Pagini de Cultura

Teatrul Naţional din Timişoara anunţă o nouă ediţie a Festivalului European al Spectacolului – Festival al Dramaturgiei Româneşti, FEST-FDR 2016, eveniment care va avea loc la finele lunii septembrie.

Gândit ca un pol important al dramaturgiei româneşti şi ca un punct de convergenţă al artelor spectacolului, FEST-FDR a devenit în ultimii ani unul dintre cele mai importante evenimente culturale ale României. Festivalul s-a reconfigurat anul acesta pentru a demonstra încă o dată că, de-a lungul celor 22 de ediţii ale sale, poate să surmonteze toate momentele în care i-a fost pusă în discuţie continuitatea.

FEST-FDR 2016 va avea loc între 25 şi 30 septembrie. La fel ca în anii precedenţi, secţiunea dedicată spectacolului de teatru pe text românesc – FDR – panoramează anul teatral anterior în viziunea teatrologului Oana Borş, selecţionerul festivalului.  Astfel, selecţia modulului FDR aduce împreună numele cele mai sonore ale dramaturgiei româneşti contemporane, cum ar fi Peca Ştefan, Elise Wilk, Bogdan Georgescu, Csaba Székely, Radu Iacoban etc.

Secţiunea FEST este dedicată artelor spectacolului şi, aşa cum şi-a obişnuit spectatorii, spectacolelor în aer liber. Anul acesta, secţiunea FEST propune reîntâlnirea cu mari trupe de teatru în aer liber din Polonia şi Ucraina, precum şi o serie de spectacole de dans contemporan.

Festivalul va avea în cuprins şi alte evenimente – dezbateri, lansări de carte etc.

Vă prezentăm în continuare programul FEST-FDR 2016:

Duminică, 25 septembrie

ora 19, Sala Mare

Deschiderea Festivalului – MESH / OverDose!, coregrafia Eva Duda, compania Eva Duda (Ungaria)

ora 21, Sala 2

MaRó de Csaba Székely, regia Andy Gherghe, Studio Yorick, Târgu Mureş (spectacol în limbile română și maghiară)

ora 22, Piaţa Victoriei

SUMMIT_2.0, Osmego Dnia, Polonia

Luni, 26 septembrie

ora 17, Studio „Uţu Strugari”

SECRETUL FERICIRII de Alexandru Popa, regia Vlad Zamfirescu, Godot Café Teatru & Asociaţia Catharsis

ora 19, Sala Mare

ANUL DISPĂRUT.1989 de Peca Ştefan, regia Ana Mărgineanu, Teatrul Mic

ora 21, Sala 2

SAY IT NOW! de Mihaela Michailov şi Marcelino Martin Valiente, Teatrul Naţional Timişoara

ora 22, Parcul Civic

VÂNT DE PRIMĂVARĂ PRIN PIERSICI, Teatrul „Masca” Bucureşti

Marţi, 27 septembrie

ora 17, Sala Mare

AI MEI ERAU SUPER, text colectiv, regia Cristian Ban, Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad

ora 19, Sala 2

CASA CU PISICI, un spectacol de Radu Iacoban, Teatrul Mic

orele 20 şi 22 , Parcul Civic

ZIDUL, Teatrul Masca

Miercuri, 28 septembrie

ora 17, Studio „Uţu Strugari”

VORBEŞTE CU MINE, un spectacol de Ion-Ardeal Ieremia, Teatrul Naţional Timişoara

ora 19, Sala 2

TIHNĂ de Attila Bartis, regia Radu Afrim, Teatrul Naţional Târgu Mureş – Compania Tompa Miklós (spectacol în limba maghiară cu subtitrare în limba română)

Joi, 29 septembrie

ora 19, Studio „Uţu Strugari”

AVIOANE DE HÂRTIE de Elise Wilk, regia Ion-Ardeal Ieremia, Teatrul Naţional Timişoara

orele 17 şi 21, Sala 2

PISICA VERDE de Elise Wilk, regia Bobi Pricop, Teatrul  „Luceafărul” Iaşi

ora 22, Parcare H. Timişoara

PESCĂRUŞUL, scenariu după A.P. Cehov, Voskresinnia Theatre, Ucraina

Vineri, 30 septembrie

ora 17, Sala 2

ANTISOCIAL un spectacol de Bogdan Georgescu, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu

ora 19, Sala Mare

Închiderea Festivalului

FEMEIE ÎN RE-MINOR / LUNGA CINĂ DE CRĂCIUN, coregrafia Radu Poklitaru, Kiev Modern Ballet (Ucraina)

ora 22, Parcare H. Timişoara

PESCĂRUŞUL, scenariu după A.P. Cehov, Voskresinnia Theatre, Ucraina

Festivalul este susţinut de Ministerul Culturii, pentru modulul dedicat spectacolului pe text de teatru românesc sau adaptări de autori români, respectiv de Primăria Municipiului Timişoara, pentru modulul FEST – care cuprinde spectacole internaţionale şi spectacole în aer liber.

Luni, 11 iulie 2016, de ziua fondatorului său, Diogene V. Bihoi, Teatrul Studenţesc Thespis al Casei de Cultură a Studenţilor aniversează 51 de ani de existenţă. Până la dispariţia sa din 2002, Lelu Bihoi invita de ziua lui thespisienii şi prietenii apropiaţi în livada sa de cireşi; acum Thespis-ul îi sărbătoreşte ziua în spaţiul în care au crescut şi l-au cunoscut sute de tineri iubitori de teatru.

Anual, ziua lui este prilej de reunire a membrilor mai vechi sau mai noi ai trupei din care, din 1965 încoace, au făcut parte sute de oameni, care acum sunt răspândiţi pe toate continentele şi activează în toate domeniile (unii în teatru, unii în show-bussines, unii în media, unii în medicină, alţii ingineri). Cu toţii împart amintirea anilor petrecuţi în laboratorul uman şi teatral al Thespis-ului, declară Adrian Korek, coordonator Teatru Thespis.

Primele întâlniri teatrale ale celor care aveau să constituie mai târziu Teatrul Studenţesc Thespis aveau loc în 1965 în Clubul Universităţii, an de an activitatea luând amploare, colaborările cu diverşi artişti din peisajul timişorean (artişti plastici, muzicieni – şi îi amintim aici doar pe tinerii, pe atunci, Phoenix) aducând acest teatru tânăr şi non-conformist (dizident, chiar) în conştinţa publicului de artă timişorean. Locaţia s-a schimbat în anii ce au urmat, după Revoluţia din 1989 Teatrul Thespis activând sub umbrela Casei de Cultură a Studenţilor, locaţie în care va şi avea loc Aniversarea, respectiv în studioul 202 “Diogene V. Bihoi”. Cu ocazia întâlnirii membrilor mai vechi şi mai noi se vor prezenta, începând cu ora 20, filmuleţe cu şi despre Thespis şi spectacolul “Autoportret absurd de ţară”.

La mulţi ani, Thespis!

Teatrul Naţional din Timişoara anunţă organizarea ediţiei 2016 a Festivalului European al Spectacolului – Festivalul Dramaturgiei Româneşti, şi finalizarea selecţiei spectacolelor care vor compune modulul FDR al FEST-FDR. FEST-FDR îmbracă haine de toamnă, fiind programat în perioada 24 – 30 septembrie.

Potrivit organizatorilor, modificarea perioadei cu care publicul s-a familiarizat în ultimii ani a fost dictată de dificultăţi birocratice care au îngreunat finalizarea secţiunii FDR, modulul de tradiţie al acestui festival al cărui concept îl reprezintă întâlnirea şi dialogul dintre cele două secţiuni: spectacole pe texte româneşti de teatru (FDR) şi spectacole internaţionale şi spectacole în aer liber (FEST).

La fel ca în anii precedenţi, secţiunea dedicată spectacolului de teatru pe text românesc – FDR – urma să propună o panoramare a anului teatral anterior. Trebuie precizat că selecţia realizată de teatrologul Oana Borş a trebuit să ţină cont şi să se adapteze impunerilor financiare ale acestei ediţii şi, în consecinţă, reprezintă cu precădere un punct de vedere, şi mai puţin o imagine detaliată a anului teatral scurs de la precedenta ediţie a festivalului, mai punctează reprezentanţii Teatrului Naţional Timişoara.

Selecția modulului FDR 2016 aduce laolaltă nume majore ale dramaturgiei românești – de la Eugène Ionesco sau Mihail Sebastian – la autori contemporani, cum ar fi Peca Ștefan, Elise Wilk, Bogdan Georgescu, Csaba Székely, Radu Iacoban etc.

Selecţia modulului FDR reuneşte următoarele titluri:

1.  LECŢIA de Eugène Ionesco, regia Mihai Măniuţiu, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu

2. STEAUA FĂRĂ NUME de Mihail Sebastian, regia Victor Ioan Frunză, Centrul Cultural pentru UNESCO – Casa Bălcescu

3. ANTISOCIAL de Bogdan Georgescu, regia Bogdan Georgescu, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu

4. PISICA VERDE de Elise Wilk, regia Bobi Pricop, Teatrul „Luceafărul” Iaşi

5. AI MEI ERAU SUPER, regia Cristian Ban, Teatrul  Clasic „Ioan Slavici” Arad

6. ANUL DISPĂRUT. 1989 de Peca ştefan, regia Ana Mărgineau, Teatrul Mic Bucureşti

7. CASA CU PISICI de Radu Iacoban, regia Radu Iacoban, Teatrul Mic Bucureşti

8. TIHNĂ de Attila Bartis, regia Radu Afrim, Teatrul Naţional Târgu Mureş – Compania „Tompa Miklos”

9. SECRETUL FERICIRII de Alexandru Popa, regia Vlad Zamfirescu, Godot Café Teatru şi Asociaţia Catharsis

10. MaRó de Csaba Székely, regia Andi Gherghe, Studio Yorick, Târgu Mureş

11. SHAKESPEARE PENTRU ANA, un spectacol de Luminiţa Ţâcu, Centrul de Arte „Coliseum”, Chişinău

12. ROMO SAPIENS, un spectacol de Kincses Réka, Alina Nelega, Teatrul Heimathafen din Berlin, alături de Asociaţia SüdOst Europa Kultur e.V., Teatrul Naţional Târgu Mureş, Asociaţia Romo Sapiens-Rudy Moca

Modulul FEST propune următoarele titluri:

1. PESCĂRUŞUL, după A.P. Cehov, regia Yaroslav Fedoryshyn, Teatrul Voskresinnia, Liov, Ucraina (spectacol în aer liber)

2. SUMMIT_ 2.0, compania Osmego Dnia, Polonia (spectacol în aer liber)

3. KORI KORI, compania Oposito, Franţa (spectacol în aer liber)

4. SALONUL 6. UNDERGROUND, Kiev Modern Ballet (Ucraina)

Vom reveni cu informaţii privind programul integral al FEST-FDR.

Foto: Adrian Pîclişan / TNTm

Criticul Marina Constantinescu, directorul artistic şi selecţionerul Festivalului Naţional de Teatru, a anunţat selecţia oficială a celei de-a 26-a ediţii, care se va desfăşura între 21 octombrie şi 30 octombrie, la Bucureşti. Cinci dintre cele 40 de titluri propuse aparţin Timişoarei teatrale.

Astfel, Teatrul Naţional din Timişoara va participa la FNT cu trei dintre spectacolele actualei stagiuni: Meteorul de Friedrich Dürrenmatt, în regia lui Mihai Măniuţiu, Prin vis, un spectacol de Pál Frenak pe scenariul lui Mátyas Varga şi Scene dintr-o căsnicie de Ingmar Bergman, în regia lui Radu Jude. Totodată, două montări ale Teatrului German de Stat Timişoara (TGST) din stagiunea 2015/2016 fac parte din selecţia oficială a FNT: Fuchsiada după Urmuz, o instalaţie teatrală imaginată de Helmut Stürmer, asistat de Silviu Purcărete şi Micul prinţ, după Antoine de Saint-Exupéry, în regia lui Peter Kerek.

Sunt extrem de bucuroasă – şi surprinsă, în aceeaşi măsură – de selecţionarea celor trei spectacole ale Naţionalului timişorean. Sunt trei dintre cele zece propuneri ale stagiunii 2015 – 2016 şi am convingerea că, în mod just, această selecţie atrage atenţia asupra locului pe care îl are Teatrul Naţional din Timişoara în galeria teatrelor publice de referinţă din România – prin spectacolele sale, prin regizorii care i s-au alăturat, prin actorii care au creat personaje extraordinare. Poate cea mai importantă oportunitate pe care o oferă participarea spectacolelor Meteorul, Scene dintr-o căsnicie şi Prin vis la Festivalul Naţional de Teatru este faptul că astfel putem lărgi considerabil aria de adresabilitate a acestora. În condiţia esenţială a teatrului ca artă vie, spectacolul este un moment irepetabil care presupune impactul, implicarea şi interacţiunea emoţională, intelectuală, senzorială şi, uneori, fizică dintre actori şi public. De aceea am convingerea că percepţia spectacolului de teatru trebuie să fie complet nemediată de înregistrarea video a acestuia şi sunt încrezătoare că următoarele ediţii se vor orienta din nou spre vizionarea spectacolelor în sala de teatru, în energia întâlnirii dintre toţi creatorii spectacolului, inclusiv publicul. Spectacolul de teatru are loc în timpul întâlnirii dintre oamenii de pe scenă cu cei din sală, şi desigur că astfel selecţionerul spectacolului de teatru are şansa celor mai potrivite percepţii, atât de diferite de imaginea intermediată a camerelor de filmat, oricât ar fi de performante. Aşteptăm cu nerăbdare întâlnirea publicului din Festival cu creaţiile spectacolelor Teatrului Naţional din Timişoara, declară Ada Lupu Hausvater, managerul Teatrului Naţional din Timişoara.

Festivalul Naţional de Teatru este organizat de UNITER, Teatrul Naţional “I.L.Caragiale” din Bucureşti şi ARCUB, fiind finanţat de Ministerul Culturii şi Primăria municipiului Bucureşti.

Teatrul Naţional repetă intens pentru ultimele producţii artistice ale stagiunii. Sfârşitul lunii iunie aduce pe scena Naţionalului timişorean două premiere: Căpcăunii sacri după Pascal Bruckner, în regia lui Sabin Popescu, şi Vorbeşte cu mine în regia lui Ion-Ardeal Ieremia.

Astfel, miercuri, 29 iunie, de la ora 19, la Sala 2 este programat spectacolul Căpcăunii sacri după Pascal Bruckner. O comedie sarcastică, în care ironia, umorul şi ferocitatea se împletesc cât se poate de strâns, Căpcăunii sacri este o adaptare pe care Sabin Popescu, în dublă calitate de scenarist şi regizor, o face „basmului filosofic” lui Pascal Bruckner, plasând povestea căpcăunului care experimentează abstinenţa culinară în lumea în egală măsură adevărată şi fictivă a Hollywood-ului.

Îi putem reîntâlni în distribuţia spectacolului pe actorii Victor Manovici, Călin Ionescu, Laura Avarvari, Valentin Ivanciuc, Bogdan Spiridon, Iuliana Crăescu, Florin Ruicu, Flavius Retea şi Constantin Tovarniţchi. Echipa de creaţie este completată de Zsolt Fehervári (scenografia), Ilie Stepan (muzica), Alin Radu (coregrafia), Lucian Matei (video design) şi Florian Putere (light design).

Stagiunea 2015-2016 se încheie cu un spectacol al maximei sincerităţi. Vorbeşte cu mine este o întâlnire eliberată de constrângerile personajului, o întâlnire între actori şi publicul lor. Scenariul semnat de regizorul Ion-Ardeal Ieremia, propune un altfel de spectacol: experiment, confesiune, dialog – un joc. Un joc uneori dureros de delicat, aproape brutal alteori, un joc a cărui miză este leacul pentru noul (şi vechiul) „mal de siècle”: comunicarea. Textele spectacolului sunt semnate de Ioan Peter, Ştefan Caraman, Geanina Jinaru-Doboş, Lorena Lupu şi de actorii care alcătuiesc distribuţia: Claudia Ieremia, Ion Rizea, Cătălin Ursu, Călin Stanciu jr. şi Amalia Huţan. Versurile cântecelor îi aparţin lui Călin Stanciu Jr. Scenografia aparţine unui artist a cărui carieră teatrală este legată indisolubil de Teatrul Naţional – Geta Medinski, iar sound designul este semnat de Horea Crişovan. Premiera are loc joi, 30 iunie, de la ora 19, la Studio „Uţu Strugari”.

Fotografii: Adrian Pîclişan / TNTm

Teatrul German de Stat Timișoara (TGST) intră în vacanţă cu un spectacol în premieră. În închiderea stagiunii 2015/2016, teatrul de expresie germană din Timişoara pune în scenă piesa „Biedermann și incendiatorii” de Max Frisch, în regia lui Gábor Tompa, de la Facultatea de Regie de la Universitatea California din San Diego. Avanpremiera va avea loc marți, 28 iunie 2016, la ora 19.30, în sala Teatrului German și beneficiază de traducere în limba română.

Regia spectacolului „Biedermann și incendiatorii” este semnată de Gábor Tompa, care montează în premieră la TGST. Decorul și light-design-ul sunt realizate de Helmut Stürmer, costumele de Carmencita Brojboiu, măștile de Ilona Varga-Járó, iar proiecțiile video de Ovidiu Zimcea. Muzica originală este compusă de Vasile Șirli, în timp ce Florin Fieroiu este coregraful spectacolului. Distribuția îi reunește pe actorii Franz Kattesch, Enikő Blénessy, Ioana Iacob, Radu Vulpe, Rareș Hontzu, Konstantin Keidel, Ida Jarcsek-Gaza, Olga Török, Dana Borteanu, Isa Berger, Isolde Cobeț, Tatiana Sessler-Toami, Silvia Török, Oana Vidoni și Anne-Marie Waldeck.

***

Gábor Tompa s-a născut în 1957 și a studiat regia la Academia de Teatru și Film din București. Colaborează cu Teatrul Maghiar de Stat Cluj-Napoca încă din anul 1981, devenind directorul acestui teatru în 1990. Din 2007 este director de program al Facultății de Regie de la Universitatea California din San Diego. A realizat numeroase spectacole în România și în străinătate, în SUA, Slovenia, Cehia, Serbia, Marea Britanie, Ungaria, Germania, Canada, Franța și Spania. A fost distins cu numeroase premii UNITER, cu Premiul Hevesi Sándor și a primit numeroase titluri, precum titlul de Artist Emerit al Republicii Ungare în 2002 și de Ambasador al Culturii Maghiare în 2009.

***

Dramaturg, scriitor și arhitect elvețian, Max Frisch explorează în opera lui tematici legate de identitate, individualitate, responsabilitate, moralitate și angajare politică. Este considerat, alături de Friedrich Dürrenmatt, unul dintre cei mai importanți scriitori elvețieni. A primit titluri onorifice de la celebre universități, precum Universitatea din Marburg, Germania, Bard College, City University din New York sau Universitatea Birmingham. A câștigat importante premii literare, precum Premiul Georg Büchner în 1961 sau Premiul Heinrich Heine în 1989.

***

Parabola „Biedermann și incendiatorii” – intitulată în subtitlu „o piesă didactică fără învățăminte“ – vorbește despre eșecul omului obișnuit atunci când ar trebui să ia atitudine împotriva unui pericol iminent: niște necunoscuți se aciuiesc rând pe rând în casa producătorului de cosmetice Biedermann. Cu toate că îl scandalizase informația din presă că incendiatori deghizați găsesc pretexte să intre în casele oamenilor, pentru a le da apoi foc, Biedermann nu ia atitudine împotriva intrușilor din propria casă. Comicul grotesc și accentele critice însoțesc desfășurarea acțiunii înspre un deznodământ care devine, cu fiecare etapă, unul inevitabil. Frisch a început lucrul la text în 1948, iar premiera absolută a avut loc în 1958 la Zürich, fiind urmată la scurtă vreme de montări în peste 50 de teatre din diverse țări. Lipsa de reacție a personajului principal a fost interpretată uneori drept reflectare a conduitei ce permisese ascensiunea unui dictator precum Adolf Hitler.

Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara pregătește micii spectatori de vacanță prin poveste. Premiera spectacolului „Scufița” în regia lui Breczki Csilla lasă povestea fără cuvinte, redând-o prin muzică de Prokofiev, Stravinsky, Bach, Şostacovici și Ravel.

Marți, 14 iunie, de la ora 17:00, în Sala Studio, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara încheie șirul premierelor stagiunii 2015/2016 cu „Scufița”, un spectacol non-verbal pentru copii. Reimaginată de  Breczki Csilla,  „Scufița” este o călătorie prin istoria muzicii de la Mozart la recompunerea motivelor folclorice și înapoi. Reauzim compoziţiile lui Prokofiev, Stravinsky, Bach, Şostacovici și Ravel, melodii ce devin fondul pe care este proiectată clasica poveste a fetiței, a lupului, a bunicuței și a vânătorului.

Actorii-păpușari ce intermediază călătoria sunt Lukács Szilárd, Mihály Csongor, Nagy Dóra, Szilasi Eszter Júlia și Vass Richárd. Scenografia spectacolului o semnează  Szakács Ferenc, Márkos Albert este compozitorul producției, iar Tijana Stankovic este colaborator muzical. Păpușile au fost realizate de Miareczky. Regia tehnică, Szilágyi Olga.

Detalii despre bilete și rezervări se pot obține la casieria Teatrului, pe strada Alba Iulia nr. 2 (16:00-19:00), la adresa de mail ticket@tm-t.ro sau telefonic, apelând +40 752 111.803.

Platforma de cercetare Elfriede Jelinek şi Centrul de cercetare Elfriede Jelinek organizează la Teatrul German de Stat din Timişoara (TGST) în 9 şi 10 iunie 2016 un simpozion interdisciplinar cu titlul SCHREIBEN ALS WIDERSTAND. Elfriede Jelinek & Herta Müller (SCRISUL CA REZISTENŢĂ. Elfriede Jelinek & Herta Müller).

Platforma de cercetare Elfriede Jelinek şi Centrul de cercetare Elfriede Jelinek dezvoltă din primăvara anului 2015 alături de universităţi din România şi de diferite instituţii româno-austriece un proiect intercultural despre Elfriede Jelinek şi Herta Müller, ambele laureate ale Premiului Nobel pentru Literatură.

În cadrul proiectului, Jelinek şi Müller sunt înfăţişate ca autoare care îşi exprimă public identitatea politică prin atitudine şi angajament şi care analizează în opera lor teme precum dictatura, totalitarismul şi represiunea – ele fiind astfel sancţionate şi etichetate ca „Nestbeschmutzerinnen“ [„Defăimătoare ale cuibului“]. Se vor discuta de asemenea şi contextul, sistemele politice din Austria şi din România şi evoluţia lor până în prezent, precum şi raportul dintre aceste două ţări.

După două simpozioane la Bucureşti (22 – 23 mai 2015) şi la Viena (26 – 27 noiembrie 2015), al treilea eveniment are loc la Timişoara. Continuând rezultatele primelor două conferinţe, se va tematiza modul în care Jelinek şi Müller îşi poziţionează public identitatea politică şi se vor discuta manifestări de teatru ce pot fi văzute pe scene importante din spaţiul de limbă germană, dar şi din România. În plus, studenţi români vor prezenta transpuneri în scenă ale eseurilor politice scrise de cele două autoare. Simpozionul este conceput ca un dialog intercultural între experţi din Austria şi România.

La acest eveniment colaborează cercetători şi oameni de cultură precum Michael Thalheimer, Rita Thiele, Grazziella Predoiu, Eleonora Ringler-Pascu, Ana Drezga şi Maria Irod.

Pentru mai multe informaţii, precum şi pentru programul detaliat, puteţi accesa:

http://fpjelinek.univie.ac.at/veranstaltungen/symposium-temeswar-2016/