eveniment care anunţă platforma dedicată dramaturgiei româneşti contemporane. Astfel, Teatrul Naţional din Timişoara prezintă vineri, 4 mai, de la ora 19, la Studio „Uţu Strugari” premiera spectacolului Pe mâine de Mihaela Iancu, un one woman show susţinut de actriţa Iuliana Crăescu.

O incursiune în complicata istorie personală a unei femei, Pe mâine este o poveste de viaţă, o analiză uneori lucidă, uneori revanşardă, alteori duioasă, un cumul de emoţii remarcabil decriptate şi oferite publicului de actriţa Iuliana Crăescu, o poveste despre părinţi şi copii, despre greşeli şi iertare.

Scenografia aparţine Getei Medinski, iar video şi sound-designul video sunt semnate de Sebastian Hamburger.

***

Biletele se pot achiziţiona de la Agenţiile Teatrului Naţional (Agenţia „Mărăşeşti”, str. Mărăşeşti nr. 2 şi Agenţia „Sala 2”, Parcul Civic), zilnic între orele 11-19, sau online pe www.tntimisoara.com

FESTIVAL la Thespis: 24 DE ORE DE TEATRU

Publicat de Pagini de Cultura 30 Martie 2018 Comments Off

Ca în fiecare an, de Ziua Internaţională a Teatrului, Teatrul Studenţesc Thespis al Casei de Cultură a Studenţilor din Timişoara oferă festivalul „24 DE ORE DE TEATRU”. Evenimentul se va desfăşura de vineri până sâmbătă seara şi cuprinde spectacole, proiecţii, momente muzicale şi ateliere de teatru.

Festivalul începe vineri seara, în 30 martie, la ora 18, cu spectacolul invitat ”Metamorfoze” al Teatrului Labirint Asylum, şi mai apoi cu două premiere Thespis, evenimentul terminându-se sâmbătă seara, cu spectacolul de la ora 20. Pauzele dintre spectacole sunt acoperite de intermezzouri muzicale acustice oferite de Claudiu Ostan. Pe lângă reprezentaţiile teatrale, are loc şi un atelier de teatru cu tema ”Commedia dell’Arte”, susţinut de actorul Constantin Tovarniţchi, sâmbătă de la ora 12.00. Toate spectacolele se desfăşoară în studioul 202 ”Diogene Bihoi”, de la Casa Studenţilor, Bv. Regele Carol I, nr. 9, cu excepţia celui inaugural, din sala mare. Intrarea este, ca de obicei, liberă.

Program 24 DE ORE DE TEATRU – ediţia XVI

Vineri, 30.03.2018, ora 18.00 – Sâmbătă, 31.03.2018, ora 20.00

18.00 Metamorfoze (sala mare) – Teatrul Labirint Asylum

(spectacol itinerant, pe bază de rezervare pe www.asylumlabyrinth.ro)

20.00 Dumnezeu de Woody Allen

21.00 Pauze muzicale între spectacole cu Claudiu Ostan

21.30 Monoloagele vaginului de Eve Ensler

23.00 premieră Cum vrei tu să mă numesc de Ionuţ Inoveanu

24:00 premieră Sigur nu Godot după Samuel Beckett

01.00 Farmacia de Salahhè

02.00 Daily News de Ionuţ Inoveanu

03.00 Douăzecişiopt de Salahhè

05.00 Proiecţii spectacole

09.00 Desene animate

11.00 Spectacol-lectură după texte de Daniil Harms

12.00 Atelier de commedia dell’arte – Constantin Tovarniţchi

14.00 Pescăruşul după A.P. Cehov

16.00 Odrasle spectacol de teatru-dans de Andra Duţeanu

17.00 Comando către moarte de George Ştefan

18.00 Iubirea e un lucru foarte mare după Ion Băieşu

19.00 Totul despre dragoste de Iulian Tănase

20.00 Măicuţa Maria Ignatius explică totul de Cristopher Durang

Vara începe cu Sărbătoarea muzicii – Fête de la musique!

La Timișoara prelungim sărbătoarea cu încă o zi pentru a pune în valoare tineri artiști pe scena muzicală franceză și românească.

Cântecele aerului – al doilea modul al Atelierului IDENTITATE

Cel de-al doilea modul al Atelierului Identitate este programat în perioada 2-6 iulie 2018. Data-limită pentru înscrieri este 28 iunie.

FOTOGRAFIE: În mijlocul evenimentelor din Mai 1968

La o jumătate de secol după evenimentele din mai 68, expoziţia ne aruncă înapoi în Parisul manifestaţiilor studenţeşti.

“Smart Cities” – tema Street Delivery din acest an

Street Delivery, evenimentul care deschide strada pentru oameni şi o închide pentru maşini, ajunge la ediţia a XII-a în Timişoara.

#plaiX

11-13 septembrie #TimisoaratraiestePLAI

Posted by PLAI Festival on 8 Septembrie 2015