Pagini de Cultura

Teatrul Naţional din Timişoara anunţă organizarea ediţiei 2016 a Festivalului European al Spectacolului – Festivalul Dramaturgiei Româneşti, şi finalizarea selecţiei spectacolelor care vor compune modulul FDR al FEST-FDR. FEST-FDR îmbracă haine de toamnă, fiind programat în perioada 24 – 30 septembrie.

Potrivit organizatorilor, modificarea perioadei cu care publicul s-a familiarizat în ultimii ani a fost dictată de dificultăţi birocratice care au îngreunat finalizarea secţiunii FDR, modulul de tradiţie al acestui festival al cărui concept îl reprezintă întâlnirea şi dialogul dintre cele două secţiuni: spectacole pe texte româneşti de teatru (FDR) şi spectacole internaţionale şi spectacole în aer liber (FEST).

La fel ca în anii precedenţi, secţiunea dedicată spectacolului de teatru pe text românesc – FDR – urma să propună o panoramare a anului teatral anterior. Trebuie precizat că selecţia realizată de teatrologul Oana Borş a trebuit să ţină cont şi să se adapteze impunerilor financiare ale acestei ediţii şi, în consecinţă, reprezintă cu precădere un punct de vedere, şi mai puţin o imagine detaliată a anului teatral scurs de la precedenta ediţie a festivalului, mai punctează reprezentanţii Teatrului Naţional Timişoara.

Selecția modulului FDR 2016 aduce laolaltă nume majore ale dramaturgiei românești – de la Eugène Ionesco sau Mihail Sebastian – la autori contemporani, cum ar fi Peca Ștefan, Elise Wilk, Bogdan Georgescu, Csaba Székely, Radu Iacoban etc.

Selecţia modulului FDR reuneşte următoarele titluri:

1.  LECŢIA de Eugène Ionesco, regia Mihai Măniuţiu, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu

2. STEAUA FĂRĂ NUME de Mihail Sebastian, regia Victor Ioan Frunză, Centrul Cultural pentru UNESCO – Casa Bălcescu

3. ANTISOCIAL de Bogdan Georgescu, regia Bogdan Georgescu, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu

4. PISICA VERDE de Elise Wilk, regia Bobi Pricop, Teatrul „Luceafărul” Iaşi

5. AI MEI ERAU SUPER, regia Cristian Ban, Teatrul  Clasic „Ioan Slavici” Arad

6. ANUL DISPĂRUT. 1989 de Peca ştefan, regia Ana Mărgineau, Teatrul Mic Bucureşti

7. CASA CU PISICI de Radu Iacoban, regia Radu Iacoban, Teatrul Mic Bucureşti

8. TIHNĂ de Attila Bartis, regia Radu Afrim, Teatrul Naţional Târgu Mureş – Compania „Tompa Miklos”

9. SECRETUL FERICIRII de Alexandru Popa, regia Vlad Zamfirescu, Godot Café Teatru şi Asociaţia Catharsis

10. MaRó de Csaba Székely, regia Andi Gherghe, Studio Yorick, Târgu Mureş

11. SHAKESPEARE PENTRU ANA, un spectacol de Luminiţa Ţâcu, Centrul de Arte „Coliseum”, Chişinău

12. ROMO SAPIENS, un spectacol de Kincses Réka, Alina Nelega, Teatrul Heimathafen din Berlin, alături de Asociaţia SüdOst Europa Kultur e.V., Teatrul Naţional Târgu Mureş, Asociaţia Romo Sapiens-Rudy Moca

Modulul FEST propune următoarele titluri:

1. PESCĂRUŞUL, după A.P. Cehov, regia Yaroslav Fedoryshyn, Teatrul Voskresinnia, Liov, Ucraina (spectacol în aer liber)

2. SUMMIT_ 2.0, compania Osmego Dnia, Polonia (spectacol în aer liber)

3. KORI KORI, compania Oposito, Franţa (spectacol în aer liber)

4. SALONUL 6. UNDERGROUND, Kiev Modern Ballet (Ucraina)

Vom reveni cu informaţii privind programul integral al FEST-FDR.

Foto: Adrian Pîclişan / TNTm

Criticul Marina Constantinescu, directorul artistic şi selecţionerul Festivalului Naţional de Teatru, a anunţat selecţia oficială a celei de-a 26-a ediţii, care se va desfăşura între 21 octombrie şi 30 octombrie, la Bucureşti. Cinci dintre cele 40 de titluri propuse aparţin Timişoarei teatrale.

Astfel, Teatrul Naţional din Timişoara va participa la FNT cu trei dintre spectacolele actualei stagiuni: Meteorul de Friedrich Dürrenmatt, în regia lui Mihai Măniuţiu, Prin vis, un spectacol de Pál Frenak pe scenariul lui Mátyas Varga şi Scene dintr-o căsnicie de Ingmar Bergman, în regia lui Radu Jude. Totodată, două montări ale Teatrului German de Stat Timişoara (TGST) din stagiunea 2015/2016 fac parte din selecţia oficială a FNT: Fuchsiada după Urmuz, o instalaţie teatrală imaginată de Helmut Stürmer, asistat de Silviu Purcărete şi Micul prinţ, după Antoine de Saint-Exupéry, în regia lui Peter Kerek.

Sunt extrem de bucuroasă – şi surprinsă, în aceeaşi măsură – de selecţionarea celor trei spectacole ale Naţionalului timişorean. Sunt trei dintre cele zece propuneri ale stagiunii 2015 – 2016 şi am convingerea că, în mod just, această selecţie atrage atenţia asupra locului pe care îl are Teatrul Naţional din Timişoara în galeria teatrelor publice de referinţă din România – prin spectacolele sale, prin regizorii care i s-au alăturat, prin actorii care au creat personaje extraordinare. Poate cea mai importantă oportunitate pe care o oferă participarea spectacolelor Meteorul, Scene dintr-o căsnicie şi Prin vis la Festivalul Naţional de Teatru este faptul că astfel putem lărgi considerabil aria de adresabilitate a acestora. În condiţia esenţială a teatrului ca artă vie, spectacolul este un moment irepetabil care presupune impactul, implicarea şi interacţiunea emoţională, intelectuală, senzorială şi, uneori, fizică dintre actori şi public. De aceea am convingerea că percepţia spectacolului de teatru trebuie să fie complet nemediată de înregistrarea video a acestuia şi sunt încrezătoare că următoarele ediţii se vor orienta din nou spre vizionarea spectacolelor în sala de teatru, în energia întâlnirii dintre toţi creatorii spectacolului, inclusiv publicul. Spectacolul de teatru are loc în timpul întâlnirii dintre oamenii de pe scenă cu cei din sală, şi desigur că astfel selecţionerul spectacolului de teatru are şansa celor mai potrivite percepţii, atât de diferite de imaginea intermediată a camerelor de filmat, oricât ar fi de performante. Aşteptăm cu nerăbdare întâlnirea publicului din Festival cu creaţiile spectacolelor Teatrului Naţional din Timişoara, declară Ada Lupu Hausvater, managerul Teatrului Naţional din Timişoara.

Festivalul Naţional de Teatru este organizat de UNITER, Teatrul Naţional “I.L.Caragiale” din Bucureşti şi ARCUB, fiind finanţat de Ministerul Culturii şi Primăria municipiului Bucureşti.

Teatrul Naţional repetă intens pentru ultimele producţii artistice ale stagiunii. Sfârşitul lunii iunie aduce pe scena Naţionalului timişorean două premiere: Căpcăunii sacri după Pascal Bruckner, în regia lui Sabin Popescu, şi Vorbeşte cu mine în regia lui Ion-Ardeal Ieremia.

Astfel, miercuri, 29 iunie, de la ora 19, la Sala 2 este programat spectacolul Căpcăunii sacri după Pascal Bruckner. O comedie sarcastică, în care ironia, umorul şi ferocitatea se împletesc cât se poate de strâns, Căpcăunii sacri este o adaptare pe care Sabin Popescu, în dublă calitate de scenarist şi regizor, o face „basmului filosofic” lui Pascal Bruckner, plasând povestea căpcăunului care experimentează abstinenţa culinară în lumea în egală măsură adevărată şi fictivă a Hollywood-ului.

Îi putem reîntâlni în distribuţia spectacolului pe actorii Victor Manovici, Călin Ionescu, Laura Avarvari, Valentin Ivanciuc, Bogdan Spiridon, Iuliana Crăescu, Florin Ruicu, Flavius Retea şi Constantin Tovarniţchi. Echipa de creaţie este completată de Zsolt Fehervári (scenografia), Ilie Stepan (muzica), Alin Radu (coregrafia), Lucian Matei (video design) şi Florian Putere (light design).

Stagiunea 2015-2016 se încheie cu un spectacol al maximei sincerităţi. Vorbeşte cu mine este o întâlnire eliberată de constrângerile personajului, o întâlnire între actori şi publicul lor. Scenariul semnat de regizorul Ion-Ardeal Ieremia, propune un altfel de spectacol: experiment, confesiune, dialog – un joc. Un joc uneori dureros de delicat, aproape brutal alteori, un joc a cărui miză este leacul pentru noul (şi vechiul) „mal de siècle”: comunicarea. Textele spectacolului sunt semnate de Ioan Peter, Ştefan Caraman, Geanina Jinaru-Doboş, Lorena Lupu şi de actorii care alcătuiesc distribuţia: Claudia Ieremia, Ion Rizea, Cătălin Ursu, Călin Stanciu jr. şi Amalia Huţan. Versurile cântecelor îi aparţin lui Călin Stanciu Jr. Scenografia aparţine unui artist a cărui carieră teatrală este legată indisolubil de Teatrul Naţional – Geta Medinski, iar sound designul este semnat de Horea Crişovan. Premiera are loc joi, 30 iunie, de la ora 19, la Studio „Uţu Strugari”.

Fotografii: Adrian Pîclişan / TNTm

Teatrul German de Stat Timișoara (TGST) intră în vacanţă cu un spectacol în premieră. În închiderea stagiunii 2015/2016, teatrul de expresie germană din Timişoara pune în scenă piesa „Biedermann și incendiatorii” de Max Frisch, în regia lui Gábor Tompa, de la Facultatea de Regie de la Universitatea California din San Diego. Avanpremiera va avea loc marți, 28 iunie 2016, la ora 19.30, în sala Teatrului German și beneficiază de traducere în limba română.

Regia spectacolului „Biedermann și incendiatorii” este semnată de Gábor Tompa, care montează în premieră la TGST. Decorul și light-design-ul sunt realizate de Helmut Stürmer, costumele de Carmencita Brojboiu, măștile de Ilona Varga-Járó, iar proiecțiile video de Ovidiu Zimcea. Muzica originală este compusă de Vasile Șirli, în timp ce Florin Fieroiu este coregraful spectacolului. Distribuția îi reunește pe actorii Franz Kattesch, Enikő Blénessy, Ioana Iacob, Radu Vulpe, Rareș Hontzu, Konstantin Keidel, Ida Jarcsek-Gaza, Olga Török, Dana Borteanu, Isa Berger, Isolde Cobeț, Tatiana Sessler-Toami, Silvia Török, Oana Vidoni și Anne-Marie Waldeck.

***

Gábor Tompa s-a născut în 1957 și a studiat regia la Academia de Teatru și Film din București. Colaborează cu Teatrul Maghiar de Stat Cluj-Napoca încă din anul 1981, devenind directorul acestui teatru în 1990. Din 2007 este director de program al Facultății de Regie de la Universitatea California din San Diego. A realizat numeroase spectacole în România și în străinătate, în SUA, Slovenia, Cehia, Serbia, Marea Britanie, Ungaria, Germania, Canada, Franța și Spania. A fost distins cu numeroase premii UNITER, cu Premiul Hevesi Sándor și a primit numeroase titluri, precum titlul de Artist Emerit al Republicii Ungare în 2002 și de Ambasador al Culturii Maghiare în 2009.

***

Dramaturg, scriitor și arhitect elvețian, Max Frisch explorează în opera lui tematici legate de identitate, individualitate, responsabilitate, moralitate și angajare politică. Este considerat, alături de Friedrich Dürrenmatt, unul dintre cei mai importanți scriitori elvețieni. A primit titluri onorifice de la celebre universități, precum Universitatea din Marburg, Germania, Bard College, City University din New York sau Universitatea Birmingham. A câștigat importante premii literare, precum Premiul Georg Büchner în 1961 sau Premiul Heinrich Heine în 1989.

***

Parabola „Biedermann și incendiatorii” – intitulată în subtitlu „o piesă didactică fără învățăminte“ – vorbește despre eșecul omului obișnuit atunci când ar trebui să ia atitudine împotriva unui pericol iminent: niște necunoscuți se aciuiesc rând pe rând în casa producătorului de cosmetice Biedermann. Cu toate că îl scandalizase informația din presă că incendiatori deghizați găsesc pretexte să intre în casele oamenilor, pentru a le da apoi foc, Biedermann nu ia atitudine împotriva intrușilor din propria casă. Comicul grotesc și accentele critice însoțesc desfășurarea acțiunii înspre un deznodământ care devine, cu fiecare etapă, unul inevitabil. Frisch a început lucrul la text în 1948, iar premiera absolută a avut loc în 1958 la Zürich, fiind urmată la scurtă vreme de montări în peste 50 de teatre din diverse țări. Lipsa de reacție a personajului principal a fost interpretată uneori drept reflectare a conduitei ce permisese ascensiunea unui dictator precum Adolf Hitler.

Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara pregătește micii spectatori de vacanță prin poveste. Premiera spectacolului „Scufița” în regia lui Breczki Csilla lasă povestea fără cuvinte, redând-o prin muzică de Prokofiev, Stravinsky, Bach, Şostacovici și Ravel.

Marți, 14 iunie, de la ora 17:00, în Sala Studio, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara încheie șirul premierelor stagiunii 2015/2016 cu „Scufița”, un spectacol non-verbal pentru copii. Reimaginată de  Breczki Csilla,  „Scufița” este o călătorie prin istoria muzicii de la Mozart la recompunerea motivelor folclorice și înapoi. Reauzim compoziţiile lui Prokofiev, Stravinsky, Bach, Şostacovici și Ravel, melodii ce devin fondul pe care este proiectată clasica poveste a fetiței, a lupului, a bunicuței și a vânătorului.

Actorii-păpușari ce intermediază călătoria sunt Lukács Szilárd, Mihály Csongor, Nagy Dóra, Szilasi Eszter Júlia și Vass Richárd. Scenografia spectacolului o semnează  Szakács Ferenc, Márkos Albert este compozitorul producției, iar Tijana Stankovic este colaborator muzical. Păpușile au fost realizate de Miareczky. Regia tehnică, Szilágyi Olga.

Detalii despre bilete și rezervări se pot obține la casieria Teatrului, pe strada Alba Iulia nr. 2 (16:00-19:00), la adresa de mail ticket@tm-t.ro sau telefonic, apelând +40 752 111.803.

Platforma de cercetare Elfriede Jelinek şi Centrul de cercetare Elfriede Jelinek organizează la Teatrul German de Stat din Timişoara (TGST) în 9 şi 10 iunie 2016 un simpozion interdisciplinar cu titlul SCHREIBEN ALS WIDERSTAND. Elfriede Jelinek & Herta Müller (SCRISUL CA REZISTENŢĂ. Elfriede Jelinek & Herta Müller).

Platforma de cercetare Elfriede Jelinek şi Centrul de cercetare Elfriede Jelinek dezvoltă din primăvara anului 2015 alături de universităţi din România şi de diferite instituţii româno-austriece un proiect intercultural despre Elfriede Jelinek şi Herta Müller, ambele laureate ale Premiului Nobel pentru Literatură.

În cadrul proiectului, Jelinek şi Müller sunt înfăţişate ca autoare care îşi exprimă public identitatea politică prin atitudine şi angajament şi care analizează în opera lor teme precum dictatura, totalitarismul şi represiunea – ele fiind astfel sancţionate şi etichetate ca „Nestbeschmutzerinnen“ [„Defăimătoare ale cuibului“]. Se vor discuta de asemenea şi contextul, sistemele politice din Austria şi din România şi evoluţia lor până în prezent, precum şi raportul dintre aceste două ţări.

După două simpozioane la Bucureşti (22 – 23 mai 2015) şi la Viena (26 – 27 noiembrie 2015), al treilea eveniment are loc la Timişoara. Continuând rezultatele primelor două conferinţe, se va tematiza modul în care Jelinek şi Müller îşi poziţionează public identitatea politică şi se vor discuta manifestări de teatru ce pot fi văzute pe scene importante din spaţiul de limbă germană, dar şi din România. În plus, studenţi români vor prezenta transpuneri în scenă ale eseurilor politice scrise de cele două autoare. Simpozionul este conceput ca un dialog intercultural între experţi din Austria şi România.

La acest eveniment colaborează cercetători şi oameni de cultură precum Michael Thalheimer, Rita Thiele, Grazziella Predoiu, Eleonora Ringler-Pascu, Ana Drezga şi Maria Irod.

Pentru mai multe informaţii, precum şi pentru programul detaliat, puteţi accesa:

http://fpjelinek.univie.ac.at/veranstaltungen/symposium-temeswar-2016/

Se anunţă patru săptămâni pline de teatru, căci iunie aduce pe cele trei scene ale Teatrului Naţional din Timişoara câteva dintre cele mai apreciate spectacole ale sale. Este o lună cu spectacole memorabile, pentru un public de toate vârstele.

De 1 iunie, Teatrul Naţional oferă familiilor unul dintre cele mai fermecătoare spectacole pentru copii: Pinocchio, o adaptare de Mirela Puia după celebra poveste a lui Carlo Collodi. Spectacolul are loc la Sala Mare, de la ora 11, fiind urmat în 5 iunie, de la ora 19, de Sarea în bucate după Petre Ispirescu, spectacol semnat tot de Mirela Puia.

Luna iunie readuce pe scenele Naţionalului spectacole profunde, de mare impact. Astfel, în 2 iunie, la Sala 2 este programată o nouă reprezentaţie cu spectacolul de debut al cunoscutului regizor de film Radu Jude – Scene dintr-o căsnicie, povestea extrem de sugestivă a celebrului regizor şi dramaturg suedez Ingmar Bergman. Spectacolul este recomandat publicului peste 16 ani.

Peste cinci zile, în 7 iunie, publicul este invitat să intre în atmosfera ameţitoare din Piaţa Roosevelt, în regia lui Radu Afrim, un spectacol intrat în al şaptelea an de existenţă (spectacol nerecomandat copiilor). Pe 11 iunie, tot la Sala 2, spectatorii vor râde cu Billy Mincinosul, în regia Antonellei Cornici.

În Sala Mare a Teatrului Naţional, publicul va putea (re)vedea Hamlet, spectacolul – eveniment care a avut premiera luna aceasta. În 9 iunie şi 23 iunie, de la ora 18, se va auzi din nou, în ritmurile de hip-hop ale trupei Subcarpaţi, cea mai celebră replică spusă pe scenele lumii – „A fi sau a nu fi, asta-i întrebarea”.

În 12 iunie, în acelaşi spaţiu este programat un alt spectacol de cursă lungă al Teatrului Naţional – Iată femeia pe care o iubesc după Camil Petrescu, în regia Mihaelei Lichiardopol, iar în 19 iunie este timpul pentru o nouă reprezentaţie cu unul dintre cele mai iubite spectacole ale Naţionalului timişorean din ultimii cinci ani: The Full Monty de David Yazbek și Terrence Mc Nally, în regia lui Răzvan Mazilu.

Din nou la Sala 2, într-un spaţiu şi o atmosferă inimitabile, spectatorii se vor întâlni în data de 16 iunie cu ritmurile emoţiei autentice într-un bar argentinian, în Maria de Buneos Aires, pe muzica lui Astor Piazzolla şi libretul lui Horacio Ferrer, spectacol semnat de Ada Lupu Hausvater.

Şi pentru că e iunie şi e cald, publicul e aşteptat în 14 iunie să „guste” puţin Caragiale, la spectacolul Boborul, în regia lui Sabin Popescu, pe muzica lui Ilie Stepan şi versurile lui Şerban Foarţă, la restaurantul Fabricii de bere.

Actorii Teatrului Naţional dau întâlnire publicului şi la Studio „Uţu Strugari” în spectacole care condensează emoţii: În afara jocului de Sergi Belbel, regia Ion-Ardeal Ieremia (3 iunie), Cloaca de Maria Goos, regia Mihaela Lichiardopol (4 iunie), Avioane de hârtie de Elise Wilk, regia Ion-Ardeal Ieremia (8 iunie), Un Romeo şi o Julieta – un scandal urban după W. Shakespeare, un concept de Laura Avarvari (10 iunie), Canicula de Antoaneta Zaharia, regia Miruna Radu (15 iunie) şi M-am hotărât să devin prost după Martin Page, regia Antonella Cornici (17 şi 18 iunie).

* * *

Biletele se găsesc la Agenţiile Teatrului Naţional (Agenţia „Mărăşeşti”, str. Mărăşeşti nr. 2 şi Agenţia „Sala 2”, Parcul Civic, telefon 0256 201 117), al căror orar de funcţionare este de marţi până duminică, între orele 11 şi 19. De asemenea, informaţii despre spectacole, achiziţionare de bilete online şi rezervări se pot obţine pe site-ul Teatrului Naţional, www.tntimisoara.com.

Fotografii: Adrian Pîclişan / TNTm

Mai sunt doar câteva ore până când în Sala Mare a Teatrului Naţional din Timişoara va fi rostită cea mai cunoscută replică a lumii: A fi sau a nu fi? Primele două reprezentaţii ale spectacolului Hamlet sunt programate astăzi, 10 mai şi mâine, 11 mai, de la ora 19. Ele propun publicului un spectacol curajos, modern, racordat la prezentul românesc prin traducerea “remix” a lui Peca Ştefan şi muzica trupei Subcarpaţi.

Spectacolul, semnat de regizoarea Ada Lupu Hausvater, este un manifest despre dreptul neîngrădit al oamenilor de a fi autentici, militează pentru dreptul loc de a rămâne ei înşişi, pentru dreptul de a-şi păstra vocea distinctă în societate. Ritmuri ultracontemporane, linii melodice autentice româneşti traduc sensurile profunde ale unui text esenţial al culturii universale. Spectacolul Naţionalului timişorean calibrează în spaţiul Sălii Mari dilemele unei generaţii pentru care firescul a devenit un obstacol de netrecut în aproape toate aspectele existenţei, declară repreyentaţii Teatrului Naţional Timişoara.

În distribuţia spectacolului îi regăsim pe actorii Matei Chioariu, Ion Rizea, Claudia Ieremia, Doru Iosif, Victor Manovici, Cristina König, Flavius Retea, Cătălin Ursu, Bogdan Spiridon, Adrian Jivan, Florin Ruicu, Costel Tovarniţki, Raul Bastean, Benone Viziteu, Romeo Ioan, Claudiu Dogaru, Ionuţ Iova şi Marius Lupoian, dar şi pe fondatorul proiectului Subcarpaţi – Marius Andrei Alexe, precum şi pe Valentin Popescu, cunoscut publicului ca Vali Umbră.

Scenografia este semnată de Iuliana Vîlsan, unul din cei mai prolifici şi premiaţi artişti vizuali ai noului val, iar conceptul video aparţine KOTKI visuals.

Ambele reprezentaţii se joacă cu casa închisă. Următoarele două reprezentaţii sunt programate joi, 9 iunie şi joi, 23 iunie.

FOTO: Adrian Pîclişan / TNTm