Pagini de Cultura

Gong de premieră la Teatrul German de Stat. Regizorul luxemburghez Charles Muller montează la Timişoara spectacolul Deşteptarea primăverii, de Frank Wedekind, ale cărui prime reprezentaţii vor avea loc în acest sfârşit de săptămână, în sala TGST.

Noua producţie a teatrului de expresie germană din Timişoara va avea premiera sâmbătă, 12 noiembrie 2016, la ora 19.30, următoarea reprezentaţie fiind programată a doua zi, de la aceeaşi oră. Spectacolele au loc în sala Teatrului German şi beneficiază de traducere în limba română.

Decorul spectacolului este semnat de Helmut Stürmer, costumele de Ioana Popescu, iar light design-ul de Philippe Lacombe. Muzica este compusă de Miruna Boruzescu. Din distribuţie fac parte actorii Richard Hladik, Radu Vulpe, Ioana Iacob, Silvia Török, Enikő Blénessy, Radu Brănici, Rareş Hontzu, Niko Becker, Aljoscha Cobeţ, Harald Weisz, Horia Săvescu, Isa Berger, Ioana Niţulescu, Oana Vidoni, Franz Kattesch, Konstantin Keidel, Daniela Török, Boris Gaza, Isolde Cobeţ, Cristian Rudic şi Ida Jarcsek-Gaza.

Frank Wedekind a prelucrat în piesele sale moralitatea potrivnică pornirilor, vieţii. A demascat-o ca ipocrizie şi a pus-o faţă în faţă cu o viziune a lumii care celebrează viaţa şi sexualitatea. Libertatea şi frumuseţea oamenilor care îmbrăţişează sexualitatea le-a găsit numai la cei excluşi din societate: la circ, la escroci şi târfe, cu toate că apăreau într-o formă distorsionată. Piesa „Deşteptarea primăverii” îşi menţine actualitatea, „deoarece în continuare prejudecăţile considerate dispărute şi moralitatea dublă ipocrită bântuie prin viaţa noastră de zi cu zi, prin societatea noastră, prin politică, religie şi nu în ultimul rând prin political correctness-ul din prezent”, consideră scenograful spectacolului, Helmut Stürmer.

Charles Muller s-a născut la Luxemburg în 1953, începându-şi cariera de regizor în anul 1984. Între anii 1980 şi 2004 a predat la Facultatea de Teatru de la Universitatea de Muzică din Saarland, la Academia de Stat pentru Muzică şi Artele spectacolului din Stuttgart şi la Academia de Film din Ludwigsburg. Din september 2004, Charles Muller este directorul Teatrului Municipal Esch-sur-Alzette din Luxemburg.

Despre acest spectacol, regizorul Charles Muller declară: „În cele din urmă, piesa lui Wedekind aduce în prim-plan tematica minciunii şi consecinţele acesteia. Şi în prezent există un stres datorat solicitărilor crescânde, în ciuda Internetului şi a «iluminării» generale. Moritz moare din cauza unei supradoze de stres datorat solicitărilor crescânde, iar Wendla este minţită în fel şi chip până la moartea ei. Nimic nou, deci, în lumea noastră.”

Sursa foto: www.teatrulgerman.ro

17 elevi ai Colegiulului Naţional de Artă „Ion Vidu” vor participa alături de dansatori profesionişti în realizarea versiunii timişorene a spectacolului „School of Moon”, din cadrul Festivalului de Arte Performative Timişoara. Festivalul, aflat la a doua ediţie, va avea loc în perioada 5-6 noiembrie 2016, în organizarea Centrului Cultural German din Timişoara. Performance-uri de dans contemporan şi teatru, un film, un concert şi o instalaţie video compun programul ediţiei actuale. Artiştii de anul acesta provin din Germania, Franţa, Belgia, Israel şi România.

Spectacolul „School of Moon” va putea fi urmărit în Sala Mare a Teatrului Maghiar de Stat „Csiky Gergely”, în data de 6 noiembrie, de la ora 19.00.

Cei 17 elevi din Timişoara care vor participa la spectacol sunt: Mihoc Fia, Cojocaru Lorena, Cojocaru Daria, Andrei Bianca, Creţescu Irina, Drăgoi Sebastian, Ciucur Raluca, Mureşan Patricia, Ţurlui Naomi, Iovu Iris, Lontea Sergiu, Aradi Samira, Vălcăuan Karina, Romoniţă Maria, Tănase Lara, Ciucur Teodora şi Hrinţi Andreea.

În noul său proiect, „School of Moon”, coregraful Eric Minh Cuong Castaing aduce pe scenă doi dansatori, şase roboţi, 19 copii şi opt balerine. Copiii, adulţii şi roboţii construiesc împreună o societate futuristă, colonializată de corpuri în miniatură. Din secunda în care roboţii imită mişcările umane, graniţele dintre oameni şi maşini dispar rând pe rând.

Eric Minh Cuong Carstaing, împreună cu compania sa, Shonen, pune sub semnul întrebării reprezentările şi percepţiile corpului, confruntându-l cu noile tehnologii, cu noţiuni din realitate şi ficţiune, din artificial şi organic.

Născut în 1979 în Seine Saint-Denis, Eric Minh Cuong Castaing provine din artele vizuale: absolvent al şcolii Gobelins din Paris, a fost mulţi ani grafician în cinematograful de animaţie. Interesat de coregrafia în timp real, a descoperit în 1997 abordarea hip-hop sub îndrumarea maeştrilor Carlotta Ikeda şi Gyohei Zaitsu, şi a aprofundat coregrafia împreună cu artistul german Va Wöfl. După 2011 a început să coreleze dansul cu noile tehnologii (roboţi humanoizi, drone, realitate augmentată), în diferite performance-uri, filme şi instalaţii.

***

Festivalul de Arte Performative Timişoara, organizat de Centrul Cultural German şi Primăria Municipiului Timişoara, cu susţinerea Institutului Francez şi a Nationales Performance Netz Germania, a fost iniţiat anul trecut şi susţine titulatura Timişoara – Capitală Culturală Europeană 2021.

Curatorat de Ciprian Marinescu, festivalul propune două spectacole de dans contemporan semnate de Isabelle Schad şi Eric Minh Cuong Castaing, un performance work-in- progress de Olga Török, o instalaţie de Arkadi Zaides, un film de Jorge León şi un concert de Paul Dunca, toate prezintând perspective diferite ale artelor performative.

Programul Festivalului de Arte Performative

Sâmbătă, 5 noiembrie

Ora 17.00 – Fugen

Isabelle Schad/ Spectacol de dans contemporan

Sala Mare, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timişoara

Ora 17.00 – Capture practice

Arkadi Zaides/ Instalaţie Video

Mansarda Facultăţii de Artă şi Design, Timişoara, str. Oituz 4

Ora 19.00 – Before we go

Jorge Leon/ Film

Ambasada, Strada Anton Seiller 2

Ora 21.00– Fluid

Paul Dunca şi Alexandru Bala/ Concert

Ambasada, Strada Anton Seiller 2

Duminică, 6 noiembrie

Ora 17.00 – Pe scurt/ In a nutshell

Olga Török/ Performance

Sala Studio, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timişoara

Ora 17.00 – Capture practice

Arkadi Zaides/ Instalaţie Video

Mansarda Facultăţii de Artă şi Design, Timişoara, str. Oituz 4

Ora 19.00 – School of Moon

Erich Minh Cuong Castaing/ Shonen/ Spectacol de dans

Sala Mare, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timişoara

Pentru cele trei spectacole care au loc la Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” biletul de intrare costă 16 RON (preţ întreg) şi 8 RON (preţ redus) şi pot fi achiziţionate în prealabil de la casieria sau de pe pagina web a teatrului. Pentru evenimentele care se desfăşoară la Ambasada şi la Mansarda Facultăţii de Artă şi Design intrarea este liberă.

Dansul, imaginile video şi muzica spun împreună o poveste despre cuvinte – acele cuvinte pe care nu îndrăznim niciodată să le rostim. Paradoxal, nici un cuvânt nu va fi rostit pe scena Sălii 2 a Teatrului Naţional Mihai Eminescu din Timişoara, sâmbătă, 5 noiembrie şi duminică 6 noiembrie, de la ora 19, în cadrul celor două reprezentaţii ale spectacolului Dorian. Un concept scenic construit în jurul unui singur actor-dansator, George Albert Costea, Dorian este un proiect ambiţios, care provoacă o întâlnire inedită: aceea dintre dansul contemporan şi arta video.

Dorian se construieşte plecând premisa pe cât de absurdă, pe atât de puternică şi de imposibil de ocolit, că sfârşitul lumii va veni în 24 de ore. În 24 de ore, lumea lui Dorian, aşa cum o ştie, nu va mai exista. Jocul dintre mişcarea fizică ce se naşte sub ochii spectatorului şi imaginile surprinse în proiecţiile video dezvăluie bogăţia unei vieţi trăite şi pe cale să se sfârşească în singurătate. Conceptul, regia şi coregrafia spectacolului sunt semnate de Oana Răsuceanu, scenarist / dramaturg, regizor şi coregraf, autor al unor spectacole precum Telefonul din colţul străzii (spectacol de teatru-dans, după texte de Cristian Popescu), Dear Diary (spectacol de dans, realizat cu sprijinul Teatrului Nottara din Bucureşti), cât şi o serie de spectacole pentru copii. Iulia Rugină, cunoscută publicului de film românesc pentru lung metraje ca Love Building şi Breaking News, semnează conceptul proiecţiilor video care recreează atmosfera puternic senzorială a vieţii lui Dorian. Directorul de imagine Adrian Câmpean, arhitectul şi artistul vizual Dan Adrian Ionescu, împreună cu Mizdan (pe parte de programare), întregesc echipa de creaţie a proiecţiilor video

Dorian este un spectacol realizat de Asociaţia Culturală Control N, cu sprijinul financiar al Ministerului Culturii şi al Andministraţiei Fondului Cultural Naţional.

De duminică, la Casa de Cultură a Studenţilor din Timişoara se dă… „Teatru pe pâine”. Sub acest generic, Teatrul Studenţesc Thespis a pregătit o săptămână de ateliere de teatru şi spectacole. Cea de-a zecea ediţie a Festivalului „Teatru pe pâine” se desfăşoară în perioada 23-30 octombrie şi oferă publicului 6 spectacole, din care 3 invitate, şi un concert vesel cu Lipicioşii (BIS Sibiu).

Atelierele de improvizaţie şi arta actorului vor fi susţinute de actori invitaţi (Bogdan Sărătean – Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu, Sebastian Vâlcea, Petru-Silviu Văcărescu, Mirela Puia şi Mădălina Ghiţescu) având ca scop iniţierea şi perfecţionarea studenţilor amatori de teatru.

Programul reprezentaţiilor cuprinde 6 spectacole, dintre care 3 invitate (prezentate de Teatrul Senzorial Labirint „Asylum” şi Compania Teatrală „BIS” din Sibiu). Intrarea este liberă la toate spectacolele din spaţiile Casei Sudenţilor (Bv. Regele Carol nr. 9), inclusiv la concertul de încheiere susţinut de invitaţii sibieni în Cuib d’Arte!

Program

SPECTACOLE

Duminică, 23.10.2016

Ora 15.00

În culise – Teatrul Labirint „Asylum”

Joi, 27.10.2016

Ora 19.00

Regele moare – Teatrul Studenţesc Thespis

Vineri, 28.10.2016

Ora 19.00

Autoportret absurd de ţară – Teatrul Studenţesc Thespis

Sâmbătă, 29.10.2016

Ora 15.00

Metamorfoze – Teatrul Labirint „Asylum”

Ora 18.00

Monoloagele V. – Asociaţia Culturală „Diogene”

Duminică, 30.10.2016

Ora 18.00

Clandestino – Compania teatrală “BIS” Sibiu

Ora 21.00

Concert vesel cu Lipicioşii (BIS Sibiu) în Cuib d’Arte

ATELIERE de improvizaţie şi arta actorului

Duminică, 23.10.2016 – Duminică, 30.10.2016

- Mădălina Ghiţescu (Teatrul pentru Copii şi Tineret „Merlin” Timişoara)

- Petru-Silviu Văcărescu (Universitatea de Vest Timişoara)

- Sebastian Vâlcea (Teatrul Portabil)

- Mirela Puia (Teatrul Naţional Timişoara)

- Bogdan Sărătean (Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu)

Cea de-a şasea ediţie a Festivalului European de Teatru Eurothalia, organizat de Teatrul German de Stat Timişoara (TGST), se deschide cu spectacolele Sertare, o producţie She She Pop (Germania) şi „Dybbuk”, o producţie a Teatrului Evreiesc Ester Rachel Kamińska şi Ida Kamińska (Polonia).

Ediţia de anul acesta a Festivalului European de Teatru Eurothalia se va desfăşura în perioada 7-14 octombrie şi prezintă la Timişoara opere ale unor importante companii de teatru europene, precum SHE SHE POP, RIMINI APPARAT, TEATRUL MAXIM GORKI din Germania, MATARILE TEATRO din Spania, DOLLAR DADDY’S din Ungaria, precum şi spectacole realizate de creatori inovatori precum DAVID ESPINOSA, MAJA KLECZEWSKA, GISÈLE VIENNE. Totodată, spectatorii vor avea ocazia să vizioneze unele dintre cele mai recente producţii ale Teatrului German de Stat Timişoara.

Deschiderea festivalului va avea loc vineri, 7 octombrie 2016, de la ora ora 18, în sala Teatrului German, cu spectacolul Sertare, conceptul: She She Pop, o producţie She She Pop (Germania), coproducţie: HAU / Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, FFT Düsseldorf & brut Viena.

Compania She She Pop este un colectiv performativ feminin fondat la sfârşitul anilor ‘90. Spectacolele lor (atât textele, cât şi conceptele regizorale) sunt create colectiv. She She Pop explorează principiile şi limitele comunicării teatrale. Pentru această companie, scena este un spaţiu în care se iau decizii, se testează forme de dialog şi sisteme sociale, se învaţă sau se anulează gesturi şi ritualuri sociale. She She Pop a primit de-a lungul timpului premii precum: Premiul Wild-Card la Festivalul Favoriten Dortmund, Premiul Institutului Goethe la Festivalul Impulse Düsseldorf sau Premiul George Tabori pentru întreaga activitate.

În spectacolul Sertare, membrele companiei She She Pop (toate crescute în Germania de Vest) apar pe scenă alături de adversarele lor crescute în Germania de Est cu scopul de a deschide i de a răscoli prin sertarele fiecăreia, de a crea o biografie colectivă a ultimilor 40 de ani, pornind de la materialele personale ale performerilor. Scrisorile, fragmentele de jurnal şi alte documente personale sunt aranjate cronologic, alături de acestea regăsindu-se şi texte literare, texte politice, muzică sau fotografii din repertoriul vizual personal al fiecăreia dintre ele. Întrebările despre „the other side” trebuie să îşi găsească răspunsul fără a recurge la surse obiective, autoritare. O istorie polifonică şi profund subiectivă a diviziunii între Germania de Est şi Vest relatată live.

Tot vineri, 7 octombrie, de la ora ora 21, publicul este aşteptat în sala Polivalentă CRAFT, unde va fi montat spectacolul Dybbuk, bazat pe piesa evreiască clasică scrisă de S. Ansky, o „Romeo şi Julieta” evreiască, o legendă folk, care spune povestea sufletului unui student mort, care intră în corpul iubitei lui. Maja Kleczewska şi Łukasz Chotkowski pun povestea într-un context mai larg, transformând-o într-o poveste despre alianţa distrusă dintre naţiuni şi despre reîntoarcerea memoriei. Piesa lui Ansky este completată de poveşti adiţionale despre cetăţenii din ghetouri şi despre victimele şi supravieţuitorii Holocaustului. În aceste timpuri, în care retrăim ameninţarea ideologiilor totalitare şi a războaielor, trebuie să ne reamintim despre oamenii ucişi, despre Viaţa lor, pentru a preveni repetarea istoriei.

Regizoarea spectacolul Dybbuk, Maja Kleczewska, este una dintre cele mai provocatoare şi importante creatoare de teatru din Polonia, montând în general texte clasice pe care le adaptează în funcţie de propriul vocabular teatral. A realizat spectacole la cele mai renumite teatre din Polonia, fiind distinsă de-a lungul timpului cu premii precum „Polityka” Theatre Passport.

Programul Festivalului EUROTHALIA 2016 poate fi consultat AICI.

Anul viitor, Gala Premiilor UNITER va avea loc la Timişoara, pe  scena Teatrului Naţional. Acest fapt reprezintă o premieră în istoria Galei, care, în 2017, va marca cea de-a XXVI-a ediţie. Anunţul a fost făcut public vineri seara, pe scena Naţionalului, de către managerul instituţiei, Ada Hausvater şi primarul Timişoarei, Nicolae Robu, în închiderea Festivalului European al Spectacolului  Timişoara – Festival al Dramaturgiei Româneşti, FEST-FDR2016.

„Pe 8 mai 2017, Gala Premiilor UNITER va avea loc la Timişoara, în Sala Mare a Teatrului Naţional, cu susţinerea Primăriei”, a spus Ada Hausvater, managerul Teatrului Naţional.

Gala, eveniment lansat în 1991 de preşedintele UNITER, Ion Caramitru, este unul dintre programele de referinţă ale Uniunii Teatrale din Romania, recompensând excelenţa în artele teatrale.

Ideea de a aduce Gala Premiilor UNITER la Timişoara este o mai veche dorinţă a iniţiatorului ei. „E un semn faptul că reuşim să facem această gală la Timişoara în anul imediat următor nominalizării sale la titlul de Capitală Europeană a Culturii în 2021. Noi ne-am dorit acest lucru dinainte de a fi făcut public titlul. Gala Premiilor UNITER a ieşit din Bucureşti pentru prima oară în 2007, la Sibiu, apoi a fost la Iaşi şi la Oradea, iar acum venim la Timişoara. Teatrul Naţional din Timişoara este nu numai  un monument  istoric, ci şi un teatru de tradiţie, şi, de asemenea, se află în capitala unei regiuni româneşti de tradiţie culturală şi multietnică majoră. Nu în ultimul rând, Teatrul Naţional este încărcat cu reverberaţii în istoria recentă a României. Toate aceste elemente ar fi făcut prezenţa Galei firească de mai demult, dar probabil că acum a fost momentul potrivit. UNITER îşi propune, prin însuşi statutul său, să sprijine creaţia şi noutatea în teatru, iar Naţionalul timişorean excelează în acest domeniu”, a punctat Ion Caramitru.

Festivalul European al Spectacolului Timişoara – Festival al Dramaturgiei Româneşti (FEST-FDR) este în plină desfăşurare. Spectacole în aer liber, spectacole pe texte româneşti în cadrul modulului FDR, lansări de carte şi avanpremiera naţională a unuia dintre cele mai aşteptate filme ale acestei toamne, Inimi cicatrizate, în regia lui Radu Jude, sunt evenimentele de care s-au bucurat spectatorii timişoreni în primele patru zile de festival.

Ultimele două zile dedicate spectacolului în Timişoara oferă publicului o esenţă a ceea ce înseamnă FEST-FDR: spectacole de teatru, spectacole de dans, spectacole în aer liber, lansări de carte.

Astfel, joi, 29 septembrie, de la ora 19, la Studio „Uţu Strugari” este programat spectacolul Avioane de hârtie de Elize Wilk, în regia lui Ion-Ardeal Ieremia (Teatrul Naţional din Timişoara). Textul este câştigătorul ediţiei 2015 a Concursului Naţional de Dramaturgie. O poveste cu victime, cu agresori care şi, ei, sunt victime, la rândul lor… O societate în suferinţă care-i desparte pe părinţi de copiii lor. Chiar dacă personajele – ca orice personaje – poartă amprenta ficţionalităţii, fiecare dintre ele are corespondent în realitatea faptului că, în prezent, în jur de o sută de mii de copii se află în creuzetul din care au fost imaginaţi cei şase colegi de clasă din Avioane de hârtie.

Un al doilea text al autoarei Elise Wilk selectat în cadrul secţiunii FDR, Pisica verde, în regia lui Bobi Pricop (Teatrul “Luceafărul” din Iaşi) va urca pe scena Sălii 2 tot în 29 septembrie, de la orele 17 şi 21. Nominalizat la premiul UNITER pentru regie, Pisica verde este un spectacol care, după cum declară regizorul Bobi Pricop, „vorbeşte despre lumi imaginare, despre adolescenţă, dragoste şi singurătate. Personajele imaginate de Elise Wilk nu interacţionează aproape deloc, ci se adresează direct publicului, povestind propria versiune a aceluiaşi eveniment. Provocarea pe care o adresăm publicului tânăr este să urce pe scenă alături de actori într-un club, la o petrecere silent disco, unde vor afla povestea a şase adolescenţi şi a unei seri care le va schimba vieţile.”

Ultimul spectacol al serii este Pescăruşul, pe un scenariu de A.P. Cehov, recreat ca spectacol în aer liber de fascinanta trupă ucraineană Voskresinnia Theatre. Spectacolul începe la ora 22.00, în parcarea hotelului Timişoara şi va avea o a doua reprezentaţie vineri, 30 septembrie, de la aceeaşi oră. Pescăruşul, în reprezentarea actorilor ucraineni, mizează pe sentimentul de apropiere, adâncit de emoţia impresiei că spectatorul însuşi devine parte din viaţa personajelor. Artificiile, focul şi proiecţiile video completează virtuozitatea interpretării artiştilor Teatrului Voskresinnia.

Vineri, 30 septembrie, de la ora 17, Sala 2 a Teatrului Naţional din Timişoara găzduieşte spectacolul Antisocial de Bogdan Georgescu (Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu). Un nou studiu de caz devine proiect de cercetare teatrală şi spectacol de impact. De această dată, Bogdan Georgescu analizează implicaţiile din spatele unei poveşti aparent banale – într-un liceu în care elevii creează un grup secret pe un site de socializare, profesorii află, se infiltrează şi îi demască, folosindu-se de informaţiile primite de la alţi elevi.

Spectacolul de dans Salonul nr. 6 / Underground reprezintă ultimul episod al FEST-FDR2016. Spectacolul, programat vineri, 30 septembrie, de la ora 21, în Sala Mare, aduce pe scena Teatrului Naţional din Timişoara, celebra companie ucraineană Kiev Modern Ballet. Poveşti despre umanitate, în cheia delicată a lui Cehov, despre singurătate şi despre teama de a fi diferit sunt redate în coregrafia inspirată a lui Radu Poklitaru.

Încă două zile dedicate teatrului, încă două zile de întâlniri cu spectatorii săi fideli, cu noii săi spectatori şi – graţie spectacolelor în aer liber – încă două zile de spectacol oferite cetăţenilor şi trecătorilor prin Timişoara – Capitala Europeană a Culturii în 2021, două zile în care publicul este invitat la un periplu în lumea avioanelor de hârtie, al unui băiat cu o pisică verde,  în universul Ninei Zarecinaia, site-urilor de socializare şi al unui salon neobişnuit vor desăvârşi încă o ediţie a FEST-FDR.

Început spectaculos pentru ediţia din acest an a Festivalului European al Spectacolului – Festival al Dramaturgiei Româneşti de la Timişoara! FEST-FDR 2016, unul dintre cele mai importante evenimente teatrale din România realizat cu sprijinul Ministerului Culturii şi al Primăriei Timişoara şi organizat de Teatrul Naţional „Mihai Eminescu”, a avut deschiderea oficială duminică seara, prima din cele 6 zile de festival aducând în faţa publicului două spectacole de teatru-dans.

„Cel mai mare cadou pe care îl putem oferi viitorului este cultura. Cultura este singura regulă care transformă jungla într-o societate. Aşadar, suntem foarte mândri că putem oferi o săptămână de teatru şi, chiar dacă anul acesta FEST – FDR are loc în luna septembrie, anul următor se va întoarce în luna mai. Din motive de ordin financiar, festivalul nu a putut avea loc până acum”, a spus în deschiderea FEST-FDR Ada Hausvater, managerul Teatrului Naţional Timişoara.

Pentru al treilea an la rând, teatrologul Oana Borş este selecţionerul secţiunii FDR. ”Credem că dramaturgia românească a crescut foarte mult în ultimii ani, este o dramaturgie care se montează acum în teatrele de repertoriu, o dramaturgie care, treptat, pătrunde şi pe scene din străinătate”, a spus Oana Borş.

Festivalul a debutat duminică, 25 septembrie, în Sala Mare a Teatrului Naţional, cu spectacolul MESH / OverDose, producţie a companiei de dans Eva Duda din Ungaria, în aceeaşi seară fiind programat şi SUMMIT_2.0, primul spectacol outdoor al festivalului, prezentat în Piaţa Victoriei, în faţa Teatrului Naţional, de către deja foarte cunoscuta companie Osmego Dnia din Polonia.

Timp de şase zile, până vineri, 30 septembrie, festivalul, cheamă iubitorii de arte ale spectacolului în cele trei săli ale Naţionalului timişorean, dar şi în stradă, fiecărei seri fiindu-i rezervat un fabulos spectacol outdoor la care accesul publicului e gratuit.

Serile următoare, programul festivalului cuprinde spectacole pe texte româneşti, cum ar fi: MaRó de Csaba Székely, regia Andi Gherghe, Studio Yorick, Târgu Mureş; Secretul fericirii de Alexandru Popa, regia Vlad Zamfirescu, Godot Café Teatru & Asociaţia Catharsis; Anul dispărut.1989 de Peca Ştefan, regia Ana Mărgineanu, Teatrul  Mic; Ai mei erau super!, text colectiv, regia Cristian Ban, Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad; Casa cu pisici, un spectacol de Radu Iacoban, Teatrul  Mic; Tihna de Attila Bartis, regia Radu Afrim, Teatrul Naţional Târgu Mureş – Compania Tompa Miklós; Pisica verde de Elise Wilk, regia Bobi Pricop, Teatrul  „Luceafărul” Iaşi şi Antisocial, un spectacol de Bogdan Georgescu, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu.

Teatrul „Mihai Eminescu”  din Timişoara este prezent în festival cu spectacolele Say it now! de Mihaela Michailov şi Marcelino Martin Valiente; Vorbeşte cu mine, un spectacol de Ion-Ardeal Ieremia şi Avioane de hârtie de Elise Wilk, regia Ion-Ardeal Ieremia.

Prezent pentru prima oară la FEST-FDR, Teatrul Masca oferă publicului două spectacole în aer liber: Vânt de primăvară şi Zidul. De asemenea, în cadul festivalului va avea loc şi conferinţa Convenţia. Între teatrul de mască şi teatrul firescului susţinută de Mihai Mălaimare.

Una dintre punctele de atracţie ale acestei ediţii va fi şi avanpremiera naţională a filmului artistic Inimi cicatrizate, în regia lui Radu Jude, peliculă câştigătoare a Premiului Special al Juriului şi a Don Quijote Prize oferit de International Federation of Film Societies în cadrul Festivalului Internaţional de Film de la Locarno. Proiecţia va avea loc marţi, 27 septembrie, ora 19.00, la Cinema City, în parteneriat cu Iulius Mall Timișoara şi Cinema City.

Finalul acestei ediţii a FEST-FDR va fi marcat vineri, 30 septembrie, de două evenimente ale secţiunii FEST: Salonul nr. 6 / Underground, coregrafia Radu Poklitaru, spectacol al Kiev Modern Ballet (Ucraina),  urmat de spectacolul în aer liber cu Pescăruşul după A.P. Cehov, prezentat de Voskresinnia Theatre, de asemenea din Ucraina.

Biletele la spectacolele indoor se găsesc la Agenţiile Teatrului Naţional (Agenţia „Mărăşeşti”, str. Mărăşeşti nr. 2 şi Agenţia „Sala 2”, Parcul Civic), zilnic între orele 11.00-19.00 sau online pe www.tntimisoara.com. Accesul la spectacolele OUTDOOR este liber.